郑锦龙关于小提琴学习的一些原创文章Word格式文档下载.docx
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他是秤驼。
保持弓的平衡。
也需要中指，无名指的帮助。
要训练小指的调节能力。
最需要注意不要出现“鸡爪”-凤爪！
！
手臂和弓杆平行！
手要保持弹性。
关结不能僵硬！
手型要保持圆型，像放进乒乓球一样。
放声不能躁。
要发圆的声音。
三、俄罗斯学派之弓法之----弓子的压力
又画了一儿童团的图。
主要是想讲一下联学派弓法特殊的四两拨千斤的杠杆力学原理。
对弓在铉上的压力是来原于
1.下弓
手臂向逆时针扭转，传到第一指上，而弓本身放在大拇指上，第一指与拇指成杠杆作用，再家上手臂象扭转的力量。
手臂本身的自重。
及地心吸引力。
这就是全部压在铉上的压力了。
2.上弓
上弓相反，弓放在大拇指上。
小指与拇指调节成杠杆作用。
手臂顺时针慢慢从弓尖转到弓根。
这时所有压力传到小指上了。
在加上手臂，弓本身的重量，及地心吸引力。
这就是上弓在铉上的全部压力了。
提琴的运弓除了上弓就是下弓。
一上一下方向相反，但动作要相连。
所以它不只是单向运动，在拉上弓时准备下弓的动作。
而拉下弓时又准备上弓动作。
像一条金鱼摆尾。
头向右时尾巴向左，头向左游时尾巴向右。
以这样的惯性道理才能将弓运好。
希望大家看的懂我画的图。
我真是想了很久如何看不见大家的人影又能将弓子的压力解释清楚。
网上教学我还在摸索阶段。
所以如不懂就请大家指出。
我会再想更好的办法。
如果这图不和力学原理，那是因为我上中学时考试四门不及格。
让大家见笑了。
3.回帖
网友问：
这就是全部压在铉上的压力了
弓在弦上即不能压又要有压力，就是老师说的这个重力吧。
我总是体会不到手臂的重量如何传达到弦上。
到弓根时有时有提弓的现象。
锦龙答：
我建意您在办公桌上练，手里端一杯茶（花茶才好。
），坐在您办公桌前。
（昂首挺胸。
有官气）把茶发下，放下的姿式是右手肘部先接触桌子。
之后，抓住杯子平放在桌上。
然后目光直射，深情的看你对面的MM一眼。
要面代笑容。
之后低下头看去，手臂放松的平放在桌上，抓杯子的手就是抓弓的手（只是这时弓尖是朝天的，只需逆时针方向转动手碗，将弓放到桌上。
（把茶杯打翻，茶撒了一身。
）这就是手臂，弓，放在铉上的感觉了。
肩是放松的。
记住这感觉（如回家后找不到，就先想一下那位MM.大脑是联想记意Password）再好好看看我画的那杠杆原理就能找到小指和一指的角色。
（维持这种放在桌上的感觉）手，手臂，右手肘。
平放在想像的桌上。
还有，MM一定要漂亮，不然你的记意是反感。
拉琴就一定端肩磅！
我说怎么练不好呢，我对面是个老大妈！
明天换座位！
网友问：
我的感觉是发力点在大臂和前臂时，用力大了弓就压死了，发出的是噪音，用力小了，弓就会跳或抖，试到最后，发力点在肩和背的交接处比较合适。
而这个点发力，手不是圆型的话，还不到弓力就散了。
老师，我的感觉对吗？
非常正确！
老师,有事请教一下.记得一位朋友上传了图片,说他在练琴的时候,右手小指不能自然弯曲,而是直着的．这不难理解．当我们手把弓立起起来拿，小指自然做到拱形弯曲，因为手指和弓之间的力量得到平衡．但是当我们放平在弦上的时候，弦的支撑点会减少手指的支持弓的力．所以这时手指能够向弦上加力．但是换弦时，就麻烦了．弓要平稳．中指和大拇指的力和倾向弓尖的那边力里在较量，力不平衡时，食指无名指都用上．最后是小指，拉ＧＤ弦事，要用上力，使之平衡，其实我老想不用小指的力量．但是没办法啦．＿＿＿＿这时大多初学者都会出现这样的问题，小指紧，好像又帮不上什么忙．如何修练，才能使小指做到自然用力呢？
