第13课花鸟画一Word文档下载推荐.docx

1、在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与生意、鸟之造型与神态的艺术表现传统，讲究托物言志，讽喻寄旨，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落，前后贯穿，变化掩映，而在色彩运用和诗书画印的结合上，同样具有一般中国画的特点。（二）教材版面分析本课共有三个页面。1. 图片部分（一）经典名作欣赏。师法名家经典之作是中国画重要的学习方法，也是最有效、最直接的方法，详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，以培养正确的入门基础。从经典入

2、手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受益，所谓“蒙以养正”。 教材28页展示了吴昌硕的菊石图和董寿平的春风第一枝两幅国画作品。这两位近现代花鸟画代表人物，特点和风格不同，具有鲜明的代表性，他们分别擅长菊花和梅花。吴昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法入画，把书法的行笔、篆刻的运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。菊花是他经常入画的题材，在他的菊石图中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明,菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，雄

3、浑古雅，别具一格。左侧还有现代国画家董寿平的梅花作品春风第一枝和梅花的摄影图片，通过国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的国画梅花作品和生活中梅花的不同，中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思与眼中所见结合起来，借物抒怀，倪瓒所谓“聊抒胸中逸气耳”。国画梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成梅”之说，以“女”字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干,使人赏心悦目，梅花则采用点厾的技法根据花形点染，使人得到美的享受。（2）菊花画法步骤。教材29页通过展示国画菊花的技法与国画的小知识，指导学生

4、初步学习简单的国画技法，初步了解中锋用笔和侧锋用笔是中国画最基本的用笔方法。教师在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，也可以先画花枝再画花和叶。教师只要示范演示好菊花或梅花的画法，给学生以适当的启发即可。（3）学生花鸟画小品。在30页出示了3幅学生作品，在画面构图、用笔设色、落款、画面安排上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了参考范本。2.文字部分教材中有关于花鸟画的简要概括的说明文字。“思考与讨论”着重引导学生思考从物理到画理的艺术处理，如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生活为来源。“小知识”辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔的不同，还有中国画的“题款”知识，也作为

5、一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。“评一评”总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。二、学生情况分析 学生在前期学习中已经接触了彩墨游戏（一）、彩墨游戏（二）、娇艳的花，八册学习了用彩墨画鱼、动物的脸等以彩墨形式进行的创作，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习国画奠定了基础。但对于正式的中国画创作如观物取象、用笔用墨、落款等方面综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标及重难点（一）教学目标：知识与技能知识：技能：学习中国画菊花、梅花画法，能运用中锋侧锋等笔墨方法创作一幅简单的花鸟画作品。过程与方法学习中国画的基本用笔用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程

6、中，逐步学会花鸟画的表现方法。情感、态度与价值观引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。（二）教学重点、难点 教学重点：了解中国花鸟画知识,体会花鸟画笔墨技巧。教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。四、教学过程设计参考设计一 北京市海淀区西苑小学 肖红教学环节教师活动学生活动教学意图课堂导入课前欣赏关于梅花和菊花的诗配国画PPT，梅花王安石、咏梅毛泽东、秋菊陈毅、咏菊 黄巢欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花的喜爱之情。创设诗情画意的课堂情境，感受中国人赋予梅花和菊花的独特情感。探究花的结构为什么从古至今那么多中国人喜欢梅

7、花、菊花，这两种花有什么独特之处吗？我们来欣赏梅花、菊花，感受一下它们与众不同不同的美感。仔细观察梅花与菊花的花头有什么不同？课件欣赏梅花、菊花。学生了解四君子知识。梅在寒冬盛放，菊花能傲霜，梅、菊与竹和兰被视为气节崇高的君子的象征，自古被誉为花中四君子。学生分析菊花和梅花的花头特征：梅花花瓣圆形；菊花花瓣是丝状学生了解花中四君子文化，体会中国人对于四君子的独特情感，带着情感投入学习。通过分析花头、枝干，研究花的结构，探索与之适用的笔墨技法。国画梅花探究看课本欣赏分析名家作品。梅花：国画梅花的枝干、花朵与生活中的梅花有什么不同，这样画的梅花美在哪？ 这样表现的梅花枝干有什么优势？学生对比分析国

