如何训练童声合唱.docx

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如何训练童声合唱

如何组织与训练童声合唱

奥地利作曲家，被誉为歌曲之王的舒伯特曾这样评价声乐艺术：

人类的喉咙是最原始的，发生最纯正的，最值得赞美的乐器。

合唱就是这声乐艺术中最高级的表现形式，它是有人声多个声部组合而成。

因此从音域的宽阔，表现力的丰富，音乐的立体感等方面都远远高于其他声乐演唱形式。

童声合唱作为一种高雅的艺术表演形式，更有着天籁之音的美誉她融美育和集体主义教育为一体，以它特有的魅力，赢得了越来越多的听众的喜爱。

童声合唱的特点：

1有未变声的同类人声——儿童构成。

2音色清纯统一。

3音域音色与成年女声接近。

4她由中世纪的欧洲教堂中的唱诗班演变而成。

（欣赏：

舒伯特的《致音乐》）一个好的童声合唱团，演唱出一首好的合唱作品，能给人以美的享受、心灵的感染，而在美的背后，却是合唱团全体人员无数次辛苦、系统的训练的结果。

以下我就谈谈童声合唱团如何组建如何训练。

一童声合唱队的组建:

成年男声合唱

同声合唱成年女声合唱

童声合唱

1合唱的分类

混声合唱成年男女声合唱

2童声合唱队的规模20__80人之间为宜

3童声合唱队的声部配置:

二到三个声部为宜,

高声部低声部

对形排列

高声部中声部低声部

4童声合唱队员的招收

合唱是一群人在唱既要唱的节奏整齐,声音统一,又要在多声的演唱中配合默契,创造出完整立体的音乐形象.所以对参与其中的每一个成员在音准节奏吐字反映即控制合作能力等方面的要求都远远高于独唱。

因此选拔招收队员着重在以下几方面考察。

.

（1）音准：

这是音乐的灵魂。

是要先于其他条件而要特别关注的。

对学生要进行一首歌曲片段的伴奏和无伴奏的演唱测试音准。

（2）节奏：

这是音乐的骨骼。

支撑音乐的骨架。

队员较准确的节奏感会提高整个合唱的音乐表现力和排练的效率.对学生进行常用节奏的模仿拍打测试。

（附点切分前八后十六等）

（3）声音:

：

指音质和音色,合唱要得是共性,音色不能太特别,嗓音条件好但太个性，就不适合参加合唱。

嗓音条件虽然不太好但音色能与集体的声音融合过的则能吸收为队员。

（4）音域：

:

主要了解队员音域的宽窄,以便划分声部.

.二、童声合唱中声音的训练

　　1．引导儿童运用轻声唱法。

在儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。

能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。

但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应是建立在气息支持下的轻唱。

轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。

童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。

这是指导发声时首先必须解决的问题。

缺乏经验的教师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。

　　2．培养儿童用头声歌唱。

所谓的头声歌唱是指以头声为主的歌唱方法，也可以称为“高位置的发声”方法。

这种唱法可以纠正儿童过去养成的不良发声习惯，避免他们把声音闷在喉咙里，可以使声音“向前方流出来”。

学习高位置发声，可以借助Wu和Lu音的发声练习来进行，Wu和Lu音的发音动力在于舌尖，声音集中在前方，不用向前的头声是很难发出这些音的。

这也是获得声音共鸣的最佳途径。

欣赏《铃兰》

　　3．在儿童自然音域范围内进行训练。

训练儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。

这种方法是错误的。

为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。

这必须是一个循序渐进的过程。

受了过分偏重大音域训练的儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。

　　4．歌唱的呼吸。

未经训练的童声，往往把歌曲的旋律唱得断断续续，体无完肤。

不丰满不流畅，是由于孩子们没有曲分平时说话与歌唱的用气是不一样的。

歌唱的呼吸不同于自然的呼吸，它是一种认为的有控制的呼吸。

因为唱一个乐句常比说一句话的时间长得多，加之有音高上的要求，歌唱时需要比说话更多、更长的气息。

打个比喻：

如果把一个乐句的旋律比作一条线，那么我们所唱的每个音就像一串串珠子，要穿在这条线上，否则声音就掉下来了，通常我们称之为“白声”。

（这不是唱歌是说歌）意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说过“谁掌握了呼吸技巧谁就掌握了歌唱”。

