国乐启蒙欣赏课Word文档下载推荐.docx
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箫(记住名称、外形、音色、发音方式)
-认识箜篌、笙(记住名称、外形,能识别出音色)
在欣赏以上两件乐器主奏的曲目时(如:
蕉窗夜雨〈箜篌与小乐队〉;
凤凰展翅〈笙〉),再重点介绍它们。
(听第二遍)
2、记住曲名,并各自体验全曲风格、韵味。
要求学生记住曲名,以后能一放即知;
同时能渐渐对安详、高洁、宁静、活泼等特点有所体认。
老师应当引导、鼓励学生自己用心体会,不必直接告诉他们去顺着某个意思体会,这样才有利于培养学生的音乐思维。
还可尝试以让学生为乐曲命名的方式,来引领他们专心倾听,走进音乐。
(听第三遍)
3、跟唱主旋律
新梅花结构规整,主旋律重复三次,易于掌握。
跟唱主旋律对促进学生音乐记忆,积累音乐语汇大有好处。
开始可不必要求唱出唱名,能完整地轻声哼下来即可,待听音记谱的同学完成工作并经老师订正过了,最后要求大家能读谱试唱。
(再听几次)
4、为主旋律填诗唱诵
古诗歌本来都是可以唱的,现在多已失传,尝试着作曲若想要好听,难度太大,将意境相和、节奏相配的古诗填入优美典雅并已熟悉掌握的古曲来唱诵,不失为一项即有趣又有益的课堂内容,可以引导学生边试唱边展开讨论,怎样填配最为雅致动听,体会乐句与词的关系。
5、因乐绘境
不论是否有绘画专长,只要想用画笔来表达就可以画出音乐所体现的意境,哪怕仅仅是一个方面。
专习绘画的学生更可在用心体会之后,精心完成它。
老师不必过多启发,这样的题目是没有一定答案的,也不必评优劣,让每一个学生都可尽量舒展想象空间,尽量鼓励孩子们创作自己的作品。
6、和乐起舞
总会有一些孩子一听到音乐就想随乐起舞,只是年龄越小越易于无拘无束地表达而已。
老师应当鼓励这种“情不自禁”,并渐渐教给他们一些舞蹈基本功,中国古典舞以及太极拳操等基本动作,使他们当中最终能有人用舞蹈语言“畅所欲言”。
7、学习打击乐伴奏
根据记忆模仿和尝试自己编配皆可,重点体会一首乐曲的节奏是怎样表现优雅的,换言之,节奏在表现乐曲风格、韵味、气质中所担当的作用。
8、听音记谱
这是提高音乐素质的非常有效的方法,需要由简入难,分阶段进行。
开始只要大致能记下唱名即可,记下一句算一句;
渐渐要求划出节奏、能记完整,最后达到能整曲准确记谱;
开始听许多遍才能记完整,后来听几遍就可大致记完,并能根据准确的记忆来记谱,放唱片校对,而无需一遍遍放唱片,这是在日积月累的练习和乐理知识不断完善的基础上来达到的。
但是这一项仅供有兴趣的学生进行尝试,对大多数学生不作要求。
艺术课的中心思想毕竟是美感熏陶,应尽量避免落入盲目技艺化、单纯知识化的窠臼。
其中
1、2两项要求每个孩子都完成;
3、4两项要求绝大多数儿童,也就是全班从整体上能够完成;
5、6、
7、8这四项可由学生自选一项或多项来完成,对于极个别实在难以完成的学生,补救措施可以是让他们在反复多听的基础上,展开想象并用文字来描述所想的景象或体会等等。
同时,找来历代描写梅花以及气质相近的古诗文,赏析记诵。
在进行了一段时间这样的音乐欣赏课之后,一个班级中能有半数以上学生可完成自选项目的两项以上,就比较成功了,然后可渐渐提高要求,细致深入下去,使学生的综合艺术素质日积月累得以提高。
对不同年龄、不同阶段、不同特点的孩子,教法要灵活变化,要有不同的要求,循序渐进,有步骤、有计划。
第4、8两项对幼儿可不作要求,其它各项内容对不同年龄段都可进行。
《文王操》综合欣赏课
