设计素描课程教学工作总结十六篇Word文档格式.docx
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这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。
设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。
传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。
目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。
两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；
“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。
客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。
整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。
设计者如果解决不了这个问/题，
其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。
我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
2010-2011学年第二学期教学工作总结
授课名称：
设计素描
授课教师：
徐庆虎
授课时间：
2010-2011第二学期
授课专业：
计算机
授课学时：
102
教学工作总结：
本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。
设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。
在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。
写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在所有教学主张中，有一点应该明确，即：
其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。
也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
设计素描的造型特点是：
构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。
由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：
直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的
结合三个方面。
这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。
具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：
透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。
同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。
设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。
设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。
虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。
因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审
美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。
希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教学工作总结人徐庆虎
2011年6月22日
导语：
建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
下面由小编为您整理出的素描课程教学计划内容，一起来看看吧。
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：
系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：
透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1线条训练
线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。
训练概括的能力。
3单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：
在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。
这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。
从而树立学生自信心。
石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。
但必须控制好视点的高度。
2材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练－－复杂
4单体组合训练－－复杂
5完整空间训练
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）
目标：
在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。
在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。
这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
造型专业：
素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
素描课程教学大纲
本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。
本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。
为教养学生的设计能力打下造型的基础。
学分：
6学分；
学时：
108学时
重点：
素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。
难点：
对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
《素描》间虹编著，西南师范大学出版社
素描教学课程方案
第一节．素描认知
第二节．美术基础——线
第三节．素描基础——线
第四节.素描基础——面
第五节.素描基础——面
上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示：
立方体的画法3.学生作画
第六节素描基础——面
第七节素描基础——体
第八节美术基础——体
第九节素描基础——体
结构素描3.学生作画
第十节素描基础——体
第十一节素描基础——透视
第十二节素描基础——透视
第十三节总结复习
第十四节素描基础练习
第十五节素描基础练习
第十六节素描基础练习
第十七节素描基础练习
第十八节素描基础练习
第十九节素描基础练习
第二十节素描基础练习
第二十一节素描基础练习
第二十二节素描基础练习
第二十三节素描手工制作
第二十四节素描基础练习
第二十五节素描卡通人物绘制
第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制
第二十七节素描创意绘画
第二十八节素描基础复习
第二十九节素描基础复习
第三十节素描基础复习
第三十一节素描基础复习
宋朝著名画家张择端《清明上河图》5.一节回顾
第三十二节素描基础综合复习
《素描》课程教学大纲
课程名称：
（1）素描表现
（2）设计素描课程编号：
课程学分：
环境艺术设计
6学分
课程学时：
环境艺术设计96学时
课程安排：
一年级课程性质：
专业基础必修课
本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系学生的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高学生的素描造型与写实能力，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。
培养学生的造型艺术审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生具备一定的创造思维方法和独特的设计理念能力，为学生学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。
教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
要求学生正确掌握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步掌握整体的作画方法，提高学生对感性与理性认识事物的综合能力。
还要充分引导和启发学生通过作品欣赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。
教学中做到因材施教，尽可能的挖掘学生的艺术潜力和注重综合艺术思维能力的培养。
3学分
48学时课程安排：
一年级上学期教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生在研究自然形态中获取深入形态考察和生命机体中的洞察力，使学生全面认识理解设计素描。
要求学生积极运用和调动视觉感受。
注重研究认识外在与内在的基本方式及画面构架系统。
理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到认识——理解——运用——表现。
设计素描的自由的综合表现能力、作品主要以具象的方式呈现。
自然形态写生解拆和自然形态分析训练：
机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）
（2）设计素描课程编号：
3学分课程学时：
48学时课程安排：
一年级下学期教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生超越对对象表面的简单抄袭、达到主动的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的创造能力，启发和引导学生创造性的理解艺术和设计的关系、掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作提供更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。
/动画部分画人物写生
本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时做评定课程考核成绩。
教
材：
综合教材。
主要包括：
素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。
参考书：
由任课教师推荐优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。
由任课老师拟订教具使用计划并提前教具室准备；
教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。
造型基础：
20011年7月
《素
描》课程教学大纲
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。
在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
素描
（1）
144学时教学目的和教学内容：
教学目的：
通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。
使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：
作业：
四开两张
四开四张
素描
（2）
126学时
教学目的和教学内容：
强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。
注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。
要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
半开两张
半开两张并完成大量速写
素描（3）课程学时：
54学时教学目的和教学内容：
通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：
完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
赵君超著
辽宁美术出版社参考书：
《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·
穆格奈尼著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。
教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
《素描》教学设计（计划及课程安排）素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。
按照我校《美术（绘画）教学纲要》:
“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。
素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。
把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。
”
概述：
素描的基本概念；
基本分类和学习的意义；
素描的工具材料；
临摹的目的和意义。
景物、石膏几何形体写生的目的和意义；
景物、石膏几何形体写生基本透视原理；
景物、石膏几何形体写生的光影规律。
写生中的角度选择及构图；
写实素描的观察方法与表现。
素描造型的基本要素；
长、短期素描作业的表现方法。
任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。
实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。
第
“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。
”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。
一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。
基本掌握透视原理的认识与应用。
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。
临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。
了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则
静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。
（注：
对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）
锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：
边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。
运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。
训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。
通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。
视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。
对在
《纲要》目标：
可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。
在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业
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