可见歌唱呼吸的基本功至关重要。

训练的方法：

缓吸缓呼缓吸急呼急吸缓呼急吸急呼。

（吹蜡烛、吹纸片、）在平时练习中，要经常让孩子们体会歌唱时的气息比说话要“深”得多，而且要“节约”使用，就是要努力将气息保持在腰部及其周围。

除此以外，还应提醒孩子们放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以保障良好的歌唱状态。

5求得声带闭合的良好。

我们称之为好听美妙的歌声，是由闭合良好的声带振动而产生的，训练中我们常遇到“漏气”“嘘声”的现象，都是声带闭合不良而产生的。

纠正的方法：

一短音一长音的结合训练。

Huu前面的短音hu几乎不发声，但要体会出声门关闭，挡住气流，并使声音暂停，而后保持声带闭合力不变，稍稍用气息的力量冲破声门，发出后面的长音。

欣赏《乡间的小路》

　　三、童声合唱的和谐、均衡和统一的训练

与其他类型的合唱一样，童声合唱同样具有三大要素，即合唱的和谐、均衡和统一。

与独唱不同，童声合唱是一种具有严密结构的集体音响艺术。

在排练时，应注意结合作品的特点对以上三个方面加以训练和调整，以达到最佳的艺术效果。

　　1．合唱的和谐是指合唱中各声部的音准的协调。

对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。

对于合唱指挥来说我们演奏的乐器是合唱团，对于音准问题是我们合唱指挥经常遇到的而且是最难以解决的，人跟乐器不一样，乐器可以调律以获得相对的音高。

而人的发声器官是看不见摸不着的，歌唱者是否有较好的音准取决于他自己听音的能力和对发声器官的控制能力。

这种能力不仅来自先天的条件而且需要后天的系统训练才能形成。

因此听音视唱显得尤为重要。

一般可采用以下三种方式：

1提高指挥的素质

作为合唱指挥首先要有敏锐地听辨音准的能力。

要会根据自己所学的知识去分辨出现问题的原因：

是个别人还是整个声部，是队员的情绪问题还是能力问题等等，找出解决的方法对症下药。

2从听入手听唱结合

有了音乐的耳朵才能唱出动人的歌声。

具有良好的听音视唱能力，是提高合唱团音准水平的关键。

在基础训练中应有计划有步骤的吧听音练耳作为一项常规训练，持之以恒坚持不懈。

从单音开始，组建学会听辨不同的音程、和弦。

3分别在“横”与“纵”两方面训练音准

横向音准能力训练

（1）音阶、全音、半音的音程听辨：

34、71、23、45等音程的区别，以及1与＃1，4与＃4，6与b6，2与b2音高上的区别。

小音程后唱的音收着唱，大音程后唱的音向外唱。

（2）三度音程的听辨

13243561

（3）大跳音程的听辨

1415161711

纵向音准能力训练

（1）和声音程听辨

先弹个标准音，再弹和声音程让队员听变厚再唱出来

657324

（2）和弦的听辨视唱：

包括同主音和不同主音的大、小三和弦的听辨如：

135

1不35，以及减三和弦和属七和弦的听辨。

重点练习三度五度纯四度纯六度的和声音程

注意督促学生在做合唱练习时，不要怕干扰而捂耳朵，或者把两个声部分开训练，这样学生的和声感永远训练不出来。

