第13课花鸟画一Word文档下载推荐.docx
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在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与生意、鸟之造型与神态的艺术表现传统，讲究托物言志，讽喻寄旨，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落，前后贯穿，变化掩映，而在色彩运用和诗书画印的结合上，同样具有一般中国画的特点。
（二）教材版面分析
本课共有三个页面。
1.图片部分
（一）经典名作欣赏。
师法名家经典之作是中国画重要的学习方法，也是最有效、最直接的方法，详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，以培养正确的入门基础。
从经典入手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受益，所谓“蒙以养正”。
教材28页展示了吴昌硕的《菊石图》和董寿平的《春风第一枝》两幅国画作品。
这两位近现代花鸟画代表人物，特点和风格不同，具有鲜明的代表性，他们分别擅长菊花和梅花。
吴昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法入画，把书法的行笔、篆刻的运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。
菊花是他经常入画的题材，在他的《菊石图》中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明,菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，雄浑古雅，别具一格。
左侧还有现代国画家董寿平的梅花作品《春风第一枝》和梅花的摄影图片，通过国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的国画梅花作品和生活中梅花的不同，中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思与眼中所见结合起来，借物抒怀，倪瓒所谓“聊抒胸中逸气耳”。
国画梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成梅”之说，以“女”字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干,使人赏心悦目，梅花则采用点厾的技法根据花形点染，使人得到美的享受。
（2）菊花画法步骤。
教材29页通过展示国画菊花的技法与国画的小知识，指导学生初步学习简单的国画技法，初步了解中锋用笔和侧锋用笔是中国画最基本的用笔方法。
教师在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，也可以先画花枝再画花和叶。
教师只要示范演示好菊花或梅花的画法，给学生以适当的启发即可。
（3）学生花鸟画小品。
在30页出示了3幅学生作品，在画面构图、用笔设色、落款、画面安排上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了参考范本。
2.文字部分
教材中有关于花鸟画的简要概括的说明文字。
“思考与讨论”着重引导学生思考从物理到画理的艺术处理，如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生活为来源。
“小知识”辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔的不同，还有中国画的“题款”知识，也作为一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。
“评一评”总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。
二、学生情况分析
学生在前期学习中已经接触了《彩墨游戏》
（一）、《彩墨游戏》
（二）、《娇艳的花》，八册学习了《用彩墨画鱼》、《动物的脸》等以彩墨形式进行的创作，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习国画奠定了基础。
但对于正式的中国画创作如观物取象、用笔用墨、落款等方面综合性创作与表达还不够成熟。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标：
⒈知识与技能
知识：
技能：
学习中国画菊花、梅花画法，能运用中锋侧锋等笔墨方法创作一幅简单的花鸟画作品。
⒉过程与方法
学习中国画的基本用笔用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
⒊情感、态度与价值观
引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。
培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
（二）教学重点、难点
⒈教学重点：
了解中国花鸟画知识,体会花鸟画笔墨技巧。
⒉教学难点：
熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。
四、教学过程设计参考
设计一北京市海淀区西苑小学肖红
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
课堂导入
课前欣赏关于梅花和菊花的诗配国画PPT，《梅花》王安石、《咏梅》毛泽东、《秋菊》陈毅、《咏菊》黄巢……
欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花的喜爱之情。
创设诗情画意的课堂情境，感受中国人赋予梅花和菊花的独特情感。
探究花的结构
为什么从古至今那么多中国人喜欢梅花、菊花，这两种花有什么独特之处吗？
我们来欣赏梅花、菊花，感受一下它们与众不同不同的美感。
仔细观察梅花与菊花的花头有什么不同？
课件欣赏梅花、菊花。
学生了解四君子知识。
梅在寒冬盛放，菊花能傲霜，梅、菊与竹和兰被视为气节崇高的君子的象征，自古被誉为花中四君子。
学生分析菊花和梅花的花头特征：
梅花花瓣圆形；
菊花花瓣是丝状……
学生了解花中四君子文化，体会中国人对于四君子的独特情感，带着情感投入学习。
通过分析花头、枝干，研究花的结构，探索与之适用的笔墨技法。
国画梅花探究
看课本欣赏分析名家作品。
梅花：
国画梅花的枝干、花朵与生活中的梅花有什么不同，这样画的梅花美在哪？
这样表现的梅花枝干有什么优势？
学生对比分析国画梅花枝干、花头发现国画梅花枝干、花头与真实梅花的不同。
学生对比分析感悟国画梅花枝干苍劲的美感。
通过欣赏名家作品，了解画家在创作国画过程中对于创作内容的提炼，使之更能表达思想内涵，渗透作画贵在似与不似之间的理论精髓。
国画技法探究
学习用中国画技法表现梅花。
㈠研究笔墨技法。
⒈学习墨分五色技法。
同学们观察国画家在表现梅花枝干、菊花叶片和石头时墨色有什么变化？
根据同学们以往经验，怎样把毛笔上的浓墨调成淡墨？
如果每画一笔墨色都有变化该怎样调墨呢？
教师演示调色技法，毛笔先调淡墨，在笔尖处沾少许浓墨，侧锋用笔画出有墨色变化的色块。
⒉猜猜看小游戏。
①PPT出示多个不同造型的墨点、墨块，猜猜看这些都是什么？
展示在这些墨块基础上描绘出的花朵、叶片、石头等造型。
②PPT出示各种线条，猜猜看这些都是什么？
展示在这些线条基础上描绘出的枝干、花朵、石头等造型。
⒊指导学生尝试使用国画工具表现国画点、线、面元素。
不同的用笔方法可以创造出我们绘画中的各种元素，同学们试一试。
⒋请学生讲解演示自己尝试出的笔墨表现方法。
学生观察国画画家作品，发现墨色的浓淡变化。
用笔蘸水多少决定墨色浓淡。
学生观察教师调色技法，学习用笔技法。
学生参与小游戏，了解国画点线面的使用技巧及丰富的表现力。
学生尝试用毛笔表现点、线、面体会笔墨变化。
学生讲解自己的尝试体会。
通过学习使学生灵活掌握国画技法，达到举一反三的学习效果。
通过游戏使学生能够大量地了解点线面的塑造力和表现力，学习创造适合自己绘画需要的造型语言。
学生试着创作，体会笔墨水色的变化，为创作做准备。
教师示范
㈡学习国画创作。
⒈如果使用这些点、线、面来画梅花、菊花，这些点、线、面都可以表现梅花、菊花的什么部分呢？
⒉教师演示：
①侧锋用笔表现梅花苍劲的枝干，中锋表现新枝。
②用点表现梅花，画红梅调色方法可以采用调墨色的方法，干净的毛笔调淡曙红，笔尖蘸胭脂点染即可表现出花瓣的浓淡变化，深红点可表现花苞，五个点表现出开放的梅花，改变点的形状，不同角度的花就表现出来了。
③看看画家的画面还有什么元素。
④指导学生了解国画诗书画印入画的特点。
学生分析点线面的使用方法。
看教师演示学习国画技法。
学习国画诗书画印入画的知识，了解国画文化。
体会笔墨，探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。
自学研究
⒊指导学生看课本29页，自学菊花技法。
菊花长长的花瓣用什么表现呢？
看课本29页学习国画菊花表现方法。
学生自学研究菊花技法。
在自学中学习灵活运用知识，为学生今后的学习提供可以借鉴的学习方法。
艺术实践
⒈欣赏感悟。
PPT欣赏画家作品。
⒉指导创作
作业要求：
以菊花或梅花为题材，运用所学笔墨方法创作一幅中国画小品，注意落款的位置，使画面构图完美。
学生欣赏体会国画借物抒情所传达的美好情感，感悟画家的审美情趣。
学生试着创作一幅国画梅花或菊花作品。
学生欣赏名家作品，提升国画素养。
将所学知识通过创作展现出来。
作品展示
总结下课
展示作品，引导评价。
展示自己作品，表达自己想表现的美好情感。
学习借物抒情方法，学会用国画方法传递美好祝福。
设计二北京市海淀区五一小学李娟
课前准备
每个小组桌面上摆有不同颜色的梅花、菊花或其他一些花和画家作品，放置在桌子中间以便学生观察、讨论。
创设情景，激发学习兴趣。
导入新课
花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（出示课件）
今天我们就来学画传统的中国花鸟画。
揭示课题：
花鸟画
欣赏梅兰竹菊作品，初步体会意境美。
明确教学内容。
了解花鸟画的内容。
初步感知“缘物寄情”的绘画精神。
欣赏感受
⒈感受梅花不同的美感。
①说起梅花,中国人对它有着深厚的感情。
梅兰竹菊中有梅，岁寒三友中也有梅。
伟大的毛主席也很喜欢梅花，用一首诗来歌颂梅花。
在这首诗中你体会到梅花的什么精神？