锦龙答：
好久不见。
一定是去了外地吧？
您描写的问题我想不在小指本身。
而是大臂的压力太多了。
或太低了的原因。
有可能（我看不见您）是左臂水平线低于弓杆的原因。
所以造成持弓及挂住弓的手环（大拇指及中指）变紧。
所以反应到小指。
试下较正手臂。
要高（G，D两条低音铉）或平行于弓杆。
和琴铉及琴码成90度角。
求助关于高肘位，请问老师，像Heifetz这样的持弓和拉法一定也是结合者高肘位，但是使用这种方式在今天是否具有普遍借鉴意义。
我觉得按照您之前讲的俄罗斯学派，下弓逆时针方式的拉法叶必然是需要相对较高的肘位。
我本人学琴的时候一直是用较深的持弓和较高的肘位。
但近来也逐渐尝试接近法比（但不绝对）的持弓方式，效果也有，就是声音变得相当甜美透明（小时候学琴的时候我的音色也一直被老师夸奖，那时拉琴比较用力）
另一方面，确实俄罗斯学派的声音更加深沉入肉，还是我最为向往的。
我的问题是这样的高肘位是否可能导致手臂的紧？
另外，这样的原则是否是绝对的，就是在相等的效果一定是用的力量越少越好，因此，在运弓时的压力也决不能是蛮力，也最好刚刚好不要有一点多余？
我有时候担心过多的压力会让音质不好，被“压”坏了。
所以我宁愿选择更快的弓速。
高肘位可以用在拉饱满声音用。
如老柴。
BRAHMS等要求声音洪亮。
有戏剧性。
比利时学派的低肘可用在MOZART。
SCHUBERT优美甜美的声音但不是很大的音量的音乐气氛中使用。
各种学派的演奏手法我们最好把他当成调色板。
都用在为音乐服务上就不会被门派的成见所绑死。
我本人在一首曲子中就用MENUHIN。
LIberman.ANDRIEVSKY.HIRSCHHORNZHUKKOGAN。
等人的手法将音乐表现更丰富，戏剧化。
我从来不考虑谁是谁的学派。
对我来讲我学会了就是我的演奏手法。
我的调色板了。
他们都是是为我头脑中的音乐图画来服务的。
我想手肘的高低音人而异。
如果在某种高度造成紧那就是不应该再使用。
选用另外的对您合适的方法只要能发同样的声音就行了。
另外。
越快的弓速越要靠近指板。
声音越透明。
越靠近琴码弓速就要变慢压力也相对要变大。
这时的声音就非常浑厚有力。
请看我写的5个接触点。
俄罗斯学派弓法之发声。
完全没有压力在演奏中是不存在的。
地心吸引力。
手臂。
弓的自身重量都对铉产生压力与阻力。
发声本身的力学原理就是靠不同类型的压力施与铉上再靠速度将弓钩在铉上做左右推拉产生的振动就是提琴的发出的声音。
完全不用压力是老式学派在没有科学理解的条件下形容弓子在皮铉上滑行的感觉。
描写的并不科学与准确。
我们这代人是懂科学的所以不用照搬。
而且演奏的弓速要表达一个乐曲是不可能只使用一种弓速的。
所以根本不存在哪种弓速或弓法才是应该使用的。
在实用中而是在一句乐句里就要起码使用几种或十几种弓速和接触点及不同压力转换的弓法。
才是真正演奏中的最自然的演奏手法。
就像人说话不能永远用一种腔调一个道理。
而是有抑扬顿挫。
控制声音音色音质的秘密都在右手第一指对弓杆的压力转换。
手臂运行控制弓的速度在接触点上，手肘的高低对铉的压力。
弓杆和铉的角度等关系的不断交替转换上。
我想现代人不能再接受这末紧的揉铉发音吧。
我们的时代人类追求心的祥和所以揉铉发声的方法也随着铉得越来越科学化而转变。
人类追求在美的品味多过上个世纪的外向的个人英雄主义式演奏。
网友：
多老师和各位老师。
其实我觉得唯一的标准就是发出的声音是好的，自己觉得手臂和全身都舒服。
姿势和感觉也不可教条，很可能因人而异。
$g8g"
o4Z6E'
t8~
那么请教老师和各位老师，像Heifetz这样强大美好有充满紧感的声音和拉法，在现在已经消失了。
