工业设计史教案Word文档下载推荐.docx
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课程编号
总计学时讲课学时实验学时上机学时
学分
类别
必修课
（2）选修课（）理论课（V）实验课（）
任课教师
职称
授课
对象
专业班级：
基本教材和主要参考资料
1•何人可，《工业设计史》第五版，高等教育出版社，2019
2.王敏，《工业设计史》，人民美术出版社，2019
教学
目的要求
通过本课程的教学，使学生熟悉工业设计发展演变的脉络、包括各种设计学派，
设计风格，著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解工业设计内在的动力和源泉，把握工业设计的未来发展。
通过学习，使学生掌握基本历史知识，借鉴历史经验，联系实际，学以致用，启发学生的观察、分析、创造能力和研究国内国际工业设计基本动向的独立思考能力。
教学重点难点
1.设计的萌芽阶段
2.手工艺设计阶段
3.18世纪的设计与商业
4.机械化与设计
5.设计改革
6.工业、技术与设计
7.艺术变革与现代设计
8.职业工业设计师的出现
9.走向多元化
10.信息时代的工业设计
授课时间
第周
周第节
课次
授课方式
（请打2）
理论课2
讨论课口实验课口作业指导课口其他口
课时安排
难点：
什么是生存设计。
方法及手段
1讲述法
2启发法
3讨论法
4示范法
辅助手段：
多媒体
实物展示
授课题目（教学章、节或主题）第一章设计的萌芽阶段
教学目的、要求：
了解设计概念的产生、生存设计。
重点：
设计概念的产生。
教学基本内容
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。
从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，人类的设计意识和技能是十分原始的。
第一节设计概念的产生
在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界做斗争。
人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。
这种石器便是人类最早的产品。
由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。
人类早期使用的石器一般是打制成型的，较为粗糙，通常称打制石器时代为
“旧石器时代”。
通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计
概念产生和演化的过程。
世界上最早的石器（图1-1）是在非洲的坦桑尼亚发现的，
距今有300万至50万年，现藏于伦敦大英博物馆，它们已体现了一定程度的标准
化，这既是为了适应使用要求，也是由于要适于当时的技术和材料所限定的条件。
与后来的石器相比，这些石器显得较为粗糙，但已表明了原始人类对于石料的特点以及打击成形方法的清楚认识。
这些石器种类很少，主要是手斧、削刮器和杵等，每种类型都适于其特定的工作。
事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。
多
媒体
实物展示
随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。
这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。
经过磨制的精致石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
但是，这些精致的片状石器并不仅是因其悦目而生产出来的，而是工具本身在使用中被证明是有效的。
例如用作武器的石器的基本形状大致相同，但有不同的尺寸系列。
小的是箭头，较大的则被用作矛头，这些武器都是根据猎物的不同种类而设计的图（1-2）。
原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。
如石刀呈片状，所以多选用片页岩，以便于剥离。
在制作上，多应用对称法则。
湖北出土的钻孔石铲（图
1-3），在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理，弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调，而这种曲线又与铲两边的直线形成对比，显得格外悦目。
第二节生存设计
远祖时代，人类的生存环境是极为严酷的，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。
因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
早期设计的如猎具、衣物、掩体、武器等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题。
按照达尔文（CharlesRobertDarwin,1809-1882）适者生存的
理论，人类作为自然物种之一，其生存取决于适应自然环境的能力，这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。
在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。
如果设计失误，后果将是致命的。
因此，这些失误会马上得到纠正。
经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。
无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖，还是格陵兰人所用的兽皮筏图（1-4）都是这样。
尽管这些设计在技术上都是极为简单的，但在实际使用上却非常有效。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。
另外，原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。