另外无伴奏合唱的练习是巩固合唱和谐的有效途径。

孩子们在掌握了一定合唱的技巧后，适时地加一些无伴奏的合唱练习，是很有必要的。

首先，在无伴奏的状态下，某些队员或声部音准能力的不足会明显地显露出来。

根据出现的问题，有针对性地进行训练，从而减少合唱队员对伴奏的依赖性。

其次，在无伴奏的情况下，孩子们更容易负担自己的声音，听到自己声部、其他声部以及合唱的整体音响效果。

同时，这也有利于他们在合唱中建立“和声”的概念。

欣赏《落水天》

2．合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡。

　　各声部之间音量大致相等的，我们通常称之为自然均衡；但更多的作品必须根据艺术表现的需要。

对各声部的音量加以人为调整，我们称之为艺术均衡。

如当歌声需要清楚、透明、流畅、亲切时，应当把主旋律声部的音量加大，而其他起背景或烘托作用的声部音量应弱一些；当歌声需要立体感，音响需要丰满、雄壮的效果时，非旋律声部或和声声部的音量可适当地加强。

　　3．合唱的统一是指合唱队演唱的音色、速度、节奏和表情的一致。

　　第一，音色是受发声方法影响的，声音位置的高低不同、咬字口型的不一致以及声音的波动等，都会影响合唱队音色的统一。

为达到统一这一目的。

首先要统一每个合唱队员的声音位置和咬字的口型，（起声、字头保持字腹、收声归韵如：

密林小路旁。

）并通过一些固定口型的发音练习，对队员进行音色“前、后”和“明、暗”的变化式训练，从而最终达到音色的统一。

　　第二，合唱这种艺术形式的特殊性，决定了合唱中速度和节奏必须严格地统一。

合唱中速度或节奏的不统一。

会直接破坏合唱的“纵向”和声效果。

各种单纯节奏的组合与变化的训练（如把切分音、三连音、休止符、附点音符和多音的快速节奏组合在一起训练），会有利于合唱中节奏和速度的统一，而且还会为演唱不同类型的作品打下坚实的基础。

“快”而不“赶”，“慢”而不“拖”；“快”要有“弹性”，“慢”应有“节拍点”，这是合唱中速度和节奏统一的具体体现。

　　第三，表情的统一是指根据歌曲的情绪，全体合唱队员应具有与歌曲内容相符的共同表情。

如：

活泼、欢快、雄壮、坚定、柔和、严肃、忧伤等。

对于这些情绪，在演唱前，指挥者要让每一个合唱队员都有一个完整的理解，要求他们做出一致的表现，并且在演唱过程中，不断提醒他们表现出这种“一致性”表情的流露。

　　诚然，建立一支优秀的童声合唱队伍，仅仅依靠上述几个方面的训练是远远不够的。

全体队员理解作品和运用处理手法等多方面能力的培养，以及指挥与合唱队员之间默契的配合，也是必不可少的。

四、吐字咬字方面的训练

•1明确汉字发音的结构

•元音由一个元音音素构成如啊a

辅音由多个音素构成如广guang小宝宝的“小”

Xiao衔接不紧密

2起声解决字头找到起声的统一“点”

元音起声不易唱齐（啊奥安）

•辅音起声较易唱齐（海春华）

小宝宝的“小”Xiao衔接不紧密

3保持解决字腹唱圆唱饱满不萎缩

•4收声解决字尾收声时要归韵白帆的“帆”