这样主要的原因还是时代和欣赏品位的改变吧。
锦龙答：
运弓做到最高境界轨道是横向的8字。
这和咏春拳出拳变掌的轨道是一模一样的。
就是像金鱼游泳时。
。
头向左时尾是向右。
反之头向右时尾向左。
连绵不断成为一起哈成的循环动作。
四、俄罗斯学派之弓法之----接触点
以下是两图！
第一是介绍俄罗斯学派弓法的概念。
望大家好好记住。
因所有发音的密秘都是这概念引出来的。
不明白这概念，后面的持弓，弓速。
压力。
弓子分配等就不容易接受了。
第二图是我苦思苦想如何将要领用短帖表达出来。
自己看完都摇头！
请大家原亮！
主要是说明发音（好听的声音）是：
弓速+压力（手臂+地心吸引力）+接触点=声音
注意（图1左边是普通情况。
右边是高把位时用），是老师用物理原理正明了的。
图2：
因太少书集讲这方面的密秘。
学校里老师更是讲的少之又少。
所以只好画图！
发音方法：
p，mf，f不只是这样，也代表演奏性格。
看完这图，你马上看不同的DVD录像。
就能马上活学活用这知识！
如演揍p.左边的方法是：
Perlman,Zukerman,HilaryHahn等大师们常用。
而右边是：
NathanMilstein.Oistrach.Ricci.Menuhin等大师长用。
当然，两个都是演奏弱音的接触点及方法，但是发音音色不同！
mf左边的是：
Perlman,Zukerman.Midori.等大师常用。
而右边的图是：
Oistrach.Heifetz.Tretyakov.Spivakov.Waiman等大师们常用！
f.左边是：
MichaelRabin,IssacSternZukerman.Szerynk等大师常用。
Kogan.Oistrach.Perlman.Tretyakov.Vengerov等大师们常用！
好了，学习进步再于观查，总结，推翻！
慢慢我会教大家使用这种弓法的要领，变化，实用。
希望讲的够明白？
实在是很难用语言表达感觉！
备注：
第一个图的右边只是当我们演奏时拉到第九把位时才在右图的位子拉五个接触点。
一般都在左图演揍。
接触点的距离较大。
关于诸如Heifetz等老俄罗斯学派的运弓压力：
一种说法是持弓深，靠运弓速度而不靠压力获得大音量和辉煌效果（帕尔曼也这样说）；
也有人说Heifetz用很大运弓压力，到底是怎么样呢？
请大师解疑？
帕尔曼的说法是对的。
老圣彼得堡学派是靠弓速。
因为是羊肠铉，根本经不起压力。
而中国现在的演奏学派还是一成不变的保存下这种羊肠铉的演奏法。
而现代的铉都是DOMINANT.绿美人这种需要压力和转换接触点的尼龙铉了。
所以就出现了林氏学派的在铉上看起来像飘一样的拉法。
而有些人看到的HEIFETZ很大运弓压力，其实是误解音的弓头的COLLE（这也是圣彼得堡学派的秘密）像MARTELE一样的弓法（但手指力度是反向的）。
咬住铉。
同时放开加弓速。
才有爆炸力的发声。
而COLLE弓法却没传到中国。
所以目前的中国林氏学派大家都看成很独到的发声方法其实是还是从圣彼得堡学派演变成的。
因为缺乏COLLE的演奏弓法再将轻的弓速运用到了尼龙铉上就演变成了一种崭新的运弓方法及自己的学派了。
我想这样就有他独到的发声性格了。
很富有歌唱性。
但欠缺音色的深度。
（因为没有COLLE弓法及接触点转换）。
所以像法比派。
俄罗斯学派一样。
都是有利有弊。
都不是最完美的运弓学派。
这些学派都要靠徒子徒们的不断努力，革新，再创造才能将他发扬光大了。
我想世界上也没有最完美的学派只有最完美的演奏。
就是用各家的学派方法将音乐演释的出神入化。
光靠一个学派的方法是不会出大师的。
那是工厂的流水作业尺寸而已。