随着温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，人们发现自己是有感情的，他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义。
随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
手工艺设计产生的原因及其特点。
授课题目（教学章、节或主题）第二章手工艺设计阶段
了解中国的手工艺设计、国外的手工艺设计重点：
中国的手工艺设计、国外的手工艺设计。
手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。
在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。
在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家属、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。
手工艺设计阶段有两个重要的特点。
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。
一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
这一点与现代批量生产的方法完全不同。
二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要,
因而产生了众多优秀的设计作品。
设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。
由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国的手工艺设计和外国的手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
中国的手工艺设计
中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。
中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。
中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下我们将按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的一个简单扼要的轮廓。
1.陶器
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只在于改变外在形状。
而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
陶器的出现不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。
2.青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。
金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。
青铜在我国商代得以广泛应用。
早期的青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥状，以后又逐渐演变。
3.漆器
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
图2-4所示为长沙马王堆汉墓出土的云
纹漆鼎，是木胎质地的，表面层为黑漆朱纹。
汉代漆器的生产有专门机构管理。
漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹（xi口）工、做彩绘的画工等11类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
A
4.瓷器
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上
来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人有增一分则长，减一分则短之感，因此设计上达到了十分完美的程度。
5.明代家具
我国家具工艺的历史虽然悠久，但是种类并不是很多。
唐代以前人们大多席地而坐，宋代时才渐渐采用桌椅。
随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。
国外的手工艺设计
现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。
1.古代埃及的设计
2.古希腊、古罗马的设计
3.欧洲中世纪的设计
4.文艺复兴后的设计
18世纪的设计风格。
授课题目（教学章、节或主题）第三章18世纪的设计与商业1
市场的扩展及其对设计的需要、劳动分工与设计专业的出现、18世纪的设计风格
市场的扩展及其对设计的需要、劳动分工与设计专业的出现。
工业革命的真正发端是一个富足中的社会对于更多、更好商品的渴求，而原有的劳动组织形式和生产技术又无法满足这种渴求。
事实上，新的工业方法正是在消费工业，如染织、陶瓷业中产生的。
随着机械化和劳动分工的出现，商品日益丰富，为刺激消费，增强市场竞争力就成了生产者面临的巨大挑战。
设计作为商业上竞争的有效手段，成了商品生产过程中一个重要的部分，这反过来又促进了设计的发展。
工业设计从一开始就与商业结下了不解之缘。
第一节市场的扩展及其对设计的需要
18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织
和生产方式，与此同时，中产阶级崛起，并产生了对新商品的需求。
早在17世纪
末，就已存在着一种普遍的富足感，即使英国社会中最下层人们也能负担得起一些小的奢侈品，如花边、缎带、纽扣等，用于窗帘、餐巾桌布等织物的消费显著增加。