这首乐曲非常稀有,是现在很难得的真正足以作为“正音”、“德乐”之代表的中国古典音乐,其音乐语言古雅简奥,音乐形象高大宏阔,意境深邃,气质高尚,无论对幼儿还是小学、中学、大学生都非常适合作为专题欣赏。
古琴独奏版是乐曲的原貌。
音乐的纯度对音乐欣赏所期望起到的陶冶性情、培养音乐感受力等等作用是非常重要的,因此,原汁原味的乐曲,至少作为参照,也一定必不可少。
交响乐队伴奏,好象某种阐释,更为接近现代人的听觉习惯,丰富了乐曲的音素和效果,是一种进入的桥梁。
优秀的配器作曲版本,是东西方音乐文化交融的有益尝试的结晶,这种现代演绎,同样也很值得欣赏。
以下教学建议主要供幼儿园及小学课堂参考,只是简要的提示,老师可根据具体情况灵活处理,更加丰富其内容。
大、中学生的欣赏课在内容和形式上都应有所不同。
教学目的:
1、使学生通过聆听古雅声韵,对中国古典音乐博大深邃的文化内涵产生直观印象与感受;
通过音乐语言感知古圣贤的胸怀、境界与气质、风度。
2、通过对音乐风格的体会和把握,启发音乐思维,增进音乐感受力。
教具准备:
1、《文王操》乐曲CD(交响乐队版与古琴独奏版两首)与音响设备。
2、《文王操》乐曲说明(见《国乐启蒙》之四的CD内页),以及相关的历史、文化背景资料。
包括文王生平,周朝历史与文化风格,儒家传统的内在精神等等。
教师需要提前作好充分准备,并有一定程度的理解,不一定都在课堂上讲(对幼儿更不用多讲),主要是为了能够较为准确地把握乐曲风格、内涵,更好地营造课堂气氛。
3、选择比较经典而具有典型气质的古代人物画,如文人、仕女、圣贤、武士等,4-8幅皆可,需要人物形象鲜明而有代表性,其中不可缺少的是孔子像或文王像,须选择颇有博大厚重气质和神韵的名画。
4、交响乐队布局组成图。
5、xx和箫的图片。
6、《诗经-大雅-文王》,《文王操》琴曲歌词等参考资料,供学生与经典课文一起读诵。
教学过程(大约可分三节课进行)
第一节
1、先聆听全曲(古琴与交响乐队版),不介绍曲名及任何背景资料。
2、老师将准备好的古代人物画挂出,如文人、仕女、圣贤、武士等,请小朋友根据听乐曲的感受进行风格意象的指认。
不论所答正确与否,不下结论,不给答案。
再听一遍古琴与交响乐队版全曲,他们都会有自己的体会。
3、了解交响乐队组成。
4、自愿报名分组,古琴一组,箫一组,弦乐可分两组,打击乐一组等等,每个人都要充当乐队中的一种乐器。
5、第一次可以老师当指挥,不是像乐队指挥那样,只要示意、提醒即可,后面每次听时,几个小组都轮换角色,每个人也都可以当指挥和领奏。
乐曲响起,打击乐、弦乐、古琴领奏、箫领奏,纷纷出场,不要求哼出声,但在心里要充当角色,完全融入乐曲,随着旋律一起进行,每个人都专心致志,完全进入音乐,老师的关键是气氛的营造和把握,首先要自己专注聆听,要求小朋友不拘形式,睁着眼睛、闭上眼睛都可以,动作不干扰别人,自然发出,不是故意的就可以,每个人都成了音乐中的一部分,这是一个吸引注意力和全心投入的办法。
无形之中,乐曲本身的韵致就成了指挥,老师其实是很轻松的。
而且,角色分工事实上起到的效果是小朋友都渴望充当领奏乐器,无形中使他们对主旋律的印象更为深刻,对乐队各部之间的协作有了直接体会,也增进了音乐记忆力、模唱能力与音乐感受力等综合音乐素质。
第二节
6、几个小组轮换几次角色之后,大家就一定都比较熟悉乐曲了,都会对乐曲基本风格和气质有某种体认和把握,这时,可以播放古琴独奏版,全曲聆听。
7、认识乐器:
xx和箫
第三节
8、配乐诵读经典、诗文。