教师总结：
梅花的内在美（板书）
梅花的美还体现在什么地方呢？
下面让我们一起来欣赏。
②梅花是我国十大名花之一。
梅树品种丰富，最常见的是五瓣梅花。
梅花还象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平，人称“五福花”……
出示讨论问题：
⒈梅花由哪几部分组成？
⒉它的美体现在什么地方？
教师出示课件：
一起来欣赏梅花枝干的美。
问题：
梅花的枝干带给你什么感受？
有什么样的美感？
总结：
一波三折、苍劲有力。
给人以一种形态美（板书）
我们一起来看看这几朵不同姿态的梅花，这些花朵有什么相同和不同之处，带给我们什么样的美感？
正是因为它有这么多打动人的美，所以很多画家都喜欢表现它、歌颂它。
学生欣赏老师朗诵毛泽东诗词《卜算子﹒咏梅》。
学生说对梅花的感受，梅花是最有气节和傲骨的花，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强……
学生观看课件、观察小组内摆放的梅花，并进行讨论。
学生欣赏不同姿态、不同颜色的梅花。
感受梅花雪中傲然开放的形态美。
学生观察发现，梅花由花与枝干组成。
老枝苍劲有力，新枝挺拔，花朵颜色靓丽。
学生观察分析梅花特征。
梅花的形态有的是正面的、有的是侧面的，有的低着头，有的背对着我们，黄色的花蕊，多彩的花瓣，不同的方向。
通过诗词中经典准确的描述，学生体会梅花不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。
直观教具的摆放激发学生强烈的观察兴趣，学生在看、摸、议等形式中不会有倦怠感。
同时培养学生的观察、分析、表达、归纳等综合能力。
拓展学生相关知识的联系，在分析中挖掘更深入的文化内涵。
欣赏探究
课件欣赏齐白石和吴昌硕的作品。
仔细观察画家是如何用笔、用色、用墨来表现梅花的美的？
他们分别用什么样的方法表现花的？
学生观察欣赏齐白石、吴昌硕梅花作品。
学生小组分析画家的用笔、用墨、用色的方法。
齐白石用的点厾法。
吴昌硕用的勾线法。
建构学生自主探究的学习氛围，在讨论中体验感受到中国画技法的灵活性。
逐步突破教学难点。
初试笔墨
你能分别尝试用齐白石的点厾法和吴昌硕的勾勒法画一朵梅花吗？
把你画的花与画家的花对比，说说自己尝试的感受？
学生笔墨尝试画梅花，初探花鸟画技法。
尝试笔墨，感受国画笔墨的丰富变化。
指导技法
国画讲究用笔用墨，单一个墨色就分焦、浓、重、淡、清五种变化，我们来尝试一下。
⒈教师指导学生尝试调墨色。
⒉教师指导侧锋用笔。
同学们仔细看，老师一笔墨色就产生了焦浓重淡清的墨色变化，我是怎么做到的？
用毛笔侧锋，在笔头蘸不同墨色，侧锋用笔就出现色彩变化了。
观察一下画家作品，侧锋的笔墨适合表现什么内容？
学生尝试在毛笔蘸浓墨尝试墨色，用毛笔不断蘸水点厾墨点，墨色逐渐转淡，了解墨色变化规律。
学生尝试侧锋用笔，表现墨色变化。
学生观察发现枝干、叶子、石头都可以用侧锋表现。
学习技法为自主创作做准备。
学画菊花
课件出示《菊花图》。
⒈认真观察这幅菊花，看看它们是由哪几个部分构成的？
⒉看看菊叶、菊花、菊枝造型、墨色有什么不同？
看课本展示的菊花步骤图分析绘画技法。
小组讨论：
⒈菊叶有大有小，有淡、有浓。
⒉菊花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花
。
⒊菊枝干劲有力地衬托着叶和花。
通过研究梅花不同画法引导学生了解写意花卉的不同技法，从而引出菊花的画法。
教师演示
请一位同学和老师一起来演示。
菊花的绘画步骤
：
⒈画花：
先用浓（淡）墨从花心往外有层次地勾出花辨。
用中锋双勾花瓣。
⒉画叶：
先用毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰画叶
，待叶子稍干，用毛笔蘸浓墨，用中锋勾叶脉。
⒊画枝：
用笔可曲可直、要有节奏，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
欣赏学生的作品。
你喜欢哪幅作品？
香味如何体现？
学生学习国画菊花技法。
学生尝试绘画表现。
学生欣赏作品，进行创作构思。
可以添加小虫，增添情趣。
教师针对学生尝试中用笔、用墨的问题做及时演示，突破难点。
水墨实践要求：
运用中国画的技法，画一幅梅花或菊花作品，并表现出写意花卉的美丽。
⒈构图饱满。
⒉用笔灵活。
⒊色有干湿浓淡变化。
学生大胆拿起画笔选择自己喜欢的花卉喜爱的方法进行创作。
鼓励学生大胆利用笔墨语言创新之作，发现学生创作中的共性问题。
评价展示
组织学生小组内推选交流。
学生相互推选优秀作品，并说说选择的理由。
提高学生欣赏评价能力。
四、教学建议
（一）课前工具准备要妥善
从本节课开始，学生正式学习中国画，绘画工具毛笔、墨汁、宣纸、砚、画毡等要提前准备好。
学习中国画从花鸟画入手，相对于山水、人物较易于掌握，练习中锋、側锋、顺锋、逆锋的用笔方法，感受浓、淡、干、湿、焦墨色等等，要多准备宣纸便于学生做练习。
教师根据实际情况和学生的能力水平，创设积极的学习环境，努力使课堂教学过程成为学生愉快的情感体验场所，给学生的第一幅中国画小品创作留下美好的体验，提升兴趣。
（二）问题预设要有层次，教学情境创设要有感染力