当时10%-15%勺家庭开支是用来购买纺织品的，这是衡量家庭生活水准的一项标志。
这种普遍的富足感的原因是显而易见的，同样的工资可以购买更多的商品，随着海外贸易的增长，各种进口商品充足。
尽管形成工业革命的若干技术上的进步在当时也为欧洲大陆上的科学精英所知，但由于英国享有政治稳定、中央政府、自由企业和实用哲学等背景，并且拥有丰富的自然资源，所有这些使得英国能首先获得由工业革命所带来的商业上的利益。
由于英国先于其他国家采用工业革命所取得的社会和艺术上的成果，使英国的工业设计首先发展起来。
随着国内市场对商品需求的不断增长，英国从一个农业国家转变成为一个工业化的国家，农村人口大量流向城市中的工厂。
由于制造业不再依靠水力以及以家庭为单位的手工作坊，生产开始在工厂内进行。
随着伦敦成为商业中心，银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。
18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互
渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，这些都使得统一设计的产品能为社会所接受。
第二节劳动分工与设计专业的出现
18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成为设计演变中的关键因素，另一方面，商品生产中的劳动分工也促进了设计的专业化，推动了设计的发展。
正如苏格兰经济学家史密斯（Adammith,1723—1790）所说的，劳动分
工使制造业更有利可图。
随着市场的扩大，劳动分工成为批量生产的一个重要特点。
现代工业和交通系统出现之前，大多数商品的生产只是满足本地的要求，例如18世纪英国乡村，人们仍保持着自给自足的自然经济。
由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照世代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。
例如建筑业中，这种行业体制也依然存在。
但在其他一些领域，行会的作用逐渐消失，因为商业资本家动摇了行会的统治，使它们失去了支配权。
在挣脱了行会控制的行业中，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展，并随着工厂化体制的发展而巩固下来。
18世纪末至19世纪初，机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。
由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。
产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视
第三节18世纪的设计风格
18世纪的设计风格是非常矛盾的。
工业革命后，新材料、新技术和新工艺不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不习惯于创新，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
这就在旧的形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。
这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪
末。
新古典主义
浪漫主义
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们研发了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。
他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是一件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。
如为英王乔治三世（George
川，1738—1820）制作的极为奢华的“新宇宙”银质显微镜（图3-6）就通身饰以
多媒体
图3-6英国于18世纪制作的“新宇宙”银质显微镜极为复杂的人物和花草。
显然，在这种情况下，装饰的特征影响了仪器的使用效率。
这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。
I
第周周第节
理论课2讨论课口实验课口作业指导课口其他口
授课题目（教学章、节或主题）：
第三章18世纪的设计与商业2
切普代尔与18世纪的家具业、魏德伍德与陶瓷工业、保尔顿及其小五金工业、新条件下的设计
切普代尔与18世纪的家具业、魏德伍德与陶瓷工业、保尔顿及其小五金工业。
难点：
新条件下的设计。
第四节切普代尔与18世纪的家具业
与建筑业一样，18世纪的家具生产仍然是以传统的手工艺为主。
家具业已不
再是一种地方性的工业，但又没有完全商业化。
在从行会禁锢中解放出来的英国家具行业，自由企业纷纷成立，这就导致了销售渠道迅速地重新改组。
企业家在组织生产和销售两个方面起着越来越重要的作用。
不少企业家以伦敦为中心，积极推销产品。
他们的家具主要是为新兴的中产阶级市场生产的，而不是像先前那样为贵族阶层订做产品。
早在1700年，家具行业的专业化就已开始，并有了各种
不冋的工匠负责不冋的生产工艺，如细木工、刻花工、玻璃工、制镜工、金工、包衬工等。
随着市场的扩大，家具生产者开始组织成生产企业，专业工匠们能全部承担室内的装饰。
切普代尔的公司是家具制造业的先驱，它集合了许多专业化的工种，在18世纪下半叶从事家具和室内装修业务。
18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专业化，这推进了在生产
前进行产品规划的思想，使设计、绘图员成为家具公司的雇员。
这些公司越来越重视在全国范围内积极推销产品，而不限于满足当地的需要。
大多数公司都在伦敦繁华区设立了产品展销厅，以扩大影响。
第五节魏德伍德与陶瓷工业
