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3．结合音乐与数学以培养学生兴趣8

结束语9

参考文献9

致谢9

熊漾

摘要：

乐谱是学习音乐的基本工具，识谱教学作为音乐的基本课目，是小学音乐教学中的一项重要内容。

本文通过对小学音乐教学中的识谱教学的现实意义、教学目标和教学地位，以及如何进行识谱教学等方面的阐述，提出应该重提识谱教学对小学音乐教育的重要性，同时应从各个方面研究探讨各种行之有效的教学方法，采用灵活多样的教学手段，由浅入深，采用多种手段进行识谱教学；

循序渐进，采用多变手段进行识谱教学；

培养兴趣以激发识谱教学潜力；

才能更好地培养学生的音乐审美能力，真正提高学生的音乐文化素质，达到音乐教学目的。

关键词：

乐谱；

识谱教学；

唱名音程感

前言：

乐谱是记载音乐的符号，也是学习音乐的基本工具之一，无论是鉴赏音乐、演奏乐器，还是歌唱练习或音乐创作等，都需要乐谱加以记录和表达。

在小学音乐教学中，识谱也是小学生掌握音乐基本知识和技能的前提条件、重要基础。

同时，识谱教学与其他音乐教学内容相互联系，密不可分，是音乐教学的奠基石，对于学习好音乐教学的各项内容具有不可替代的作用。

一、小学音乐课中识谱教学的意义及现状

长期以来，人们存在这样一个观念——学习音乐必须首先识读乐谱，不识读乐谱就无法进入音乐殿堂。

从某种程度上说，学习乐谱几乎等同于学习音乐，掌握乐谱就等于掌握了创作音乐的利器。

之所以存在这样的观点是有其现实基础的，试想，一个人如果不能掌握乐谱，他就只能将自己创作的音乐作品通过现场演（唱）奏传递给极有限的人群，而不能达到广泛流传的目的，影响力不强；

如果没有乐谱，人们只能靠死记硬背，传心记来记录音响，难免挂一漏万，出现遗漏和错误，使得音乐的流传产生阻碍，像“茉莉花”这只名曲出现流变甚多的乐曲现象就是一个例子；

如果没有乐谱，人类进行音乐审美活动还主要靠现场聆听演（唱）奏，离开了现场演（唱）奏的聆听，人们就无法享受音乐的美，这样也就大大制约了音乐的传播，无法跨越有限的时空，最终制约了音乐艺术的自身发展，使得音乐成为少数人才能从事的行业，也使得音乐成为只有少数人才能听懂的艺术。

由于有了乐谱，更多的人们不必直接在场，只要掌握一定的解谱技能就可以获得对音乐的体验；

正因为有了乐谱，进行音乐表演实践就必须有充分的乐谱解读技能，把乐谱转化成可听的音乐音响，表演也因而获得更加专业化的发展；

正因为有了乐谱，作曲才真正成为一门专业，成为一个独立的受人尊敬的艺术创造领域。

可以说，乐谱的出现是音乐艺术向普通人敞开了大门，而识谱则是普通学习者打开音乐大门的钥匙。

从以上可以看出，由于识谱能力的提高对音乐学习者感受、理解、表现及创造音乐有着重要的作用，“识谱”教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分，因此识谱教学在基础音乐教学中有了极其重要的现实意义。

在新时代，二十一世纪小学音乐教学课程改革精神也提出：

“要求学生具有一定的识谱能力”，学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。

同时规定了不同学段不同年级识读乐谱的要求。

这些要求的提出，不但是为了有利于更好地实践音乐审美教育，实施现代素质教育，更是在现实意义上肯定识谱教学所具有的现实作用，

但是，现实情况不容乐观，作为一项音乐教学基础课目，识谱教学在小学音乐教学中并没有得到应有的重视，忽视其现实意义，教学目的概念模糊，教学地位低下等等现象导致识谱教学成为一个“可有可无”的教学内容，这一情况也成为长期困扰众多音乐教师的一个难题。

因此，我认为应该重提识谱教学对小学音乐教育的重要性——认清现实意义，廓清教学目的，端正教学地位，同时应从各个方面探讨各种行之有效的教学方法，大力开拓其应用发展创新的前景，才能更好地培养学生的音乐审美能力，真正提高学生的音乐文化素质，达到音乐教学目的。

