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也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。

合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分，优秀的合唱具有独唱、齐唱和流行音乐不可比拟的艺术魅力，不但能培养学生积极向上的团队精神和共同进步的集体荣誉感，而且能培养学生统一协调、相互谦让、和谐共处的心理品质，培养学生多方面的音乐学习能力和艺术表现能力。

通过合唱不仅可以提高学生的艺术修养，还可以构建起和谐的师生关系，培养学生良好的合作意识和聆听习惯。

从合唱声音的协调延伸到人际关系的和谐。

（二）研究依据

1、中小学合唱的发展

合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用，它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是反映一个学校，一个地区乃至一个国家的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。

改革开放以来，我国的童声合唱事业发展迅速，以中央少年合唱团、银河少年合唱团、北京天使合唱团等为代表的少年合唱团已跻身于世界著名童声合唱团之列，与此同时，全国各地不同等次的童声合唱团如雨后春笋般蓬勃发展，可以说，我国现已成为世界上拥有合唱团最多的国家！

但我们也必须清醒地认识到，由于国情的不同，我国童声合唱事业起步较晚、起点低,各地区乃至同一地区的童声合唱团的发展水平都存在巨大的不平衡，特别是在童声合唱事业的主阵地一一农村中小学校，童声合唱的发展面临着许许多多的困难和困惑。

为什么数量如此众多中小学合唱团（队人而真正掌握合唱技巧，具有较高表演水平的却乂如此之少呢？

主要原因可能就在这里！

一些学校的合唱团队的训练者往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是学生随教师或歌曲的情绪高声“喊唱”（吼、叫、嚎……）。

我们必须要认识到：

少年儿童的声带是娇弱的，而十儿岁的孩子乂正是青春发育变声期，不少唱法对其嗓音发育是很不利的。

另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱动人、清脆的童声美感。

2、学生生理心理发展规律

小学到初中阶段是学生长身体、长知识、长智慧的时期，也是其道德品质与世界观逐步形成的时期。

他们面临着生理与心理上的急剧变化，加之紧张的学习，很容易产生心理上的不适应。

要想让学生在合唱与各学科取得好成绩，必须了解他们的心理特点：

（1）好的愿望与心理准备不足。

儿乎每个小学生都有美好的愿望，对未来充满憧憬和向往。

他们幻想做一个有学问、受人尊敬的人，而实际上他们往往学习不努力，过一天算一天。

虽然他们的愿望是美好的,但追求的全是实现理想后的种种荣誉与享受，而对实现理想需要从现在做起，需要付出艰辛的劳动，却想得不多，做得不够，形成了美好愿望与心理准备的矛盾。

针对这一情况，我们应有针对性地进行理想教育，使他们明口美好的理想需要艰苦奋斗才能实现。

（2）情感与理智的不协调统一

初中阶段的学生容易动感情，也重感情。

一方面，他们充满热情和激情；

另一方面，他们的情感乂极易受外界影响，易冲动。

要解决这一实际问题，首先教师要有表率作用，同时注意培养一些学生，尤其是在合唱团中有影响力的学生，让他们学会用理智控制情绪,然后形成合唱团核心，借以影响合唱团的全体。

为引导他们理智处事还需要开展一些活动,如让学生收集“用理智控制情绪而获得成功的人"

的故事材料，也收集“因感情冲动而造成终身后悔”的反面故事材料，从正反两方面进行教育。

（3）进取心强与自制力弱的矛盾

小学至初中阶段的学生大部分是有积极向上的进取心的，这与他们求知欲.自尊心和好胜心强是分不开的。

但他们思考问题不周密，往往带有浓厚的感情色彩去看待周圉的人和事，因而有时片面坚持已见，对教师的要求，合乎已意的去办，不合已意的就拒绝或顶牛，不能控制自己，凭冲动行事，事过之后乂非常后悔。

针对学生的这一心理矛盾，首先要肯定学生的进取心，另一方面要锻炼学生的意志力，为达此口的应着重注意从小事做起,引导他们自觉遵守学校的各种规章制度，同时开展“决不迁就自己"

的活动，一旦意识到某件事或行为不对，不管是多么强烈地诱惑你，也勇敢地说一声“不=了解这些有利于我们对学生进行有针对性的教育。

3、新课标下的合唱教学

合唱教学是音怎教育中的重要组成部分，合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义，随着小学艺术教育的发展，合唱的教学也被越来越多的学校、领导和老师所重视。