18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大不同，其组织化程度要先进得多。
这一
方面影响了陶瓷工业的商业结构，另一方面也影响了它的生产，使陶瓷工业在18
世纪下半叶迅速扩展。
生产规模的扩大是由于需求的增加，即当时越来越多的人习惯了饮茶或喝咖啡。
另一个社会原因也促进了陶瓷生产，就是越来越多的英国人开始喜欢吃热菜。
魏德伍德的产品是与新古典主义相联系的。
新古典主义不只是影响设计风格，也寓意着一次意味深长的理性变化，是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。
这样，设计就不再是某种捉摸不定的东西了。
魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的，特别适于模仿古典的硬石雕刻。
其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，
其原型是公元1世纪罗马时期制作的。
这些仿古陶制品满足了新生的中产阶层对于古董的爱好，还有一些炻器产品也充满了罗马式古典复兴的气息（图3-8）。
第六节保尔顿及其小五金工业
在18世纪下半叶英国工业变革过程中，新技术起了关键性的作用。
例如，使用蒸汽机就是机械化的第一步。
在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿，他也是使英国小五金商业化的重要人物。
金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。
18世纪中叶，由于
军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。
1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代
尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。
这座桥梁是一个使用新材料的范例，也是设计方法变革的发端。
同期金属工业发展的另一方面是随着消费需求的增长，各种五金产品的生产迅速扩大，特别是以伯明翰为中心的日用小五金产品增长很快。
早在17世纪末，以生产各种金属小饰物为特色的小五金行业就已发展起来，以满足越来越多的人对于奢华和时尚物品的消费需求。
到了1786年，鞋带
开始流行，于是鞋扣成为当时极为时髦的物品。
鞋扣的设计多迎合贵族的趣味，以适应新兴的市场对于时尚的需求。
第七节新条件下的设计
18世纪社会需求的增长使新的消费产品不断涌现，但产业的迅速发展主要体现于组织化的水平之上，也就是强化劳动分工和重视市场营销，而不仅在于新技术的影响。
魏德伍德和保尔顿一直在为自己批量生产的产品寻求市场，不再是仅依赖于顾主的委托定制。
这种新的供求关系标志着设计与市场营销之间更为密切的结合，以及更加强调商品流通中趣味和时尚的作用。
在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。
随着时尚的法则影响越来越多的商品，趣味成为引导公众消费的主要因素，实用和其他最基本的需求反倒退居其次。
在18世纪，人们认识到艺术在工业中的重要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的，艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西，这一特点在家用消费品中尤为明显。
人们为时尚付出的代价不仅是金钱，也是时间和使用的不便。
追求时尚之风不仅盛行于那些乐于此道的上层人士，也影响到了那些一直在试图提高自己地位的新的消费阶层。
对于他们来说，附庸风雅有着特别重要的意义。
一些有远见的企业家，如魏德伍德、保尔顿等，正是将自己的产品瞄准了这一市场。
工业设计史课程教案
英国的纺织工业、技术与设计、美国的制造体系与设计、美国早期的汽车设计、标准化与合理化重点：
在整个19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。
无论是
欢迎它还是反对它的人都参与了讨论机器作用的大论战。
人们一方面为机制产品寻求一种合适的美感，另一方面也在思考机器对社会各方面带来的深远影响。
关于后者的讨论主要是在劳动力充裕的英国及欧洲大陆。
在美国由于劳动力匮乏而机器大受欢迎。
机器作为一种节省劳动力的手段似乎成了美国包治百病的灵丹妙药。
机器与工业产品设计之间的关系是极为复杂的。
机器代替手工劳动所带来的变化，并没有像商业化在生产组织方面所带来的变化那么明显。
随着各种专门机器的不断出现，以及生产中劳动分工的不断加强，设计与制造过程不可避免地分离开了。
手工艺人的作用逐渐消失，设计师成了复杂的相关过程中的一个环节。
但随着生产的进一步扩大，制造商们竭力寻求一个包括社会各阶层的广大市场，他们开始抛弃设计师的专业技能，转而根据图集或通过模仿别的厂家来生产自己的商品。
这些商品的销售是依靠低廉的价格和购买方便取胜。
这一点特别体现于美国。
美国市场比起英国来要均匀得多，没有很多的社会等级，并且产品的“艺术”质量并不是很关键的。
在这种情况下，产品的设计几乎完全是由技术决定的。
设计被看成一件后期工作而不是应事先计划的工作。
由于标准化和可互换性零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了。
第一节英国的纺织工业
18世纪中叶，正当机械化的浪潮席卷美国之际，英国朝着机械化跨出了第
步。
英国机械化首先开始于纺织业，其影响是极富戏剧性的。
纺织工业成了上演人类技术变革这场大剧的奇异舞台。
任何生产技术的根本性变革都会对生产者及其社会产生巨大的影响。
新技术对某些人来说意味着财富和成功，而对另外一些人来说则可能意味着失业和贫困。
因此，对于机械化就有两种截然不同的态度，或者大唱颂歌，或者横加指责。
第二节技术与设计
工业革命
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