多大师的指教，演奏技术发展到今天，感觉学派的观念应该放下了，否则对于进一步的发展大概有害无益了
[讨论]不知道先生有没有研究过弓杆侧倾角度的问题。
对，我们都练这些，45度角75度角90度角（和琴铉的关系）这和每把琴的反应都不同有关。
所一不能归类，这也和接触点。
弓速，弓毛接触铉的成度，弓杆侧倾角度，压力都有关（发出不同音色）这就是独奏家的调色板，不能用文字表达，只能体验或一对一上课才能明白的艺术。
每把琴每只弓都不同，所以没法写出来。
我只在接触点和其他写右手的帖了的提过几句这个问题。
同意楼上的说法，但是在孩子初学阶段,有很多的学生弓子是直的,但是他们很容易把弓子像侧斜,所以在初学时候首先要告诉初学者应该把所有的弓毛都贴在弦上,弓子走直……。
也可以马上告诉他们弓毛用多少会出甚末声音接果。
这样在脑子里只有“对”的用法。
而没有“对，错”的二元对立的概念。
孩子一般来讲比大人骢明。
都用直觉。
没有各种已知的负担。
一学就会。
大人因脑子里有成“吨”的名人语录。
不同信息做为标准。
所以容易盲从。
执着在某种概念上体制不前。
不太容易接受新鲜事物。
就算好老师在一分钟将方法给他们了。
他们也不会信的。
因我们的敬爱的孔夫子都说学习要：
头悬梁，锥刺股。
那样学来的才是“真”的。
他们的人直干式要经过漫长的学习道路去达到少量的进步才是真功夫。
所以好老师都没办法改变这些人的执着于某种概念，或专家说过的名言的不可推翻性的传承。
就连明师都是报着解救人类的高尚念头下凡的。
像观音菩萨，耶稣在人类社会生活了一段时间后也都改口了。
刚来到人间说askshouldbegiving.问甚麽就给甚麽。
但交到了人类一段时间就改口为Don'
tgivepearlstothepig。
别把真珠拿来喂猪。
观音菩萨先发的大愿是普度众生（而众生却没人想被度）所以后来改成“有求必应”。
现在您应该明白这些明师的苦忠了。
我也在不断教学的道路上也明白了这个真理。
不怪得佛祖最后说：
世间本无事。
人类的概念难改。
五、俄罗斯学派之弓法之----发音
以下是在不同接触点上发好声音的速度，及找到饱满不破的压力。
也请各位在四条铉上用同样方法练习。
在不同的接触点上发不同的音色。
就象画家用的调色板。
以后以你对音乐的理解选用不同的音色。
如拉法国音乐可用密如流水的接触点4，5。
所发出的音色。
而贝多芬庄严的气份我常用接触点3，4。
写实的手法演奏。
图二又是不得以。
画出速度，长弓演奏，加重量（手臂+地心吸引力）的方法及音量的要求。
请大家多原量。
运弓时请注意弓子的压力要平均。
这是最不容易掌握的。
尤其是弓尖部位。
要放松。
只加左手臂逆时针方向转动传到第一指上的压力。
多了就错了。
麻烦老师在此指点一下，基本的运弓（不包括在表现音乐时的具体情况），应该使用食指压力获得结实浓郁的声音还是更加强调依靠弓子自然的重量这样的感觉呢？
这个还是能和接触点，弓速，压力有关。
除弓子本身的重量外应是手臂逆时针方向旋转的压力传导第一指上再传到弓杆上再压到铉上的过程。
因琴而异。
法比派是只靠弓本身的力度所以力度单薄很多。
但声音飘扬优美动人。
我想因人而异。
YSAYE的手臂下垂足够对铉的压力出来的声音一样浑厚。
而HEIFETZ的手臂高抬但逆时针的压力购强。
也能发出同样的力度音色。
所以是各方面的转换关系。
没有一个特定的尺寸。
因人而异因PHYSICALCONDITION来决定一个人的先天优势再决定演奏方法才是一位老师应该做的。
而不是100个人拿尺子量手臂都这样高。
手指间隔都是1.07MM那是外观。
或现在的法比派每人都手臂很低像YSATYE。
但不管人的肥瘦。
