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16.《诗经》中的“二南”指的是《国风》中的《________》和《________》。
17.将诗歌的本质总结为“诗言志”,最早见于《________》。
18.诸子散文发展大致可分为三个阶段,第一阶段为春秋战国之交,代表作品为《论语》与《墨子》;
第二阶段为战国时期,以《孟子》和《________》为代表;
第三阶段是战国后期,以《荀子》和《韩非子》为代表。
19.伴随着文字的产生而出现的先秦文学,并非纯文学,它最主要的特点是________。
20.我国散文的最早源头,可以追溯到________。
11.赋比兴
12.风雅
13.关雎
14.诗集传
15.毛诗传笺
16.周南召南
17.尚书
18.庄子
19.文史哲不分
20.甲骨卜辞
21.甲骨卜辞和殷商铜器铭文是我国最早的记事文字,《尚书》和《________》提供了记言记事文的不同体例。
22.《尚书》是商周记言史料的汇编,包括《________》、《夏书》、《商书》和《周书》四部分,在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近。
23.《尚书·
周书>
主要有________与________两种文体,其中记周公的言论最多。
24.《________》是先秦散文“叙事之最”,标志着我国叙事散文的成熟。
25.《国语》是一部________体史书,分别记载周、鲁、齐、晋等八国事,是各国史料的汇编。
26.《春秋》三传是指公羊高的《________》、榖梁赤的《榖梁传》和《左传》。
27.后人以《左传》、《国语》为同一作者,而《左传》是传《春秋》的书.故又称《国语》为“________”。
28.《战国策》是一部国别史,大概是秦汉间人杂采各国史料编纂而成,最后由西汉的________刘向编校整理成书。
29.与《春秋》、《左传》主要反映儒家思想不同,《战国策》表现了________思想。
30.《________》的文章艺术风格,前人概括为“辩丽横肆”。
21.春秋
22.虞书
23.诰、誓
24.左传
25.国别
26.公羊传
27.春秋外传
28.刘向
29.纵横家
30.战国策
31.《论语》是孔子及其弟子的言行辑录,共有二十篇492章,其较为通行的注本有宋代朱熹的《________》。
32.《论语·
________》中的“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,是我国最早的文学批评,对《诗经》价值的认识和诗歌创作的指导都具有重要意义。
33.孟子是继孔子之后最重要的儒家代表人物,他的学说的核心是________。
34.《孟子》一书是记述孟子及其弟子言行的________体散文集。
35.统治了我国两千多年的标准书面语,在《________》那里已经成熟了。
36.道家学派的先驱老子即老聃,他的《________》五千言是简括而有韵的理论文。
37.《庄子》33篇,分为内篇、外篇、杂篇二个部分,一般认为________是庄子所作。
38.《________》一书仿佛是一部寓言故事集,“寓真于诞,寓实于玄”是其主要特征。
39.《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍。
以承言为真,以________为广”。
40.鲁迅在《汉文学史纲要》中评价《_______》为“晚周诸子之作,莫能先也”。
31.论语集注
32.阳货
33.仁政
34.语录
35.孟子
36.道德经
37.内篇
38.庄子
39.寓言
40.庄子
41.荀子与孟子都是孔子学说的正宗传人,孟子继承了孔子的仁义学说,荀子则继承了孔子的________学说。
42.韩非不仅是战国时期法家的集大成者,也是战国末期集诸子学说之大成的思想家,他师承________。
43.郑人买履、郢书燕说、矛与盾等寓言出自《________》。
44.屈原是我国文学史上第一位伟大的诗人,他利用楚国民歌形式,运用楚国方言,创造了“________”。
45.宋代刘辰翁称屈原的《_____》为“咏物之祖”。
46.鲁迅先生评价屈原的《_______》为“较之于《诗》,则其言甚长,其思甚幻,其文甚丽,其旨甚明”。
41.礼乐
42.荀子
43.韩非子
44.楚辞体(骚体)
45.橘颂
46.离骚
二、名词解释
1.神话:
是以故事的形式表现了远古时期人民对自然、社会现象的认识和愿望,是以“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
神话通常以神为主人公,他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。
神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释,有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
