美术校本教材教案Word文件下载.docx
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能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：
各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等
【教学过程】：
一，导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品，。
问：
这些作品的表现形式，素描还是速写？
二，观看作品，体会素描的概念
1.字面意义：
速--快速，时间短
描—-用线条反复的画。
2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：
材料、构图
、线条
3.讨论：
素描与速写的区别？
如何才能画好素描？
三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：
一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。
二是石膏球体的写生练习。
三是简单物体的组合写生。
这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。
素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。
常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。
受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。
在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。
应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：
1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。
通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。
注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。
不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范讲解
1.起稿：
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格：
4开纸
数量：
2--4张
2.单体自然物象的结构分析
1--2张
指导练习,说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。
强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。
也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。
四，展示评价
同学介绍自己的作品，相互评价。
老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。
五，小结
画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。
但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。
很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。
石膏几何体素描写生教案
一、教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。
（1）知识目标：
掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力
B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
教学重点：
（1）石膏几何体素描写生的基本形式
（2）石膏几何体素描写生的基本原则
教学难点：
石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景
2、教师准备：
石膏几何体作品图片、写生实物。
3、学生准备：
画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品
二、教学过程：
1、提问：
以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？
或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？
学生回答
2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。
5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。
1.观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
（1）概括地观察：
把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
（2）立体地观察：
素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
（3）联系地观察：
每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。
只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：
（1）透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：
1
平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）
（2）强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：
亮色调——直接受光部分；
灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。
这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
2.单体自然物象的结构分
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；
从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
作品欣赏
石膏体几何体素描
教学目标：
要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。
A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力
重点：
物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。
难点：
物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
，
教学方法：
观察法、对比法、练习法
教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
讲解石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：
三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。
画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面画法：
教师示范后，学生作画。
教师指导。
四、组合写生练习。
这一阶段需要强调整体形象的把握，每个局部都是为整体服务的。
作业布置：
1、石膏几何体组合写生4开纸4课时一张一周2张
作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准
教案——静物素描
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
掌握有关静物素描写生的基础知识
二、教学重点、难点
复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中
石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：
同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。
静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：
这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？
重点表现什么？
目的是什么？
用什么工具材料？
画多长时间等等。
（二）构图：
包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：
在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：
分出受光和背光。
（五）深入刻画：
是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体
表现出来
（六）整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：
用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：
主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
（同学讨论、并发言）
②教师示范:
教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：
按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：
学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
4、课外作业：
画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
素描静物教案
2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。
3、通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
造型的观察，体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法，素描语言的艺术处理效果。
训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。
导入：
同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容，今天我们来学习新的内容。
于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感，其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩，为素描写生训练提供了较为丰富的内容，更有利于同学们建立整体观察事物，整体表现能力的培养。
1、复习旧知识提问：
现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品：
（准备课件）
理论讲授与示范：
一、静物的配置与摆放原则。
1、搭配合理、富有情境。
一般来讲，静物的搭配讲究合理性和情境创设，也就是说，摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系，并且能够产生一定特征情境，比如：
厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配，可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配，再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等，这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想，即创设了一定的情境，因而画起来更有趣味性。
2、大小搭配、方圆结合。
一般来讲，静物之间要有大小与主次的差异，还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来，避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。
3、金字塔式（三角形）构图。
静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图，因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物，但也要注意，过分对称容易导致呆板。
二、画面表现：
1、空间和体积表现：
在石膏几何体素描的学习中，我们已经了解了这一基本内容，这里再做强调。
首先，要创建整体的立体意识，即要有全视角的空间理解和想象能力，要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象，要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。
同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。
2、多种形体特征的表现：
静物的形状多种多样，而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多，但是我们要通过观察，运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。
如图：
3、质感的表现：
静物具有表面特征的差别，例如：
陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力，毛织品手感蓬松、柔软，麻织品手感粗糙、挺括，这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象，即质感的差别。
表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。
①光滑物体表面质感及高光的表现：
表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑；
玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成，但也要注意重颜色的边缘刻画；
②粗糙表面的质感表现：
麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定规律，只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律，就可以刻画出具有真实感的粗糙质感，
③衬布的质感表现：
如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感，但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征，从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法，来体现其质感特征。
三、作画步骤与示范：
下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。
①观察分析（实物）。
+
②构图启形。
+介绍画面静物与衬布的关系。
③铺大调子。
分出受光和背光，表现出大致的体感。
④深入刻画。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
⑤调整完成。
训练作业与作业讲评：
1、作业与要求：
写生静物素描作业
掌握整体观察方法及整体表现的方法。
能对画面进行较深入的刻画，注意物体的质感表现。
具备及时调控画面的能力。
4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。
2、作业讲解、评价：
小结：
静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题，相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描，静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容，在学习和训练过程中，大家都能够积极努力地听讲、理解和实践，因而取得的进步和训练效果是良好的，尽管还有一些不足之处，但大家的表现是出色的，圆满完成了既定的教学目标。
静物素描教案
一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义，掌握素描中光线的基本含义和重要性。
2、掌握素描的材料和功用，掌握素描写生中的步骤与方法。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）素描中的光线
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。
素描的光源有两种：
一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。
相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。
自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。
素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。
当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；
当物体背面受光时，我们称之“逆光”；
当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。
在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。
最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
（二）素描习作的方法与步骤
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：
观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:
首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
构图:
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。
而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:
将画最好能放置在被
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