变脸电影观后感Word格式.docx
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其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。
这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。
事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。
当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。
你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。
好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。
背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。
这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。
但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。
比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。
一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。
而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：
首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。
而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水：
好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本身的水准。
吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，各方面的限制很多。
这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。
《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。
变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。
Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴氏电影所不具备的。
以商业片的层面来说，这样的探讨已经足够深刻了，而且相当鲜活有力。
这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。
这就使得浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。
但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。
而在戏外，他的爱子Jet也在XX年他们一家度假时猝死了。
戏中的悲剧照进了现实，不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
变脸电影观后感2 基本上警*动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！
之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。
这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。
十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。
迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。
在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！
特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。
我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。
凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。
毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？
也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？
他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。
对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。
特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。
而这恰恰是当今社会所不具有的。
也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！
变脸电影观后感3 这是一部老片子了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。
就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。
我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；
不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；
希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。
故事的情节是那么的耳熟能详：
为了破解一起严重的爆炸事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。
好在最终如公理一般正义战胜邪恶，风雨洗礼后的大团圆结局。
如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。
影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。
约翰·
特拉沃尔塔扮演的FBI警官肖恩·
阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·
特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。
在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：
显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。
所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。
在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景音乐不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。
时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：
肖恩是个死板正直的FBI高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。
比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：
身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当邪恶以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。
哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的猥亵少女，这个大恶人的变态和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。
而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。
这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。
先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？
风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：
帅！
另外想说一句：
这套枣红色的行头我也很欣赏哦！
然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？
恐怕也是带着些许偏执心理的变态行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。
不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。
然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。
其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。
毕竟从全篇来看，尼古拉斯·
凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。
所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。
当然还有和女乘务员乖张调情的表演。
紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。
还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；
还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。
火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·
特洛伊的最后一个出色的眼神！
其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？
因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。
不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。
因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。
而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。
天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。
不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。
从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。
在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和分裂的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。
窃以为凯奇还是更适合演些人格分裂或者思想混乱的角色。
监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。
在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：
以为变脸的事情真的发生了！
所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？
看看当时尼古拉斯·
凯奇的脸就知道了。
越狱！
除了越狱以外还有其他活路么？
这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！
而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！
肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：
肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。
其实这个恶人扮演的FBI大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小色狼。
不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？
也许他只是演戏演得征开心罢了。
这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付色狼用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。
而那个原来的肖恩探长呢？
在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·
特洛伊。
他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。
以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：
“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。
”
“……”
“这衣服很好看！
“这是你的！
“这孩子也很可爱。
“这也是你的。
看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。
就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！
此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……
这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。
被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。
还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最邪恶的，搭配上最纯洁的最美妙的：
游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。
只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。
关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。
这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。
让人想到王菲的歌词：
“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？
”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。
在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。
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