中国在远古时代有过丰富的神话传说,但在中国古典文献中,除了《山海经》等书中记载神话比较集中外,其余则散见于经史子集等各类书中,往往只是片断,有故事情节的不多。
2.《诗经》:
《诗经》是我国第一部诗歌总集,原名《诗》,或称“诗三百”,共有305篇,另有6篇笙诗,有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品,最后编定成书,大约在公元前6世纪。
作品内容十分广泛,深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用,既是《诗经》艺术特征的重要标志,也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真情实感。
无论是在形式题材、语言技巧,还是在艺术形象和表现手法上,都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就,是中国古代诗歌的光辉起点。
3.二雅:
“雅”是“正”的意思,是“朝廷正乐”,《诗经》中包括《小雅》和《大雅》,故又称“二雅”,共105篇。
大、小雅当是音乐上的区分,《大雅》3l篇,大部分作于西周初期,《小雅》74篇,大部分作于西周末期。
这些作品的产地是西周王畿地区,《大雅》的作者,主要是上层贵族;
《小雅》的作者,既有上层贵族,也有下层贵族和地位低微者。
《小雅》中有少量民歌。
4.风、雅、颂:
《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲,按音乐性质的不同。
分为风、雅、颂三类。
“风”是指音乐曲调,国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。
《诗经》有十五国风.大部分是民歌。
“雅”即正,是指周朝王畿地区的雅正之乐。
“雅”分为大雅、小雅,大雅3l篇,小雅74篇,“雅”诗多数是贵族文人的作品,也有一些民歌。
“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲,音乐较舒缓,“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
5.赋、比、兴:
是指《诗经》的三种基本表现手法。
关于赋、比、兴的意义,历来说法众多。
简言之,赋就是铺陈直叙,即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方,以彼物比此物,诗人有本事或情感,借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词,客观事物触发了诗人的情感。
引起诗人歌唱,所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法,在诗歌创作中,往往交相使用,共同创造诗歌的艺术形象,抒发诗人的情感。
朱熹《诗集传》解释说:
“赋者,敷陈其事而直言之者也”,比者,以彼物比此物也”,“兴者,先言他物以引起所咏之词也”。
“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志,也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
6.风雅:
是具有中国文化特色的诗歌创作原则,确立在《诗经》时。
“风雅”不是指“风雅”体裁,而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神.即诗歌创作的高尚意义和严肃性。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响了后世诗人的创作。
汉乐府诗缘事而发的特点,建安诗人的慷慨之音,都是这种精神的直接继承。
后世诗人往往倡导“风雅”精神,来进行文学革新。
它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念,培养良好的审美习惯和道德节操。
7.比兴:
《诗经》“六义”中的二义。
“比”,一般认为它是《诗经》的一种艺术表现手法,是“以彼物比此物也”,即相当于比喻修辞格。
“兴”,朱熹认为是“先言他物以引起所咏之词也”,并说“诗之兴多是假他物举起,全不取义”。
《诗经》所创立的比兴手法,经过后世发展,成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。
“比”、“兴”两义,各家所论虽或偏重社会内容,或偏重艺术表现,但都将比兴理解为与直接叙述描写相对立的,借比喻、象征等手法对某一特定内容所作的曲拆委婉的表达。
“比兴”就成了一个固定的词,用来指诗歌的形象思维,或有所寄托的艺术表现形式。
比兴的运用,形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
8.四家诗:
指汉代传习《诗经》的鲁、齐、韩、毛四家。
《鲁诗》因鲁人申培而得名;