二、小学音乐课中识谱教学的目标与地位

在强调素质教育的今天，小学艺术教育的核心目标之一是审美教育，普及教育，而艺术普及教育的目的之一旨在培养学习者的艺术修养、审美能力，令其掌握一些基础知识和技能，所培养的人才并非全部从事专业工作，这一点与专业艺术教学的目的是有着完全不同的区别。

音乐教育作为艺术教育的一员，承担着艺术审美教育的功能，小学音乐基础教育的目的是为了让学生具备进行欣赏、歌唱、演奏的基本能力，为了使学生具备这些基本能力，就必须要求学生掌握好基础工具——乐谱，因此识谱作为学习音乐的基础，是小学音乐教学中不可忽视，非常必要和重要的内容。

要廓清识谱教学的目的，首先要明确小学音乐教育的对象是普通的小学生，而不是学习音乐专业的学生；

这些小学生来到学校是为了接受普通的义务教育，学校对他们的教育目标是为了培养适应各行各业需要的德、智、体、美、劳全面发展的国家建设人才，不是为了培养音乐家；

音乐教师的教学任务是培养学生的音乐兴趣及爱好，陶冶学生高尚的情操，掌握一定的音乐知识技能，具备基本的音乐审美能力，提高音乐文化素质水平。

因此，从宏观上来说，识谱教学是为提高学生的音乐文化素质，培养学生的音乐审美能力而服务的；

从微观上来说，小学音乐教育应当把识谱教学作为音乐审美教育的一个工具，绝不能把识谱教学作为音乐教学的主要目的。

从以上可以看出，识谱教学是一门为音乐教育服务的工具，我们要摆正识谱教学的位置，端正其教学地位，这就要求我们既要合理重视，又不能失之偏颇。

首先要反对两种不恰当的观点：

一种认为，“学生不识谱怎么学音乐”，学生应当首先掌握好乐谱才能谈得上学习好其他的音乐知识与技能，否则其他教学无法开展，教学将变成“对牛弹琴”了；

一种认为，音乐是一门感受的艺术，人们对音乐的体验和理解主要是通过倾听，学习音乐应当强化对音乐本身的领悟，而不应当一片倒，强求每个人都学习乐谱，这样的话容易扼杀儿童对音乐的灵感，流于机械的技术层面。

这两种观点都低估或者高估识谱教学的地位了，应该取折中的为准。

识谱在音乐教学中的地位确实非常重要，但是在实际生活中恰恰存在很多这样的现象：

许多人都不是直接通过乐谱去认识、感受音乐和理解音乐的，就象要求婴幼儿先学会按节奏踏步，才会走路一样；

就算是一些造诣很深的音乐家们，即使他们可以直接从乐谱中解读音乐，也是依靠训练已久的内心听觉能力来感受和理解音乐的。

而现在，我们面对的是这些未受过专业训练的普通学生，如果把识谱教学摆在“首要”位置，只会造成学生的负担，让学生感到识谱是件头疼的事情，造成一些只会“说谱”不能“唱谱”的音乐“高分低能”儿。

这样的机械识谱，不要说提高学生的兴趣，更谈不上培养音乐理解力、表现力和审美能力了。

但是，由于乐谱是音乐的语言符号，是一种教学工具，更是培养、发展学生音乐能力的重要媒介，在音乐教学活动中也不容忽视，因此单单依靠音乐感受而完全放弃识谱来进行音乐教学又是不现实的。

怎样摆正识谱教学的地位呢，我认为，应当在音乐教学中对识谱进行顺带教学，即把识谱教学融入到各种音乐教学活动中。

小学音乐课大纲要求，针对小学生求知欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学。

本人认为，作为一名音乐教师，在理解大纲精神的前提下，可以充分尝试在教学实践中采用灵活多样的教学手段进行识谱教学，对其技术层面进行有益的研究和探讨。

三、小学音乐课中识谱教学的手段与方法

在目前一些小学里存在着一种普遍现象：

不少学生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌词的能力相当强，但是让他们唱曲谱却感到困难，例如，有的学生竟然不能跟着教师唱准“do-re-mi”三个音；

在视唱能力测验中，没有几个学生能够用唱名唱准Ｃ大音阶（从do到高音do八个音）。

显然，这些孩子不可能达到能够“视唱简单的乐谱”的教学要求。

为什么会有那么多的学生连音阶还唱不准呢？

不能简单地说学生都是“音盲”或“音高感不强”，他们在模仿唱流行歌曲时的音准都没有问题，连相当难的切分音程也都唱得非常准，但是在实际音乐教学中，孩子们都出现了普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱；