课堂的各个教学环节，都要围绕知识点提出问题，引发学生边思考、边体验，用问题来调控课堂，吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性。
有意识点出中国画托物言志、借物抒怀的特点。
教学过程中应有效利用诗文、音乐（古琴曲尤佳）来渲染气氛，导入课题；
请学生朗诵历代梅花、菊花佳句，感受梅花和菊花的个性；
欣赏经典名曲，感受音乐表现的人文意境。
（三）课堂教学需注意的问题
国画技法性很强，绘画技法、绘画语言需要教师正确示范和引导，如基本用笔方法，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、勾勒等；
墨法有浓、淡、干、湿、泼墨、浓破淡、淡破浓等，教师要帮助学生规范学习国画。
课堂上教师应该出示大量的菊花和梅花的照片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。
教师示范给学生学习是一个重要的学习途径，但过度示范会使全班学生作品形成千人一面的不良后果，所以，教师应引导学生学会认真观察，将教师示范的技法恰当地应用到花鸟形象中，大胆动手，细心收拾。
五、相关资料
1.吴昌硕（1844——1927）中国近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人。
原名俊，字俊卿，别号苦铁、破荷亭长、无须老人。
13岁开始操刀治印，29岁离家巡师访友。
1887年移居上海，从师任伯年，开始绘画活动。
任伯年授以“不妨以篆籀写花，草书作干，变化贯通，不难得其奥诀也”，从此开始了绘画创作活动。
1904年担任杭州西泠印社社长。
他作画从起步阶段便出手不凡，所画墨荷有八大山人遗风。
酷爱写意花卉，四君子、紫藤、牡丹，水仙、玉兰芭蕉等是他最擅表现的题材，由于其书法、篆刻等功底深厚，其画作苍拙浑厚，古意十足。
而且用色大胆，色彩丰艳不失高雅，且能显现“墨痕深处是真红”的内蕴，使写意花鸟画实现了由水墨到水墨兼色彩的转变，对后人产生了深刻影响，后人辑有《吴昌硕谈艺录》、《吴昌硕画谱》、,《吴昌硕作品集》。
家乡安吉县建有吴昌硕纪念馆。
2、董寿平（1904－1997）当代著名画家、书法家。
原名揆，字谐柏，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。
他以画松、竹、梅、兰著称，晚年则以黄山为题材画山水，亦善书法。
出身诗书世家。
董家收藏文物书画甚多，海外闻名。
董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。
董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；
写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。
所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。
山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。
3.菊花知识介绍
（1）形态特征
菊花为多年生草本，叶互生，有短柄，羽状浅裂或半裂，基部楔形。
头状花序单生或数个集生于茎枝顶端，直径2.5-20厘米，大小不一，舌状花白色、红色、紫色或黄色。
培育的品种极多，形状因品种而有单瓣、平瓣、匙瓣等多种类型，当中为管状花，花期9-11月。
雄蕊、雌蕊和果实多不发育。
（2）菊花文化
菊花经历风霜，有顽强的生命力，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。
菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。
菊花象征久长，因其在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，菊花也用来象征长寿或长久；
并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。
通常艺术作品中，菊花和九个鹌鹑，有“九世居安”的意思；
菊与松树画在一起，叫做“松菊永存”，表示祝愿接受此画的人长寿。
4.梅花知识介绍
梅树株干呈褐紫色，多纵驳纹。
小枝呈绿色。
叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。
花每节3-4朵，无梗或短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。
我国两广和云南地区冬季（12月下旬-2月上旬）绽放，北京地区春季（4月上旬），南北方时间有所差别。
（2）梅花文化
梅花寓意：
坚强、高雅和忠贞。
梅花象征我们的民族精神。
梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。
中国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的无畏精神与乐观性格。
中国画以梅花入画，有历史记载始于南北朝，中国历代具有代表性的画梅名家有：
元代王冕、清代金农、汪士慎等，现代齐白石、关山月、董寿平等。
（编者:
教富斌）
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