都是一样的可笑和无知的教法。
拉琴是非常PERSONAL的东西。
没系统可言/看不见人就没法决定方法。
更不能一个体系教出一帮人。
那样出来的是四不像。
或死的东西。
不可能实用。
我相信教学只能量身定做才能出成果。
普及教育有益但毕竟有它的局限性。
老师你好。
今天我试着照着这个帖子里的方法练琴。
但是在拉第一条的时候，速度是80，用全弓拉四分音符，对我来说弓速太快了，控制不好，弓在乱撞。
所以我想这个练习是不是针对更高水平的？
对于我的水平应该怎么练习弓法呢？
我还有一个问题。
为什么mp弓速要拉这么快呢？
弓速放慢练可以吗？
您可能是搞错接触点了吧？
在第5接触点上弓速是不可能低于80的啊？
在那个位置的有效铉长低于80的速度，铉根本托不住弓子的啊？
您是不是讲第一接触点（靠近琴马）和第5接触点搞反了？
越靠近琴码弓速越慢。
压力也相对增大。
越靠近指板弓速越快。
压力减轻。
关于这方面的知识请看我写的俄罗斯学派弓法之----压力。
和俄罗斯学派弓法之--接触点。
可能能够帮助您理解这方面的正确概念。
还有，所谓80的速度。
是每拍80每弓可以运行4拍。
在靠近码子的第一接触点每拍56，但是可以延长到每弓4拍。
每弓8拍。
自由发展。
但是在第一接触点一定要练到每弓80（一拍才算真正掌握了那种音色的发声要领及方法。
总之越轻的弓。
越快。
越慢的弓。
压力越重。
粤靠近琴马。
在这之间。
您自己掌握其他3个接触点（因琴而异。
）的速度与压力的转换。
声音=接触点+压力（手臂自然放松的力量，地心吸引力）+弓速。
这三个条件的关系是可以转变的。
在关于这方面的帖我好像图文并茂写了他们之间的转换关系。
您再慢慢看几遍。
就会明白他们之间的关系变化。
就是小提琴发声方面的最基本的音量，音色方面的变化。
您上面说的拉得快声音就大是音量方面的变化。
但是如果您仔细看我的回帖，我其实主要描述了在这种条件下改变上面三角关系中的一个角（压力）其他两个角，接触点（离开琴马的距离）和弓速也随之调整。
就会起到音量+音色方面的变化。
（见我在别的帖里的图，圆形的关系图）从而为音乐服务。
表达不同的气氛。
不同的涵。
不同的感情。
比方说在老柴的协奏曲中第二主题是深情和思念。
非常向的，踌躇的音乐。
我们通常都会用第4接触点加弓速大约每拍75的速度。
加上最少的压力。
才能演奏出这个气氛。
但是这个乐句中却和人类的语言一样。
有阴阳顿挫。
在一个乐句中有高潮与低潮。
从高点到低点。
我们减速（弓速）将接触点偏向地5接触点。
也就自然减少了压力。
（我上面说的不然铉托不住弓子,您自己其实用心听就明白。
弓速再慢一点压力再大一点，声音就不美了，就破了。
）再举例，如果当我们用您的方法演奏同样的老柴第二主题，但是却选择将弓子放在在第三接触点上，（这是通常业余人士。
和乐队队员最喜欢的部位）将弓子加速或者乱加压力。
或者不按照谱子上面的表情记号演奏。
随便改变接触点。
那末这个时候的音响效果（声音结果）就会突然出现郭兰英长一条大河那样捡着嗓子。
踮着脚尖隔着大海向同胞深情广播的音乐景象。
也就是说这样的演奏就破坏了音乐的（作曲家原意）本来面目。
所以如果不会正确的运用弓速。
压力和接触点的转换是不能演奏好小提琴的。
因为这是音乐的语言或者说文化的最基本组成部份。
就像我们中国话有四声（地方方言更多）。
如果任意改变这四种声音的高低曲折。
就没人听懂您说的是哪国话了。
就像外国人说中国话跑调一样。
（不是所有的外国人说话都跑调。
有的比很多不会说普通话的中国人说的都好）或者像人说普通话。
或者变成人说话。
我上面用语言的例子给您试者讲述这三个角的关系和他们的变化和音乐语言的关系。