新课程改革的推行，使音斥课堂教学焕发出生机。

4、建构主义学习理论

建构主义理论強调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。

它不仅要求学生山外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；

而且要求教师要山知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。

建构主义者强调学习的主动性、社会性和情景性，对学习和教学提出了许多新的见解:

教学不能无视学生的已有知识经验，简单强硬地从外部对学习者实施知识的“填灌S而是应当把学生原有的知识经验作为新知识的的生长点，合唱训练更是引导学生从原有的知识经验中，实践、体验.感受从而增长新的知识经验。

三、研究目标、方法及原则

（一）研究目标

1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育。

2、合唱是包含着同声和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。

它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。

3、在教师指导下，创设高效的“合唱教育效应匕促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。

4、通过对合唱曲UI的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。

（二）研究的主要方法

K行动研究法。

行动研究法是山与问题有关的所有人员共同参与研究和实践，对问题情景进行全过程干预，并在活动过程中找到有关理论依据及解决问题的研究方法。

在研究实施阶段，我们主要采用行动研究法，从实际工作面临的困难中确定课题，制定方案，成立硏究小组，按计划采取实际步骤，搜集硏究的资料，多角度地观察，全面把握行动的过程，并对行为的效果进行反思。

2、案例研究法。

传统意义上的教育研究，是从理性出发，到实践中为教育理论找例子;

案例研究法则是从感性出发，从实践中提炼教育教学观点。

在本课题的研究过程中，我们针对研究内容，努力捕捉在课堂教学和实践活动中如何进行发声、咬字吐字与气息训练的一些教学实例和精彩片段，在整理、记录这些教学实例和精彩片段的同时加上自己的反思和感焙，从中提炼一些有意义、有价值的方式、方法.手段及策略，这为以后形成系统的方法、策略奠定了坚实的基础。

3、个案研究法。

个案研究法就是对单一的研究对象进行深人而具体的研究的方法。

本课题在研究期间，我们就采用了个案研究法，课题组成员在合唱训练中对不同学生出现的不同问题进行专门辅导，通过观察并了解典型学生的变化过程，使课题组成员在课堂教学和实践活动中及时调整教学策略，以保证课题顺利实施。

4、经验总结法。

教育经验总结法是根据教育实践所提供的事实，分析概括教育现象，挖掘现有的经验材料，使之系统化、理论化，并上升到教育理论的高度，以便更好地指导新的教育实践活动的一种教育科学研究方法。

在本课题的研究中，经验总结法作为一种辅助方法起到了很好的作用。

每当上完一节课或组织完一次教学活动后，课题组成员都要针对如何进行发声、呼吸与合唱声音协和训练的教学进行认真的总结与反思。

我们在总结、反思中感悟教学中的成功与不足之处，并在总结、反思中追寻良好的方法与策略，更加理性的改进自己的课堂教学，指导自己的课题研究。

（三）研究的主要原则

1、主体性原则。

学生是演唱的主人，合唱训练必须尊重学生的主体地位，所谓教师的主导，也是通过学生主体作用的发挥来反映。

要在训练中激发学生参与表演的意识，逐步从被动训练走向主动表演。

主体性还体现在协作性上，鼓励学生利用差异相互提高。

2、整体性原则。

发声、气息、咬字吐字是演唱的核心部分，我们在开展合唱的时候，必须坚持整体性原则，要使学生的发声能力、呼吸能力、咬字吐字能力与人的整体和谐发展。

在教育中，要处理好发声与气息的关系，演唱与表演的关系，处理好学校教育与家庭教育、社会教育的关系，以求整体的合力而不是某个方面的单个力量来促进学生合唱整体水平的发展。

