0844《音乐美学》网上作业题及答案Word文档下载推荐.docx

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4：

[判断题]

3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。

（）

正确

5：

2、乐谱是音乐表演者演奏的唯一依据，音乐的真实性仅仅局限于照谱演奏。

错误

6：

1、音乐表演只是对第一度创造的传达和再现。

7：

的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐，拓宽听众的音乐审美领域。

表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。

8：

门德尔松在l829年指挥上演巴赫，这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。

门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》，这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。

1、18世纪与19世纪之交，在意大利诞生了一位小提琴艺术的天才人物――帕格尼尼，他开创了小提琴演奏的浪漫主义时代，他创作的两部小提琴协奏曲以及《威尼斯狂欢节》和24首随想曲，是小提琴艺术的经典文献和演奏技巧的试金石。

（）

中国古典乐论中有许多论述音乐表演的篇章，明末清初戏曲理论家李渔的作品中"

解明曲意”一段，就讲得很精彩：

"

唱曲宜有曲情。

曲情者，曲中之情节也。

解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。

”

中国古典乐论中也有许多论述音乐表演的篇章，其中如明末清初的戏曲理论家李渔《闲情偶记》"

[单选题]

下面哪部二胡音乐音乐作品不是属于刘天华创作（）

A.《二泉映月》；

B.《良宵》；

C.《病中吟》；

D.《空山鸟语》；

A：

A

[判断题]3、对音乐内涵的体验，不仅是从音乐本身，而且还要从音乐之外的更广阔的社会生活和人文背景中去加以追寻。

[判断题]1、音乐表现的情感是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现。

[填空题]3、音乐的精神内涵中，属感情与思想相结合范畴的有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。

3、情思情意思想

[填空题]1、音乐表演中，横向的分析是指对音乐的＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿进行分析和把握。

1、主题动机、乐句、分段、整体结构

选择一首贝多芬的古典钢琴奏鸣曲第一乐章，对它的音乐主题、和声进行、调性变化和曲式结构做出分析。

针对性的对一个作品进行分析，对音乐主题、和声进行、调性变化、曲式结构一一做分析。

9：

简述中国传统琴论中"

弦、指、音、意”的关系。

答：

弦与指合：

弦是琴弦，指是弹奏者的运指。

夫弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚。

”（弦有一定的特性，要顺应它，切忌违逆；

下指按弦要坚实有力，切忌虚浮。

）

指与音合：

运指固然要符合弦的特性与规律，然而其目的则在于弹出美妙的声音。

而要做到这一点，就要懂得和把握：

音有律，即分清弦上的徽位和分数，准确地把握音高和韵律的变化，不可混而不明；

音有理，即明辨篇、句、字等乐曲结构和节奏运行的细微变化，不能紊乱、无序。

音与意合：

音”是指音乐的声音和音响形式，而"

意”则是指音乐的意蕴内涵，其中也包含有对演奏者心意的要求。

二者关系的关键则是"

音从意转，意先乎音，音随乎意"

，由此才能"

众妙归焉。

”而二者相合的要旨则是：

体曲之情，悉曲之意”，（体会曲意，感受曲情）"

以音的精义而应乎意之深微”，即用音的精粹去体现意的深微。

[判断题]1、音乐表演者对作曲家及其作品风格的把握，不能只停留在理解和体验上，更重要的是在此基础上寻找适合表现这种风格的方法和技巧，并通过自己的表演实践把它完美地表现出来。

（ 

） 

[填空题]2、现象学美学在音乐方面的代表人物是＿＿＿＿＿＿。

2、茵加尔顿

[填空题]1、音乐作品的风格是通过该作品所具有的＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿以及＿＿＿＿＿＿体现出来的，同时又与该作品的＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿密切相关。

1、音乐语言 

形式 

体裁 

独创性的表现方式 

题材 

内涵 

意境 

神韵 

简述声乐三种唱法各自的特点？

它们都有各自不同的立足点，美声唱法由西方传入，它与土生土长的民族唱法不同，而通俗唱法则由港台传来，它的发声方法更多的是强调本嗓的自然发声方法，与前述两种很不相同。