8、画梅花枝干、花头发现国画梅花枝干、花头与真实梅花的不同。学生对比分析感悟国画梅花枝干苍劲的美感。 通过欣赏名家作品，了解画家在创作国画过程中对于创作内容的提炼，使之更能表达思想内涵，渗透作画贵在似与不似之间的理论精髓。国画技法探究学习用中国画技法表现梅花。研究笔墨技法。学习墨分五色技法。同学们观察国画家在表现梅花枝干、菊花叶片和石头时墨色有什么变化？根据同学们以往经验，怎样把毛笔上的浓墨调成淡墨？如果每画一笔墨色都有变化该怎样调墨呢？教师演示调色技法，毛笔先调淡墨，在笔尖处沾少许浓墨，侧锋用笔画出有墨色变化的色块。猜猜看小游戏。PPT出示多个不同造型的墨点、墨块，猜猜看这些都是什么？展示在这些

9、墨块基础上描绘出的花朵、叶片、石头等造型。PPT出示各种线条，猜猜看这些都是什么？展示在这些线条基础上描绘出的枝干、花朵、石头等造型。指导学生尝试使用国画工具表现国画点、线、面元素。不同的用笔方法可以创造出我们绘画中的各种元素，同学们试一试。请学生讲解演示自己尝试出的笔墨表现方法。学生观察国画画家作品，发现墨色的浓淡变化。用笔蘸水多少决定墨色浓淡。学生观察教师调色技法，学习用笔技法。学生参与小游戏，了解国画点线面的使用技巧及丰富的表现力。学生尝试用毛笔表现点、线、面体会笔墨变化。学生讲解自己的尝试体会。通过学习使学生灵活掌握国画技法，达到举一反三的学习效果。通过游戏使学生能够大量地了解点线面的

10、塑造力和表现力，学习创造适合自己绘画需要的造型语言。学生试着创作，体会笔墨水色的变化，为创作做准备。教师示范学习国画创作。如果使用这些点、线、面来画梅花、菊花，这些点、线、面都可以表现梅花、菊花的什么部分呢？教师演示：侧锋用笔表现梅花苍劲的枝干，中锋表现新枝。用点表现梅花，画红梅调色方法可以采用调墨色的方法，干净的毛笔调淡曙红，笔尖蘸胭脂点染即可表现出花瓣的浓淡变化，深红点可表现花苞，五个点表现出开放的梅花，改变点的形状，不同角度的花就表现出来了。看看画家的画面还有什么元素。指导学生了解国画诗书画印入画的特点。 学生分析点线面的使用方法。看教师演示学习国画技法。学习国画诗书画印入画的知识，了解

11、国画文化。体会笔墨，探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。自学研究指导学生看课本29页，自学菊花技法。菊花长长的花瓣用什么表现呢？看课本29页学习国画菊花表现方法。 学生自学研究菊花技法。 在自学中学习灵活运用知识，为学生今后的学习提供可以借鉴的学习方法。艺术实践欣赏感悟。PPT欣赏画家作品。指导创作作业要求：以菊花或梅花为题材，运用所学笔墨方法创作一幅中国画小品，注意落款的位置，使画面构图完美。学生欣赏体会国画借物抒情所传达的美好情感，感悟画家的审美情趣。学生试着创作一幅国画梅花或菊花作品。学生欣赏名家作品，提升国画素养。将所学知识通过创作展现出来。作品展示总结下课 展示作品，引导评价。展示自己

12、作品，表达自己想表现的美好情感。 学习借物抒情方法，学会用国画方法传递美好祝福。设计二 北京市海淀区五一小学 李娟课前准备每个小组桌面上摆有不同颜色的梅花、菊花或其他一些花和画家作品，放置在桌子中间以便学生观察、讨论。创设情景，激发学习兴趣。导入新课花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（出示课件）今天我们就来学画传统的中国花鸟画。揭示课题：花鸟画欣赏梅兰竹菊作品，初步体会意境美。明确教学内容。了解花鸟画的内容。初步感知“缘物寄情”的绘画精神。欣赏感受感受梅花不同的美感。说起梅花,中国人对它有着深厚的感情。梅兰竹菊中有梅，岁寒三友中也

13、有梅。伟大的毛主席也很喜欢梅花，用一首诗来歌颂梅花。在这首诗中你体会到梅花的什么精神？教师总结：梅花的内在美（板书）梅花的美还体现在什么地方呢？下面让我们一起来欣赏。梅花是我国十大名花之一。梅树品种丰富，最常见的是五瓣梅花。梅花还象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平，人称 “五福花”出示讨论问题：梅花由哪几部分组成？它的美体现在什么地方？教师出示课件：一起来欣赏梅花枝干的美。问题：梅花的枝干带给你什么感受？有什么样的美感？总结：一波三折、苍劲有力。给人以一种形态美（板书）我们一起来看看这几朵不同姿态的梅花，这些花朵有什么相同和不同之处，带给我们什么样的美感？正是因为它有这么多打动人的美，所以很多