《齐诗》出于齐人辕固,《韩诗》出于燕人韩婴,《毛诗》则由其传授者赵人毛苌和鲁人毛亨而得名。
前三家是今文学家,西汉时皆立于学官,置博士。
魏晋以后,三家诗先后亡佚。
“毛诗”是古文诗学,较晚出,系私学相传,后盛行于东汉。
魏晋以后,直到现在,通行的《诗经》即为“毛诗”。
四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想,但对诗之解释大同小异。
9.春秋笔法:
《春秋》是我国现存的第一部编年体史书,本是周王朝和各诸侯国历史的通称,后特指经过孔子修的鲁国的编年史。
“春秋笔法”是指在作品中灌注强烈感情色彩的做法。
《春秋》是“礼义之大宗”,维护周礼,反对僭越违礼行为,贬斥邪说暴行,是其主要的思想倾向。
这种倾向在行文中不是用议论性文辞,而是在史事的简略记述排比中表现出来。
《春秋》还以一字寓褒贬,在谨严的措辞中表现出作者的爱憎。
比如杀有罪为“诛”,杀无罪为“杀”,下杀上曰“弑”等。
这种在史著中灌注强烈感情色彩的作法,为后代史传文学所继承。
10.《左传》:
是《春秋左氏传》的简称,又名《左氏春秋》。
相传《左传》为传述《春秋》而作,作者是左丘明,后人对此颇多疑义。
《左传》记事,基本与《春秋》重合,还有个别战国初年的史料。
在思想内容上,《左传》维护周礼,尊礼尚德,以礼之规范评判人物。
同时,作者以敏锐的历史眼光,记述了周王室的衰落和诸侯的争霸,揭示了社会变革的趋势。
在艺术方面,它以《春秋》的记事为纲,增加了大量的历史事实和传说,把《春秋》中的简短记事,发展成为完整的叙事散文。
《左传》被称为先秦散文的“叙事之最”,标志着我国叙事散文的成熟。
11..香草美人:
美人、香草是《离骚》最引入注目的两类意象。
美人的意象一般被解释为比喻,。
是比喻君王,或是自喻。
《离骚》中充满了种类繁多的香草,这些香草作为装饰,支持并丰富了美人意象。
同时,香草意象作为一种独立的象征物,它一方面指品德和人格的高洁,另一方面和恶草相对,象征着政治斗争的双方。
总之,《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统,使得诗歌蕴藉而且生动。
“香草美人”作为诗歌象征手法,是屈原的创造,但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。
香草美人是楚辞中典型的象征性意象,它是对《诗经》比兴手法的继承和发展,内涵更加丰富,也更有艺术魅力,成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。
12.《九歌》:
是战国时屈原吸取楚地的民间神话故事,并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。
包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
“九歌”之名来源于“九天”,古传说上天有九重,故称天乐为《九歌》。
《九歌》原是流传于江南楚地的民间祭歌,屈原加以改定而保留下来,从现存的《九歌》来看,它的民间文化色彩十分浓郁,而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重,可以说《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。
13.风骚(风骚传统):
“风”指《诗经》中的《国风》,代表《诗经》;
“骚”,指《离骚》,代表《楚辞》。
《诗经》和《楚辞》是我闻古典诗歌的两大典范和旗帜,故文学史上往往将其并称为“风骚”。
后世诗人或受《诗经》现实主义影响,或受《楚辞》积极浪漫主义影响,使诗歌创作沿着《诗经》或《楚辞》所开辟的两条道路前进。
因此而发展形成了我国诗歌现实主义和浪漫主义这两种不同的优良传统,习惯上称为“风骚”传统。
14.楚辞:
“楚辞”这一名称有两个含义。
一是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体,义称“骚体”.它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋.在形式上与北方诗歌有较明显的区别.其特征主要表现为宏伟繁复的体制、句式的加长和“兮”字的大量运用:
一是指西汉末年刘向编辑的一部楚辞体诗歌集,用“楚辞”作书名,内有屈原《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》及宋玉、景差等楚辞体作家的作品。
所以,“楚辞”既是一种诗体的名称,又是一部总集的名称。
三、问答题
1.简述《诗经》的思想内容。
答:
《诗经》是我国最早的诗歌总集,它的内容十分广泛,深刻反映了殷周时期,尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。
一、周部族史诗。
如大雅中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品,记述了从周始祖后稷出世到武王伐商的许多传说和事迹,比较完整地勾画出了周人的发祥、创业和建国的历史,具有珍贵的史料价值。