再熟悉的歌曲若让学生唱谱，他们也感到较困难等等现象。

这些现象都说明，学生们没有在音乐课堂上将识谱一类的基础知识与自己的音乐能力结合起来，或者说，孩子们音乐学习与音乐爱好脱节了，出现这样的情况，作为音乐教师的我们，应当努力思考根源，找出有效的解决办法。

结合对识谱教学的实践经验和理论思考，以及上面的观点：

对应当在音乐教学中对识谱进行顺带教学，把识谱教学融入到各种音乐教学活动中，我认为应该重点发掘采用灵活多样的手段进行识谱教学。

（一）由浅入深，采用多种手段进行识谱教学

1．对识谱过程进行准确的心理分析

如果从心理角度对识谱（视唱）过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程，这三个过程密不可分：

视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；

听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；

动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。

上述三个过程当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它是比较容易掌握的。

动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来，如果已经建立了“听觉的快速反应”，那么对大部分学生来说，动作反应也并不太困难，那是属于对发声等器官的控制问题。

三个过程中最为重要，对小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为它要求对音高的高度准确性，并且需要经过相当长时间的反复练习才能获得准确的音准观念。

2．为学生建立“唱名音程感”

在识谱教学中应当尽可能为学生建立“唱名音程感”。

什么叫“唱名音程感”，它是指用“唱名表示音高”，也就是说用“唱名”的办法建立音的高低距离感。

“唱名音程感”是识谱能力的基础，对学生“唱名音程感”的训练是识谱教学中十分重要的环节。

实践教学中，学生普遍缺乏“唱名音程感”，原因在于我们的音乐教学中用“唱名”进行歌唱的练习不够。

在日本小学音乐教学中，要求在识谱教学的初期（或准备阶段，即小学一、二年级）必须充分练习“唱名音程感”，学生在小学低年级阶段就牢固掌握了“唱名音程感”。

使学生获得“唱名音程感”的主要方法是：

多唱唱名，也就是在歌唱教学中多唱歌谱。

具体来说，就是在低年级教歌时的“唱名模唱”，各年级的“唱名背唱”和经常使用“唱名唱歌”（唱谱）。

因此，教师应当在小学一、二年级的在唱歌课中大量进行“唱名模唱”和“唱名背唱”，应当在一、二年级音乐教学中将全部所学歌曲的歌谱进行“唱名背唱”。

因为，牢固而熟练地掌握使用唱名表示音高的能力，对学生在小学初级阶段以后的识谱教学十分有利。

3．视听结合，训练“音准”

识谱教学的重点在于视唱实践，教师可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。

例如，在旋律视唱方面练习顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）；

变换小节视唱练习，即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；

3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱

除了视听结合，教师还应当训练学生的“音准”，即音高的准确性，强化识谱的“音准”。

在教学中，我常常发现学生唱歌或唱视唱音不准，跑调，或把握不住音高等等问题，征对这些问题，本人认为可从以下几个方面着手：

首先，应当先进行音阶练习。

让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，让其在学生的脑子里形成一个清楚的概念，然后再在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。

其次，多进行旋律音程的练习。

在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和最富技巧的练习。

它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强，一些较难的视唱曲，主要是难在它的音程跨度较大，因此，这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。

对于该问题，万变不离其宗，可采用补充法，在练习时将两音之间的音按音阶走向补上，唱准之后可以再去掉补充音，也可以通过乐曲的反复练习使学生逐步建立固定的音高概念。

4．运用创编旋律，提高识谱能力

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。

识谱教学中的各项内容和能力培养，也都应该以即兴活动的形式给学生制造机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。

即兴活动可以培养出学生的敏锐听觉，迅速反应，富有表现力的节奏感，对音乐结构和形式的感知，对音乐的形象和表现的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

在教学实践中，教师可以在旋律视唱方面可进行顺唱或逆唱练习；

变换小节视唱练习。

例如：

小学三年级上册的歌曲《乃呦乃》具有鲜明的民歌特点，在学唱新歌之前，将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们倾听每组动机的音高，再根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。

这个方式是以听为先导，以创编为手段，让大家听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的积极性与主动性。

创编旋律的形式可以多种多样，丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，收到意想不到的效果。

5．利用集中教学，克服识记困难

所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级这一时期，仅仅用二到三个学期完成原来需要几年时间才能学完的内容。

这样做的好处有，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；

另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

6．把乐器引入课堂，强化识谱“音准”