3、和谐性原则。

本实验要突破传统音乐教学把训练与合唱两个教学环节割裂开来的做法并进一步与音乐感觉相整合，使听、唱、练融为一体。

这样可以促使听、唱、练相互促进、协同发展，更加符合合唱学习的规律。

4、创新性原则。

一切都在发展，有发展就有创新，有创新才能不断前进，才会与时俱进。

本课题的研究就是要努力创造出适合孩子合唱表演的方法与策略。

5、因材施教.循序渐进原则。

声音的培养要与教材内容的学习及课内外的练习有机结合起来。

要由易到难，山浅入深，难易相当，逐步递进，教师要主动探索并适当设计一些有利于学生演唱的开放性作业,以激活学生的创新意识，培养学生合唱演唱能力。

6、激励性原则。

教师要平等地对待孩子，在课堂上努力为每一位孩子提供表现的机会，要承认差异，善于看到不同层次孩子所取得的成绩，通过鼓励，赏识孩子的表现行为，让每个学生体验到成功的喜悦和自身的价值，点燃孩子进取的火花。

7、发展性原则。

一切事物都是不断向前发展的…发展性是教育教学的原则之一。

合唱教学的过程就是要促进学生各方面演唱水平的发展。

四、研究成果

在课题研究的过程中，课题组成员转变教育教学观念，大胆改革、尝试，在实践的基础上，不断总结、不断提高，基本上达到了预期的研究!

_!

标，取得了以下成果：

（一）形成了提高学生良好歌唱方法的系列策略

1.听赏教学策略

在合唱教学中，加强音乐听赏教学，培养学生“听"

的艺术，提高学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。

（1）消遣式听赏

消遣式听赏就是利用音怎的弥漫性特点，创设良好的音乐学习环境。

环境对青少年的成长起着决定性的作用。

作为基础教育的实施者，我们要充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体，充分展示合唱艺术的魅力，不断扩大音乐欣赏面，积累高质量的作品数量，渗透到孩子们的校园内外的生活中，让孩子们尽情地畅游在合唱艺术的海洋中。

比如：

——利用校园广播站，每天定时播放世界组名的合唱歌曲，让孩子们每天都能听到优秀的合唱作品，耳熟能详、随口而唱。

（2）律动式听赏

律动式听赏策略是以身体动作来对音乐作出反应，也称为律动式听赏。

让学生细听歌曲，“听”到声部间的交流，并通过律动活动在音乐一听音乐的耳与眼一运动着的身体一迅速反应的大脑之间建立起一种分析、交流、合作的密切关系，引起音乐、大脑与身体之间迅速而有规律的交流。

（3）联想想象式听赏

联想想象式听赏就是让学生随着音乐的进行，联想或想象意境、情绪、情景、画面、色彩等的听赏过程。

曲于该听赏方式运用时没有过多的限制，学生可以自山表现，参与积极性比较高。

表现形式不在于华丽和复杂，而在于能让学生用自己的方式感受音乐，真正地学会用心聆听。

2、“六个步骤”教学策略

合唱是一种集体性很强的声乐艺术，这就要求它比一般的歌唱更加严格、规整。

要想学好合唱，正确的合唱方法是必不可少的。

要以“姿势一口形一呼吸一发声一咬字一音准节奏”等六方面进行严格的训练，但每次发声练习的时间不能过长，一般在1—15分钟左右，通过训练掌握一定的技能、技巧，并运用到歌曲演唱中去。

第一步：

姿势——不论坐或站，上身及头部要保持端正，双目平视，始终看指挥，颈.下颌及面部肌肉自然放松，不可紧张僵持或伸长，双肩自然放松，胸部微挺但不耸肩，以免影响发声器官的正常运用，精神饱满、集中。

坐时，腰、背打直，双手平放于膝上，只坐凳、椅的前1/3,双脚分开同肩宽；

站时，身体自然直立，全身保持松弛，双手自然下垂于大腿外侧：

双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；

头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；

面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。

第二步：

口形—不能过扁、过宽，要像竖着的鸭蛋，比说话时的动作稍稍夸张一些,下额要完全放松，不能因运动过度而妨碍发声，嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱。

【图1】口形训练

第三步：

呼吸——呼吸是唱歌发声的基础动力，进行正确的呼吸方法练习，才能获得理想的声音。

吸气练习：

1感受气息位置的练习。

指导学生会坐，不要坐满凳。

嘴轻轻闭上，两手贴在肋下（约

2-3分钟）。

当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。

这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

2抽泣练习。

启发学生找抽泣时的感觉。

通过反复体会，使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。

坚持做儿分钟，膈肌会感觉到发酸和累。

这样做为了让脯肌得到锻炼。

3

闻花香练习。

要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处（膈肌），吸满后将气吐掉。

这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

呼气练习：

1在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，儿秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出的声音，如图1・1。