二、政治怨刺诗。
这类诗歌是生活于乱世之中的诗人们的怨愤和倾诉不平的心声。
如《魏风·
伐檀》、《魏风·
硕鼠》表现劳动者对统治者的不满和反抗情绪,《邶风·
新台》揭露和嘲讽权贵者的无耻丑行。
大雅、小雅中的政治讽谕诗,是贵族文人的作品,其忧国忧民的精神对后世诗人影响较大。
三、兵役、徭役诗。
这类诗歌表现了苛严的兵役、徭役给百姓带来的深重灾难,代表性的作品有《豳风·
东山》、《小雅·
北山》等。
《诗经》中的战争徭役诗,不仅直接写征夫士卒的痛苦,还有以战争、徭役为背景,写夫妻离散的思妇哀歌,如《卫风·
伯兮》写一位妇女由于思念远戍的丈夫而痛苦不堪。
四、婚姻爱情诗。
这类作品在《诗经》民歌中占很大比例,大量的爱情作品表现出了男女恋爱生活中各种情景和心理,真实反映了青年男女在爱情生活中的忧喜得失。
如《邶风·
静女》等,描写了恋人幽会时的兴奋和不安;
《秦风·
蒹葭》等,表现对所思者一往情深的执著追求;
《郑风·
将仲子》等,揭示了外来干涉给恋爱中的青年男女造成的压力和创伤。
《诗经》中还有不少关于婚姻生活的诗篇,其中以《邶风·
谷风》、《卫风·
氓》为代表的所谓“弃妇诗”,描述了沉痛的婚姻悲剧,揭露了在夫权制度下男女不平等的社会现实。
五、农事劳作诗。
《诗经》民歌中的许多作品反映了人们从事劳动的情景,如《七月》等诗展示了农奴们一年四季紧张辛苦的劳作生活。
六、爱国抗敌诗。
如《秦风·
无衣》表现了人民同仇敌忾,团结御敌,保家卫国的精神。
七、歌功颂德诗。
在《诗经》的《颂》及“二雅”中有不少歌功颂德之作,它们或颂帝王、歌天命,或颂战功、扬王威,或颂宴饮,赞嘉宾,总的说来思想内涵及文学价值不高。
2.简述《诗经》的现实主义精神的表现。
《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌.奠定了我国诗歌面向现实的传统。
《诗经》的现实精神,在国风和“二雅”中,表现尤其突出。
具体说来,《诗经》现实主义精神主要表现在其写实精神和朴素自然的风格两方面。
首先,《诗经》的创作,遵循“饥者歌其食。
劳者歌其事”的原则。
它立足于社会现实生活,没有虚妄与怪诞,极少超自然的神话,展开了当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。
特别是国风中的作品,它们来源于现实生活,直接抒发对现实生活的感受,揭示社会生活的本质而毫无矫揉造作之态。
如《豳风·
七月》,详尽地叙述了奴隶们从年初到年终的全部生活.无强烈的愤懑色彩,只通过铺写大量的客观现实就有力地揭示了奴隶们的哀伤痛苦,勾勒出一幅古代奴隶社会的图景。
此外,大雅中的周族史诗.真实地再现了周民族的发生发展史.而在周道既衰的社会背景下产生的大小雅中的怨刺诗,表现出诗人对现实的强烈关注,充满忧患意识和干预政治的热情。
身处乱世的诗人真实地记录下了当时腐朽、黑暗、世衰人怨的社会现实,而其中表现出的忧国忧民的情怀,进一步强化了这些作品反映现实的深度。
其次,《诗经》是劳动人民思想感情的自然流露,具有浑朴自然的纯真之美。
可以说,国风中的作品,更多针对战争徭役、婚姻恋爱等生活抒发诗人的真实感受,在对这些生活侧面的具体描述中,表现了诗人真挚的情感,鲜明的个性和积极的生活态度。
总之,《诗经》的这种写实精神和朴实自然风格,体现了其现实主义的基本特征,奠定了我国古代诗歌创作的优秀传统。
3.简要论述《诗经》在句式和章法上的特点。
《诗经》的句式以四言为主,四句独立成章,其间杂有二言句至八言句不等.二节拍的四言句带有很强的节奏感.是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。
四字句节奏鲜明而略显短促,重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复.节奏舒缓。
《诗经》重章叠句的复沓结构,不仅便于围绕同一旋律反复咏唱,而且在意义表达和修辞上,也具有很好的效果。
《诗经》中的重章,许多都是整篇中同一诗章重叠.只变换少数几个词,来表现动作的进程或情感的变化。
如《周南·
芣苢》。
除同一诗章重叠外,《诗经》中也有一篇之中有两种重章;
或是一篇之中,既有重章。
也有非重章,如《周南·
卷耳》四章,首章不叠,后三章是重章。
《诗经》的叠句,有的在不同诗章里叠用相同的诗句,如《豳风·
东山》。
《诗经》中的叠字,又称为重占。
如以“依依”、“霏霏”,来描述柳、雪之态。
和重言一样,双声叠韵也有很多,如双声如“参差”、“踊跃”、“栗烈”等等,叠韵如“委蛇”、“绸缪”等等,使诗歌在演唱或吟咏时,章节舒缓悠扬。
《诗经》的押韵方式多种多样.常见的是一章之中只用一个韵部,隔句押韵,韵脚在偶句上,这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。
还有后世诗歌中不常见的句句用韵。
《诗经》中也有不是一韵到底的,也有一诗之中换用两韵以上的,甚至还有极少数无韵之作。
