小学美术名词解释之令狐文艳创作Word格式.docx

小学美术名词解释之令狐文艳创作Word格式.docx

《小学美术名词解释之令狐文艳创作Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小学美术名词解释之令狐文艳创作Word格式.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

6、形式感：

在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

7、美术媒材：

构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

8、感知：

通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：

身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

1、美术创作：

通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

1、美术表现：

通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

1、美术批评：

在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

1、艺术风格：

艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌

1、立体主义：

立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作：

美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

3、审美：

审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验

1、美术批评：

在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

2、标志：

是一种视觉识别的图形符号，一种信息传递形式。

标志有是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、

墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，

同时反映了作者的思想情感和价值观。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通

过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、

空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

8、美术教学设计的关键点有哪些？

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

4、曹衣出水，吴带当风：

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，

犹如刚从水中出来一般；

一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，

一说曹为曹仲达，吴为吴道子；

一说曹为曹不兴，吴为吴暕。

曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。

擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，

因势成蝇”的传说。

吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。

而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。

曹仲达，北齐人，以画梵像著名，

其画风在绘画史上有较大影响。

素有"

曹家样"

之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

5、外师造化，中得心源：

“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理

论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。

“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；

“得心源”又是建立在师造化的基础上，

二者协调，便会产生好的作品。

董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。

“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

1、分析张择端的《清明上河图》

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

1、农民画：

农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，

如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：

在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：

凸版型版画、凹版型版画、

平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：

人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：

是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：

造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。

以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：

也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。

将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，

同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效

果。

9、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：

又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题：

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；

鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？

（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、

自我评价以及他人评价的结果。

（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、

情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。

学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，

还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。

建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处

1、怎样激发学生学习美术的兴趣？

首先，要平衡冷暖性，充分发挥美术教学的特有魅力。

其次，要降低学科知识的难度和要求，以活泼多样的课程形式和教学方式激发学生的学习兴趣。

第三，应该将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，从学以致用的角度激发学生的学习动力。

10、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？

：

新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。

其内容应包括⑴融美术各学习领域为一体（1分）⑵美术与其他学科相综合（1分）⑶美术与现实社会相联系（1分）。

三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。

⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。

⑵认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。

⑶开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感