“S—”声始终是哽一叩勺力度，这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力.乂练习了有支持有控制的呼气。

2吹蜡烛练习。

点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。

3切断气息的练习。

先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出

的声音，中途将气息长短不一的切断，如用跳音“S、S、S、S、S―”将气呼出。

做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。

在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，山浅入深，山点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度，不同情感，不同技巧的合唱曲的表现。

第四步：

发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。

特别是八至十二岁的童声，可以说是童声最好的阶段，因为男女孩子音色相同，声音干净漂亮，自然音域为十度左右。

因而抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好的基础。

儿童狀唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。

在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。

为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。

发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用元音和哼鸣进行训练，这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，元音“US音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的等状况，哼鸣训练要用直声唱，不要颤音，因为用直声训练比较容易产生共鸣性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。

同时，针对声带和喉头紧张、口声等毛病，可釆用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，抬高软腭，放松下巴等等；

也可采用一些趣味性的练习曲进行练习；

还可让学生将口声和有气息控制的高位置声音进行对比、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立科学的发声概念。

另外，这些训练都要遵循轻声入手由易到难、山浅入深、循序渐进的原则，从柔和、富有弹性的音阶，以级进为主，先发“u”元音练习，逐渐以带%"

以带“a”,以“a”带再以带“i”，可加辅音进行练习，但是辅音的变化不要太多，声音位置集中、靠过来了以后，同时还要伴随着渐强、渐弱，及有感情地进行发声练习。

第五步：

咬字——即吐字咬字。

熟练地掌握咬字吐字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯叩勺U的。

在训练时要求学生做到：

①平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；

②习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“屮、“o”的母音进行训练。

第六步：

音准和节奏

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

音准是音怎表现的基础，这在合唱中显得极为重要。

如果合唱时音不准，将出现这一声部被另一声部拉过去，或者有人嘴在唱篁m产音，实际音高在另一声部的“sol”音上，或者音越唱越高，或者音越唱越低。

针对这些情况，我们在合卩昌训练前•常作些音准训练。

音准命练主要豆训练队和的横向和纵向的音高。

如练唱音阶、练唱音程（包括旋律音程和和声音程）、构唱和弦、训练内部听觉等。

通过多种形式的音高训练，让队员对音的高低、音的和谐有个认识，为合唱训练打下良好的基础。

对于合唱这门集体性的声音艺术来说，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。

训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。

这样山听到唱，从简到繁，在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。

釆用“干扰”听觉练习：

比如我在训练《库斯克邮车》这首曲子时，先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，口的是让学生做到唱自己高声部的同时能兼听到另外一个声部与他对抗，而自己声部山于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。

在训练中，要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的听觉和音准能力得到提高。

另外，培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。

加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敬性，为合唱打下坚实的基础。

3、唱歌技巧“八字决”教学策略

“八字技巧”是指“松、扬、竖、拢、高.沉.变、开”八字唱歌技巧:

（1）松

歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。

歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。

唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。

为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或旋律大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。

（2）扬

歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱S而不是被动的“要我唱匕注意力集中，能够迅速进入形象或角色。

在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然深沉的、较有充足的气息支持。

（3）竖

要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；

口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱S后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；

打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有“竖立感=这些都是狀声要“竖”的形象说明，也是“竖”唱法的要领。

让孩子们在练唱时用双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。

（4）拢

声音要有集中点，学生在唱强声时较易散，在唱弱声时比较容易虚，而失去集中点，造成虚、散的声音。

声音的“散”指位置太前，口型太大，声音的“咧”是口型太横。

“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置乂不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。

声音的点应“打”在软、硬盖稍前处。

随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。

比如，雄壮严肃、立体感较强的歌曲，声音的点可以略为靠后；

欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。

还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法，也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。

但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。

个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。

（5）高

在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，亦即保持声音的高位置；

其次，“高”字还含有如何唱好高音的问题。

关于“高"

有下列儿点要求：

①在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。

②让口腔容积略微增大，同时头微低，使之有居高临下之感。

③让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢“的成分,

“噢”音中增添“呼”的成分，在唱“咿”音中增添“吁”的成分，就可以达到这一效果。

④唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增加假声成分。

（6）沉

歌声要“竖匕而气息要“横沉讪!

ij气息要深，要体会用“气柱“歌唱，气