《中庸》的风格相对最为贴近,与乐曲有关的《诗经》、琴诗等等,以及《论语》、《大学》等等,都是合适的。
由于所选的诗文与音乐在内涵与风格上基本统一,非常接近,所以学会边读边听,诵读的节奏、韵味能够慢慢与音乐相和谐,其实就已经同时对音乐与诗文的节奏和风格有所把握了。
9、再次聆听全曲。
《xx水云》欣赏课
以下教学内容较为适合对小学中高年级及以上的学生进行课堂教学。
幼儿园及小学低年级儿童,按次序听过即可,不作特别要求,在潜移默化中启发和培养儿童对音乐的感受力和理解力。
1、熟悉音乐中描写景色和心境的音乐语言,体会其内涵与神韵。
2、了解历史背景(可通过诵读南宋爱国诗篇),特别体会音乐所传递的中国文化传统表现赤子之心、爱国精神的独有方式和神韵。
3、可以将这首乐曲的古琴独奏版(全本或节本)作为对比同时欣赏。
独奏可以反映乐曲原貌,而现在听到的合奏曲可以使学生了解管弦乐队对渲染色彩、烘托气氛、突出主题在效果上所起到的作用。
4、记住这首乐曲(能一放即知)及其作者——南宋琴家郭楚望。
5、培养音乐理解力。
经过发掘、培养和习练的音乐理解力是会大不一样的,这需要多听,引导学生一开始就养成良好的倾听习惯——安静、专注、无目的地、放松地,这样才会有利于整体地把握和理解,并且启动联想和其它潜能。
教学内容和过程(大约可分3-4课时)
1、xx倾听全曲。
2、复习(学习)诗篇,了解南宋历史及乐曲的创作背景。
在诗篇的启发下,感受内在精神,渐进乐曲意境。
3、再次倾听全曲。
4、倾听全曲。
5、介绍《潇湘水云》乐曲的结构、层次及创作特点。
6、倾听xx独奏版全曲。
7、复习、学习xx知识。
8、倾听全曲
9、要求学生表达自己对乐曲的体验和理解。
作文、作画或者其它形式皆可,但必须是真实的感受,注意引导学生不要一味地只以老师所介绍的内容为范围,只要是自己的体验都可以表达,不拘多少,这样才有利于音乐理解力的发掘、训练和培养,切忌为了完成作业的填充拼凑和照抄。
对音乐的理解和美感体验,从某种意义上说,完全是个体经验,课堂讨论、交流等形式并非最佳,每个人在融入音乐、心灵感动的过程中,转而走进内心,这才是最重要和根本的,也只有从这个意义上,音乐升华情操、开启灵智的功用才是明确的。
这并不需要特殊的天赋或技艺,每个学生都有这种能力,关键是引导,创造良好的宽松氛围,化解一些不良的心理定势所造成的无谓障碍。
《大学》与《高山》
这是一节导读课,音乐教育的重点不在体会节奏和旋律(但也应注意),而是文、乐相通的整体氛围。
应该特别认识到的是,这种不加许多花样,诚敬、平实、自然的课堂气氛是基本的,同样非常重要,使学生能在轻松、简单、愉悦、平静的方式下渐渐进入某种思索状态。
《高山》的专题欣赏课,要求对音乐深层次内涵有所理解,较为适合对古琴音乐已有一定认识的高中及大学生,但小学、幼儿园或家长在孩子每日的听音乐时间仍当按顺序播放,以利于儿童耳濡目染、熟悉亲近。
1、熟读《大学》,能够背诵。
2、欣赏《xx》,能够记忆,一放即知。
3、在相关的音乐背景中诵读经典,使学生从潜意识上加深对经典的体认与“理解”。
教学过程
1、先在老师带领下熟悉文句,由熟读到背诵,整个过程都在音乐背景下完成。
2、单独听音乐,识别乐器,本节重点是古琴。
记住古琴的外形、音色。
作为中国音乐的代表乐器,古琴方面的知识内容很多,可以分阶段来介绍,或根据不同年龄儿童的接受能力选择介绍。
3、请小朋友自己和乐背诵,并要求他(她)注意文、乐节奏大致相和。
4、分组对诵,加深印象,让每个小朋友都能积极参与。