其实用文字是不可能描写的。
音乐是声音的文化。
您真正能够理解她，就是当您现场听或看到一位真正的小提琴家在您面前演奏时。
看着和亲耳听到他们是如何在铉上将这三个角的组合变化灵活运用的过程。
听到小提琴像变魔法一样的声音发出的色彩变化。
您才能真正明白我在这里讲的一切。
因为您在我的猜测里是位初学者。
您的耳朵当然没有受过固定调训练。
所以还没有被开启分辩音色的能力。
用首调学小提琴的人就不具备这个调性色彩的细微分辨能力。
所以您现在学起这方面的听力知识就像在非洲学中文或在中国学德文一样抽象。
但不是不可能。
只要细心钻研。
中国人在没出过国的情况下也能练出德文。
只是一听就不纯。
不像本地人。
（我能听出中国的专业学生在演奏中有没有出过国留学）这是只有专业人士才听得出来的细微不同。
就像语言一样。
只有本地人听得出哪位不是本地人。
固定调的训练是要去学习视唱练耳。
上面举例老柴第二主题的弓速是每拍75。
至于一弓要拉几拍要看演奏者的运弓控制能力。
考虑到大厅的形状。
声音在空气中传播的速度来定的。
还有就是上面举的三个关系的转换其实就是声音文化。
我能听出国的学生没有留过学是因为他们在声音的风格上。
如演奏老柴。
贝多芬。
莫杂特。
舒伯特时使用的转换关系是一样的。
而真正生长在欧洲的或长期住在欧洲的演奏家才会明白这些风格之间的细微变化。
和不同。
这和方言一样。
真正会用这些转换音色演奏不同作者的演奏家。
一拉出来就像MOZART。
一拉出来就像俄罗斯音乐。
其他的人（也是专业的）每个音都对。
但是一拉出来就没有味道。
（就像飞机场的国际广播室电脑一个字一个字的发音将消息用中文。
英文，文报告第几闸口登机一样。
准确但没活人的味道）就像说话的人一说。
你就能听出是人。
我一说，你马上说：
您是人。
这个就是语言的文化。
基因。
音乐是一门独立的语言。
所以行家一听就知道你的本事到哪里了。
其实就是听这三个关系的细微不同的转换。
越棒的艺术家。
音色变化越微妙。
就像越棒的画家。
就能将最基础的7种颜色调出。
12色。
36色。
72色。
和如何使用这几个基本颜色绘出大师级的画或者是仿的没声色。
或者是幼稚园的幼儿图画。
其实都是来自这7种颜色的组合搭配。
艺术品都是这样的关系组成的。
六、俄罗斯学派之弓法之---每日弓法练习实用弓法招式1
在联，不论小提，中提，大提琴都用这些最基本的弓法作为每日必练的热身练习。
它们都是从所有练习曲，协奏曲，奏鸣曲中抽样，归那成的弓法实用系统。
最适和演奏家，上班族。
学生等没有大量时间化在练习曲上又要保持水准的音乐家们。
练习方法是在中弓练习。
用节拍器。
每天加速，一直到你能完全在快速度下轻而易举的演奏出每一组的弓法。
发声Articulation一定要清楚。
连弓与分弓。
三连音等都是练习的目地。
等完全掌握了中弓后，再在上半弓，及下半弓用同样的质量演奏。
举例说明发音要领：
Articulation要想说话一样清楚，准确。
第一条练习第一个音要是后两音的一倍的弓长，后两个音要一样短。
像说话一样：
我（长音）---不是，。
你—不是。
他-----不是。
都-----不是。
短音就像你说不是一样发音。
又如第10条练习：
两个音是连弓，发音像九龙。
后面的单音是：
池字。
Articulation在中弓就像发九龙池。
九龙池一样。
拉琴要像说话。
又比如第9条练习发音像：
马-----达九龙池。
这样你对弓子的发音就容易掌握。
还会继续发不同的“招式”以后招式学多了，在乐谱中见到同样型状就马上会用了。
记得要练
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