14、画家都喜欢表现它、歌颂它。学生欣赏老师朗诵毛泽东诗词卜算子咏梅。学生说对梅花的感受，梅花是最有气节和傲骨的花，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强学生观看课件、观察小组内摆放的梅花，并进行讨论。学生欣赏不同姿态、不同颜色的梅花。感受梅花雪中傲然开放的形态美。学生观察发现，梅花由花与枝干组成。老枝苍劲有力，新枝挺拔，花朵颜色靓丽。学生观察分析梅花特征。梅花的形态有的是正面的、有的是侧面的，有的低着头，有的背对着我们，黄色的花蕊，多彩的花瓣，不同的方向。通过诗词中经典准确的描述，学生体会梅花不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。直观教具的摆放激发学生强烈的观察兴趣，学生在看、摸、议等形式中不会有倦

15、怠感。同时培养学生的观察、分析、表达、归纳等综合能力。拓展学生相关知识的联系，在分析中挖掘更深入的文化内涵。欣赏探究课件欣赏齐白石和吴昌硕的作品。仔细观察画家是如何用笔、用色、用墨来表现梅花的美的？他们分别用什么样的方法表现花的？学生观察欣赏齐白石、吴昌硕梅花作品。学生小组分析画家的用笔、用墨、用色的方法。齐白石用的点厾法。吴昌硕用的勾线法。建构学生自主探究的学习氛围，在讨论中体验感受到中国画技法的灵活性。逐步突破教学难点。初试笔墨你能分别尝试用齐白石的点厾法和吴昌硕的勾勒法画一朵梅花吗？把你画的花与画家的花对比，说说自己尝试的感受？学生笔墨尝试画梅花，初探花鸟画技法。尝试笔墨，感受国画笔墨的

16、丰富变化。指导技法国画讲究用笔用墨，单一个墨色就分焦、浓、重、淡、清五种变化，我们来尝试一下。教师指导学生尝试调墨色。教师指导侧锋用笔。同学们仔细看，老师一笔墨色就产生了焦浓重淡清的墨色变化，我是怎么做到的？用毛笔侧锋，在笔头蘸不同墨色，侧锋用笔就出现色彩变化了。观察一下画家作品，侧锋的笔墨适合表现什么内容？学生尝试在毛笔蘸浓墨尝试墨色，用毛笔不断蘸水点厾墨点，墨色逐渐转淡，了解墨色变化规律。学生尝试侧锋用笔，表现墨色变化。学生观察发现枝干、叶子、石头都可以用侧锋表现。学习技法为自主创作做准备。学画菊花课件出示菊花图。认真观察这幅菊花，看看它们是由哪几个部分构成的？看看菊叶、菊花、菊枝造型、墨

17、色有什么不同？看课本展示的菊花步骤图分析绘画技法。小组讨论：菊叶有大有小，有淡、有浓。菊花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花。菊枝干劲有力地衬托着叶和花。通过研究梅花不同画法引导学生了解写意花卉的不同技法，从而引出菊花的画法。教师演示请一位同学和老师一起来演示。菊花的绘画步骤：画花：先用浓（淡）墨从花心往外有层次地勾出花辨。用中锋双勾花瓣。画叶：先用毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰画叶，待叶子稍干，用毛笔蘸浓墨，用中锋勾叶脉。画枝：用笔可曲可直、要有节奏，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。欣赏学生的作品。你喜欢哪幅作品？香味如何体现？学生学习国画菊花技法。学生尝试绘画表现。

18、学生欣赏作品，进行创作构思。可以添加小虫，增添情趣。教师针对学生尝试中用笔、用墨的问题做及时演示，突破难点。水墨实践要求：运用中国画的技法，画一幅梅花或菊花作品，并表现出写意花卉的美丽。构图饱满。用笔灵活。色有干湿浓淡变化。学生大胆拿起画笔选择自己喜欢的花卉喜爱的方法进行创作。鼓励学生大胆利用笔墨语言创新之作，发现学生创作中的共性问题。评价展示组织学生小组内推选交流。学生相互推选优秀作品，并说说选择的理由。提高学生欣赏评价能力。四、教学建议（一）课前工具准备要妥善从本节课开始，学生正式学习中国画，绘画工具毛笔、墨汁、宣纸、砚、画毡等要提前准备好。学习中国画从花鸟画入手，相对于山水、人物较易于掌