这个教学过程与下一节“《笠翁对韵》与《秋风词》”大致相同,只是在引导儿童的注意力上更少关注作为背景的音乐本身。
可供参考的方案还有:
《论语》、《中庸》与《春晓吟》、《文王操》等;
《老子》、《xx》与《水仙操》等。
《xxxx对韵》与《xx词》
《笠翁对韵》的内容形象有趣,因此选取了一首颇有诙谐雅趣的乐曲作为配乐,使导读课的气氛既不失以诵读经典时的诚敬端庄、朴素自然为本,又不乏童趣盎然、生动好玩的调节。
1、通过和乐诵文增加“导读”课的趣味性、生动性。
2、从文词与音乐节奏的配合,加深对韵文节奏与乐曲节奏的体会,从而提高对节奏感的把握。
3、背诵几段《xxxx对韵》。
4、记住《秋风词》的旋律节奏特点,以后能一放即知。
5、识别乐器,本节重点是xx。
3、请小朋友自己和乐背诵,并要求他(她)注意文句与乐句的节奏大致相和。
描写春天的诗词与《xx行》
让城市儿童能常常置身于群山、草原、大海、田野,是比较困难的。
通过四季的更替引导他们亲近自然、感受造化似乎是最方便了。
描写四季的诗歌和音乐都有不少,和着春夏秋冬的音乐,吟诵四季的诗篇,是为了让孩子们打开心窗,睁开慧眼,能自己去观察奇妙的自然,美好的世界。
1、通过文学与音乐两种不同艺术形式的融合,促进学生对两种艺术形式的理解力。
2、通过形象优美的艺术语言培养学生热爱自然、崇尚优雅的情趣。
并在潜移默化中培养综合的艺术感。
3、学习(复习)以春天为主题的诗词。
熟悉笛子曲《姑苏行》,并认识乐器:
笛子。
4、通过配乐的诗歌朗诵,学会诗句与乐句的和拍。
教学过程:
1、学习(复习)诗歌,熟读几遍。
并引导学生想象诗中景象,体会其中意境,尝试着读诵过程中将诗的语言变成好象从自心发出的表白,就像日常语言一样自然,如此平常语言也会渐渐而有诗意。
2、聆听《姑苏行》全曲。
想象曲中景象,并体会其中意境。
同样是描写春景,情绪、格调完全可以是不一样的,《姑苏行》是一首清新愉快的曲子,所以和乐的诗歌也应以此情绪为主,先不必多提示,请学生们自己选择,可以讨论,哪些诗歌是比较适合用这首乐曲相配的。
3、分别请学生和乐朗诵,并让其兰鬯欠窈吓摹T谡饫锉冉霞虻サ氖牵私谧嘟峡斓囊欢我酝獠槐嘏涫酝猓桓隼志涓蘸门湟痪涫9丶亲⒁馐涞钠鹜芬彩且桓隼志涞木涫住?
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4、顺便简介乐器——笛子。
以下诗歌供参考,老师还可以再多选几首。
初春xx——韩愈
xxxx润如酥,草色遥看近却无。
最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
春日——朱熹
胜日xxxxxx,无边光景一时新。
等闲识得东风面,xx总是春。
绝句——僧志南
xx中系短篷,杖藜扶我过桥xx。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒xx。
xx独步xx——xx
xx娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
春夜喜雨——xx
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,xx船火独明。
晓看红湿处,xx官城。
清明——xx
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指xx。
xx偶成——张栻
xx回岁晚冰霜少,春到人间草木知。
便觉眼前生意满,东风吹水绿参差。