《音乐课程标准》中指出：

“识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合”。

把乐器引进音乐课堂，让学生在演奏中学习识谱，通过乐器演奏来学习音乐，可以提高学生对音乐的理解、表达和创造能力，并激发学生学习音乐的兴趣和自我表现欲望。

比如，竖笛是一种经济耐用的小型吹奏乐器，它有着固定的音高，只要气息控制好，指法正确，就可以在音高上做到准确无误，对学生的识谱教学有着很大的帮助，同时还可以让学生在吹吹玩玩中学习识谱，增添学生学习的兴趣。

在教学中可以用竖笛来做“接龙”游戏。

甲吹：

1111︱2—‖；

乙吹：

2222︱3—‖；

丙吹：

3333︱4—‖……还可以做“曲调问答游戏”，甲问：

112︱3—‖；

乙答：

523︱1—‖……

教师还可以在新歌教学中，让学生自己去吹新歌的曲调，例如：

四年级教材中的《哦，十分钟》这首歌曲的音域在一个八度之内，节奏也较简单。

教学时，可以让学生自己先试吹奏歌曲的曲调，然后再听歌曲的范唱，当学生听到自己吹奏的与歌曲的录音相同时，更增加了对竖笛的喜爱和对这首歌曲的兴趣。

乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。

通过电子琴的弹奏和竖笛等类乐器的吹奏，不仅能使学生正确奏出乐谱中各种音符，通过反复的听音训练，还能使学生在多听中潜移默化地建立自己准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

（二）循序渐进，采用多变手段进行识谱教学

1．通过强化听觉进行“听谱”教学

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。

识谱的基础也应首先放在听觉能力的培养上。

学生听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,也更容易掌握音准的概念.

　　在教唱新歌前，都是首先让学生欣赏，以听觉领先，重视“听”的教学，强化“听”的功能。

例如，教师在学生进教室时就播放当天所要学的歌曲，尽管学生是无意中听到，但首先有了一个无意识印象。

当学生听熟并能整首跟唱后，教师可以再让学生听唱曲谱，这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，也为学生学习歌谱建立了自信心。

这方法也是许多教师曾提出过的，即先唱歌词再唱简谱，主要是为了避免学生分心，因而在让学生听的时候变化多种形式,强化他们听的感觉。

以往只要一说到识谱教学，马上就会人想到先让学生认识音符的唱名，往往出现一幕这样的场景——老师苦口婆心地教学生认识“1”的唱名是“do”,“2”的唱名是“re”……一段时间下来，学生又厌烦又混淆，把音高都抛置脑后，结果“5”唱得比“1”低，“2”唱得比“6”还高，令人啼笑皆非。

这种收效极差的做法严重打击了学生学习曲谱的兴趣，纷纷认为“唱谱太难了，学了唱名后还要弄清四分音符、八分音符、十六分音符的时值，看到曲谱头就大”。

针对这种情况，我一直坚持听谱教学，即教学生学会唱歌，再教学生听唱曲谱，背唱曲谱。

坚持下来后，这种做法取得了很多的效果，许多学生一学期下来不但能背唱好几首曲谱，也逐渐认识了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且并不需要教师刻意去强加“四分音符、八分音符、十六分音符”的节奏给他们，他们自然很快把握曲谱的节奏了，正如吴斌老师说的，一个一周岁的孩子就会叫“爸爸、妈妈”了，可他从来也不认识“爸爸、妈妈”这几个字呀，孩子们都是先会说话然后才识字的，而我们的识谱教学不正应该如此吗？

2．通过先学“节奏”进行识谱教学

要想准确地识谱，注意很重要的一点是加强节奏、节拍的训练。

如果学生节奏正确，又能准确把握节拍的强弱规律，再进行整首识谱就容易多了。

视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏。

它们是在人的大脑指挥下，通过脑、口、手、耳等同时反射活动来完成。

节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。

在教学中，有些学生经常口唱与手打的节奏合不到一起，尤其面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和节奏混乱的错误。