19、握，练习中锋、側锋、顺锋、逆锋的用笔方法，感受浓、淡、干、湿、焦墨色等等，要多准备宣纸便于学生做练习。教师根据实际情况和学生的能力水平，创设积极的学习环境，努力使课堂教学过程成为学生愉快的情感体验场所，给学生的第一幅中国画小品创作留下美好的体验，提升兴趣。（二）问题预设要有层次，教学情境创设要有感染力课堂的各个教学环节，都要围绕知识点提出问题，引发学生边思考、边体验，用问题来调控课堂，吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性。有意识点出中国画托物言志、借物抒怀的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐（古琴曲尤佳）来渲染气氛，导入课题；请学生朗诵历代梅花、菊花佳句，感受梅花和菊花的个性；欣赏经典名曲

20、，感受音乐表现的人文意境。 （三）课堂教学需注意的问题 国画技法性很强，绘画技法、绘画语言需要教师正确示范和引导，如基本用笔方法，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、勾勒等；墨法有浓、淡、干、湿、泼墨、浓破淡、淡破浓等，教师要帮助学生规范学习国画。课堂上教师应该出示大量的菊花和梅花的照片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。教师示范给学生学习是一个重要的学习途径，但过度示范会使全班学生作品形成千人一面的不良后果，所以，教师应引导学生学会认真观察，将教师示范的技法恰当地应用到花鸟形象中，大胆动手，细心收拾。五、 相关资料1.吴昌硕（18441927）中国近现代中国画家、书法家、篆刻家

21、、诗人。原名俊，字俊卿，别号苦铁、破荷亭长、无须老人。13岁开始操刀治印，29岁离家巡师访友 。1887年移居上海，从师任伯年，开始绘画活动。任伯年授以“不妨以篆籀写花，草书作干，变化贯通，不难得其奥诀也”，从此开始了绘画创作活动。1904年担任杭州西泠印社社长。 他作画从起步阶段便出手不凡，所画墨荷有八大山人遗风。酷爱写意花卉，四君子、紫藤、牡丹，水仙、玉兰芭蕉等是他最擅表现的题材，由于其书法、篆刻等功底深厚，其画作苍拙浑厚，古意十足。而且用色大胆，色彩丰艳不失高雅，且能显现“墨痕深处是真红”的内蕴，使写意花鸟画实现了由水墨到水墨兼色彩的转变，对后人产生了深刻影响，后人辑有吴昌硕谈艺录、吴昌

22、硕画谱、,吴昌硕作品集。家乡安吉县建有吴昌硕纪念馆。2、董寿平（19041997）当代著名画家、书法家。原名揆，字谐柏，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。他以画松、竹、梅、兰著称，晚年则以黄山为题材画山水，亦善书法。出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、

23、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。3.菊花知识介绍（1）形态特征菊花为多年生草本，叶互生，有短柄，羽状浅裂或半裂，基部楔形。头状花序单生或数个集生于茎枝顶端，直径 2.5-20厘米，大小不一，舌状花白色、红色、紫色或黄色。培育的品种极多，形状因品种而有单瓣、平瓣、匙瓣等多种类型，当中为管状花，花期 9-11月。雄蕊、雌蕊和果实多不发育。（2）菊花文化菊花经历风霜，有顽强的生命力，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。菊花象征久长，因其在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，菊花也用来

24、象征长寿或长久；并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。通常艺术作品中，菊花和九个鹌鹑，有“九世居安”的意思；菊与松树画在一起，叫做“松菊永存”，表示祝愿接受此画的人长寿。4.梅花知识介绍梅树株干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。花每节3-4朵，无梗或短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。我国两广和云南地区冬季（12月下旬-2月上旬）绽放，北京地区春季（4月上旬），南北方时间有所差别。（2）梅花文化梅花寓意：坚强、高雅和忠贞。梅花象征我们的民族精神。梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。中国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的无畏精神与乐观性格。中国画以梅花入画，有历史记载始于南北朝，中国历代具有代表性的画梅名家有：元代王冕、清代金农、汪士慎等，现代齐白石、关山月、董寿平等。（编者: 教富斌）