五、童声合唱的指挥

一个合唱指挥是整个合唱团的灵魂，一首首美轮美奂的合唱作品是作曲家对美好生活发自内心的赞叹，也是他们与欣赏者进行心灵的谈话。

能否让他们纸上的作品变成有情有形有神的声音，使唱者声情并茂，使听者激起共鸣，达到赏心悦耳。

这就是指挥要下的功夫。

他承担着演奏者的任务就是把合唱作品的音乐形象与内涵通过一件特殊的乐器——自己指挥的童声合唱团——传达给听众。

即用无声的语言，手势、眼神等，启发大家分工合作进行感人的集体演唱，这就是指挥的艺术。

指挥的真正才能并不只是表现在舞台演出的时候，更为重要的是在台下排练中。

音乐是情感的艺术，“乐由情起”“情由乐起”两者是相互联系密不可分的。

因此，作为一个合唱指挥就要用我美妙的音乐去牵动学生的情感琴弦，与之产生共鸣。

排练时要求指挥既要有组织才能，又能对作品有透彻的理解，从而设法使合唱队员们能进行精彩的艺术表演。

一、手、眼、口及身体姿态的运用

指挥的姿势要自然，站立时双脚稍稍分开，身体的重心在双脚间，

指挥时肘与手自然适度的外抬，预备姿势，双手向前右手比左手略微高点，略微前伸。

另外眼神很重要，常言说得好“眼睛是心灵的窗户”。

指挥眼神要有感召力。

肩、肘、腕三个关节要灵活不可僵硬。

二、指挥的图式：

是指将音乐的律动——强与弱周期性的变化反映到手臂上的动作。

手臂上的动作不管如何千变万化但基本上不外呼四个方向即：

自上向下、自下向上、由内向外、由外向内。

以下是几种节拍的基本图式：

（课件）

三、起拍分软起拍、硬起拍两种，软起拍针对抒情类的歌曲硬起拍针对坚定有力的进行曲风格的歌曲

四、收拍果断明朗的快收回味悠长的慢收

五、保持当合唱的某一声部或全体队员演唱长音时，指挥用一只手脱离指挥图式稳定在某一位置上，以提示队员唱够该音的时值。

六、分拍与合拍分拍是指在速度较慢的歌曲时一拍只打一个拍点显得不够。

合拍是指在速度较快的歌曲时每拍都打显得累赘而将一个强弱循环合为一拍来打的方法。

举例《摇篮曲》《乘着歌声的翅膀》

六、合唱作品的选择及排练

一、作品的选择

1多选成熟的作品在思想艺术上及自己胸有成竹的作品。

2多选孩子们乐意的作品贴近童年的生活，能表达他们心声的作品

3音域上留有余地的作品作为普通小学校毕竟不是专业的，能力有限，因此在选材重要考虑孩子们的承受能力。

4保持难度循序渐进要想提高合唱团的演唱水平，有必要选着有一定难度的作品。

由易到难，循序渐进。

如：

声部由少到多，节奏由简到繁，调性但一到多变，歌曲结构有短小简单到场而复杂等等。

逐渐让合唱团的成员在多变的旋律中感受和提高对音乐的鉴赏和表现能力。

5曲目的搭配动与静的结合。

力度有对比风格有变化

如调性色彩大小调的搭配（辉煌的田园般的）

速度有变化（快——慢——自由）

情绪有变化（愉快轻松诙谐热烈）

二、作品的排练

1案头工作：

熟悉了解作品的主题作品的结构旋律调式和声

2训练安排：

时间要求

3训练步骤：

统一音色的声音位置的练习

与作品相关的节奏铺垫练习

常用的三度和声及大三小三和弦练习

初排作品把作品分声部分乐段视唱旋律--分段进行声部组合—配词练习—

精排作品演唱形式，速度力度的对比变化，吐字咬字的清晰，情感的抒发等等。

每次排练注意突出一首歌曲重点排练，其他歌曲粗排以起到复习的作用，排练中最忌把作品反复的从头“串”到尾，而不提出改进的要求。

懒得精雕细琢，那样永远排不出精品。

如旋律的准确声部的透明及均衡度速度及力度的把握。

队员与指挥的默契作为指挥应不断努力、提高手的能力记在排练中的积极作用，学会用手与队员交流。

以培养他们学会看智慧的习惯及能力，达到合唱队员与指挥的默契关系及心有灵犀的境界。

作为一个合唱团的指挥是集理论、创作、表演于一体的综合性艺术，指挥要对每一首作品作深刻分析，在此基础上，提出生动的排练计划，设计准确的手势。

所以必须要加强自身的音乐修养，准确地进行排练，使作曲家的成果在你手下生辉。

合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。

合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡。

而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”，现场的感染力和震撼力。

总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既是细致严谨的，又是充满了想像及创造性的。

因此系统的理论学习应与日常的实践有机结合显得尤为重要，“磨刀不误砍材工”指挥必须多听多看，涉猎面要广。

如从舞蹈戏曲文学诗歌等姊妹艺术中汲取营养。

以充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。

互动环节：

练习《送别》两声部合唱及指挥