这些现象严重制约了学生视唱水平和视唱教学质量的提高。

针对这种情况，我总结了一些做法：

第一步，基本节奏型的归纳：

首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。

第二步，特殊节奏型的分析：

对这些特殊节奏型进行分析，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。

在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练，直至熟练掌握。

第三步，类似节奏型的比较：

注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。

教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。

视唱时教师必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感。

值得注意的是，乐句之间换气时切忌影响节奏进行。

具体来说，小学音乐课中可以采用哪些方法来进行节奏训练呢？

（1）寓节奏训练于游戏之中

教师可在进行二分音符、四分音符、八分音符的时值与节奏教学中采用游戏3《坐板凳》，此游戏方法如下，游戏前先学习一首儿歌：

（×

—）二分音符块头大，一人要坐两条凳。

（×

）四分音符守本份，一人坐了一条凳。

（

）八分音符个子小，两人挤着一条凳。

然后，教师出一条节奏如|×

|×

×

—|让学生分小组按节奏坐板凳，看哪组坐的最快。

也可让学生自由分组坐板凳，然后按照每组的位置各写出一条节奏。

再如游戏《火车进站》，该游戏方法是：

做几张大型节奏牌子，由二人一组拿着，作为火车站；

另外由五人至八人为一列，搭成火车，２／４拍音乐开始，“火车”自由跑动，跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏。

实用游戏的学习方法，符合低年级小朋友活泼好动的心理特点，使枯燥的乐理知识学习变成了轻松愉快的活动课，而且也提高了学生自主学习与合作学习的能力。

（2）通过各种熟悉动作来理解节奏，进行节奏训练

这个方法是用学生自身熟悉的各种节奏来进行节奏训练，例如，“走过去，跑回来”这个游戏就是让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地。

这个游戏可以锻炼学生的空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。

这种活动既能训练了节奏，又促进了大脑的发育。

（3）让学生按节奏朗读一些韵律匀整的儿歌

朗读一些韵律匀整的儿歌对提高孩子们的节奏感非常有好处，如儿歌《拍皮球》2/4，《大雨和小雨》4/4，《小山羊过生日》形象鲜明，节奏明快，可以对学生训练五种基本节奏。

（4）利用儿童生活已有知识训练节奏

如果儿童很喜欢跳橡皮筋，教师可把他们跳橡皮筋时边跳边念的儿歌贯穿在节奏训练中，这样的好处是利用语言中的自然节奏进行节奏训练，学生易于掌握记得牢固，学得有趣。

3．利用先攻难点和分句、分段进行识谱教学

有时候，歌曲中的某些乐句旋律较难一些，学生不易学习掌握，教师如果把这些部分重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，能收到事半功倍的效果。

例如，在教授二册教材《草原就是我的家》这首歌时，由于歌里有一个大跳音程（“6——6”）学生不好把握，先可将这一句曲谱的学唱设计成“叹气”的环节，提示学生唱时要叹一大口气。

当指导学生唱会这一句后，再学唱整首歌谱。

这样难点先突破了，再识唱整首乐曲就更容易，不会出现视唱“卡壳”，“冷场”现象，提高了教学效率。

还有一种分句分段的方式也值得一试，这个方式是以乐句为单位进行视唱练习，即先学一个乐段后，当找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点后，再通过比较进行识谱学习。

（三）培养兴趣以激发学生学习潜力

兴趣是最好的老师，兴趣对一个人获取知识，扩大视野，掌握某种事物，并具有积极的激发能力。

在识谱教学中，兴趣也是学习的一个重要心理因素，它能激发学生的学习兴趣，导入学生对识谱学习的积极态度。

如何培养兴趣来激发识谱教学的潜力呢？

1．采用游戏激发学生认识音符的兴趣

游戏是儿童最喜爱的活动方式，没有哪个孩子能抗拒玩的诱惑。

在识谱知识的教学中，教师应当摒弃那种一味灌输，硬塞知识给学生的做法，不断创造生动、活泼的课堂教学，寓教学于游戏之中，让学生在自主、自发的氛围中主动学习。

例如游戏《音乐树》：

教师将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符；

游戏《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。

2．运用适合乐谱以培养学生兴趣

为什么现在大部分学生都喜欢唱歌，而对识谱没兴趣呢？

原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之就失去了学习的兴趣。

认识到这一现象，在教学中采用乐谱应各有侧重，根据不同年级学生认知规律的不同进行选择。

比如，低年级是识谱教学的准备阶段，就对之主要采用非常适合低年级的同学使用的图形谱，图形谱以形象、具体、直观的点、线、实物、图形等符号体现旋律的走向与节奏的强弱，有着很强的直观性与趣味性。

例如在演唱《闪烁的小星》时，先让学生自己动手剪一个小星星，然后边演唱歌曲，边用小星星画旋律线，感受自己对音高的体会。

例如，在聆听《狮王进行曲》时，引导学生用自己的方法来画一画听到的音乐，有的同学听到了狮王的走路声，画了一排高低