因而《诗经》的语言不仅具有音乐美,在表意和修辞上也具有很好的效果。
4.论述《诗经》的艺术成就。
《诗经》无论是在形式体裁、语言技巧,还是在艺术形象和表现手法上,都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
一、朴实自然的艺术风格。
《诗经》作品以朴素自然的写实风格为基调,主要表现为真实地反映现实生活和真率地表达思想感情。
无论是积极干预时政的怨刺诗,抒写民间疾苦的徭役诗,还是来自生活的婚恋诗、农事诗、爱国诗,大都紧贴现实,直面人生,反映人民朴实的生活和愿望,是他们思想感情的自然流露。
《诗经》中的作品,很少虚幻的描写,抒情叙事都有很强的写实性,产生出真实自然的艺术效果,体现了现实主义的艺术精神。
汉代何休在《春秋公羊传解诂》中评价说:
“饥者歌其食,劳者歌其事。
”如《豳风·
七月》、《周南·
芣苢》、《魏风·
硕鼠》、《魏风·
伐檀》都是代表性作品。
二、赋、比、兴表现手法。
关于赋、比、兴的含义,朱熹解释说:
“赋者,敷陈其事而直言之者也。
”“比者,以彼物比此物也。
”“兴者,先言他物以引起所咏之词也。
”赋就是对事物进行直接的陈述描写,如《豳风·
七月》几乎通篇都用赋的手法进行描述。
比,就是打比喻,对事物加以形象的比况,如《卫风·
硕人》用一连串比喻来展示庄姜的美丽。
兴,即是起兴或发端,一般用于一首诗或一章诗的开头,用一两句话写一下周围的景物,以引出所要歌咏的对象,兴还可以起到联想、象征、烘托气氛的作用,如《周南·
关雎》以兰雎鸟的鸣叫引出描写主人公对窈窕淑女的思慕。
三、叠章结构和四言句式。
章节回环复沓是《诗经》作品篇章结构上的一个显著特点。
所谓复沓,就是指一首诗若干章的字句基本相同,只是在这些章节的对应位置上更换少数字词,反复地咏唱。
这种结构形式便于记忆和传唱,起到加强抒情的效果。
芣苢》、《秦风·
蒹葭》等就是这种结构。
《诗经》的句式多是四言一句,但也依据需要而灵活多变,从一言到八言的句式都有。
四、生动的语言与和谐的韵律。
首先,动词、形容词使用精当准确。
其次,灵活运用多种修辞格,使作品异彩纷呈。
如“青青子衿,悠悠我心”,以“子衿”借代所思念的人,用“谁谓茶苦?
其甘如荠”反衬主人公的痛苦心情,都令人赞叹。
再次,双声叠韵的运用很有特色。
如“参差”、“窈窕”、“辗转”等,增加了形象性和音乐性,而用“关关”、“灼灼”拟声状貌则声情毕肖。
最后,《诗经》的用韵有隔句押韵、句句押韵、句尾韵、句中韵等多种形式。
5.简要概括一下《诗经》在文学史上的地位和影响。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响,奠定了我国诗歌的优良传统,哺育了一代又一代诗人,我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》可以说主要是一部抒情诗集,从《诗经》开始,就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色,从此以后,我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进。
抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
首先,《诗经》表现出关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响了后世使人的创作。
其“饥者歌其食,劳者歌其事”的创作精神,启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦,如汉乐府诗缘事而发的特点,建安诗人的慷慨之音,都是这种精神的直接继承。
其次,它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提了成功的艺术借鉴。
《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵,唤起情绪的兴,在后代是个中仍有表现。
《诗经》中触物动情,运用形象思维的比兴,塑造鲜明的艺术形象,构成情景交融的艺术境界,对我国诗歌的发展具有重大的意义。
《诗经》中的形象,意境等也对我国诗歌的发展具有重大的意义。
再次,它确立了民间文学在文学史上的地位。
《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌,朴素清新,生动活泼,和谐自然,给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。
从文学史发展看,一种新的文学样式,常常是先从民间孕育,然后由文人予以加工发展,历代一些有成就的作家,也多是通过向民间文学学习,丰富自己的创作。
向民间文学学习,这是我国文学发展历史的优良传统。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面.也有深广的影响。
总之,《诗经》牢笼千载,