由发声方法带来的音色的不同也是非常之明显的。

民族唱法浓郁的民族风格和地方特色与美声唱法发出的音色是有显著区别的，而通俗唱法发出的本嗓甚至带有暗淡嘶哑的音色又明显地区别于前述两种。

三种唱法在歌唱方法，如咬字和行腔方面的区别也是非常明显的。

民族唱法的根本特点在于它特别强调咬字的准确和真切，讲究字的头、腹、尾，讲究行腔的抑扬顿挫和韵味。

而美声唱法起源于欧洲，它的特点在于突出声音的圆润通畅，以声带字。

而通俗唱法则以口语化的演唱为其特点，它强调的是与现代语言的结合。

三种唱法总的演唱风格的不同，概括一下：

美声唱法以演唱艺术的高雅纯正和演唱风格的庄重大气为特长，民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本，而通俗唱法则以演唱艺术的随意自然和演唱风格的通俗从众为目标。

根据乐谱进行音乐分析，从表面上看似乎完全是一种理性活动，然而从心理学的观点来看，正确的音乐分析应该是以和相结合的方式来进行。

根据乐谱进行音乐分析，从表面上看似乎完全是一种理性活动，然而从心理学的观点来看，正确的音乐分析应该是以理性分析和感性体验相结合的方式来进行。

1、从某种意义上说，音乐表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难，因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和艺术修养，要求表演者把自己的生命和音乐完全融为一体。

17、美学作为一个特指概念，最初是在1750年提出这一概念的德国哲学家是。

A.鲍姆嘉通；

B.黑格尔；

C.康德D.舒巴尔特

[论述题]1、论述现代音乐美学理论对音乐表演艺术的启示，并结合实际谈谈现代音乐美学理论对音乐表演艺术还有哪些新的启示。

答案要点：

现代音乐美学的研究对音乐表演给予了极大的关注，并且用心的观念和方法来看待音乐表演，从而为音乐表演美学理论增添了先得内容，并对音乐表演实践的发展具有重大的意义。

1、现象学美学对音乐表演艺术给予了新的定位；

2、释义学对音乐表演给予了不同视界的解释；

具体体现在：

怎样看待音乐表演；

怎样看待音乐原作；

音乐表演者创造性的体现。

[填空题]2、音乐的精神内涵，即音乐的表现内容，主要以表现为核心 

人的感情

[论述题]2、什么是音乐表演中的直觉，我们怎样对待音乐表演中的直觉？

直觉是音乐表演中的重要心理要素，是指不依靠语言概念做中介，敏感地、直接地领会与体验音乐的能力，是一种直接感觉。

一、直觉是音乐表演的一种重要的心理能力。

这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也可以说是运用内心听觉，在头脑中形成音响运动的能力。

二、直觉有时被称为"

本能”和"

无意识”，但它并不完全是一种天赋能力，而是在遗传基因的基础上，以后天的培养为主要动因而发展起来的。

三、对音乐表演者的直觉，我们既不能无视它的存在，简单地加以否认，也不能把它神秘化，坐等它的到来。

我们应在音乐表演中有意识地培、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。

特别要注意严格正确的基本技术技巧和视唱听音的训练以及纯正的音乐审美鉴赏和风格感的培养。

音乐直觉能力就会逐渐发展起来，并随着全面修养的提高，不断由初级阶段向高级阶段发展。

1、原样主义的音乐表演，大量表演的是欧洲文艺复兴、洛可可和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。

[填空题]1、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿是音乐表演中投情的基础。

1、深刻理解和领会乐曲的情感内涵

[论述题]1、怎样调节和克服怯场心理？

第一，要有严肃的表演态度。

不要心存虚荣和侥幸心理，对自己的表演效果做过分的企求。

第二，经常的演出实践。

使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境是减少和避免临场紧张的一种重要途径。

第三，熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况，一旦熟悉了这种情况，就能找出办法来克服它。

第四，通过充分的练习和对表演曲目的纯属掌握，来加强表演的信心。

第五，对于音乐表演中出现纰漏，一定要镇定自若，把表演坚持下去，并把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。

[填空题]3、音乐风格是音乐作品的和得有机统一所呈现的总的。

形式 

内容 

特色

简述音乐表演创造的真实性和创造性的关系

音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。

任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。

充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

音乐表演作为第二度创造，仅仅具有真实性，即对原作的忠实再现显然还是不够的，它还必须与表演者的创造性相结合，实现真实性与创造性的统一。

音乐表演创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。

总之，音乐表演的创造，既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，是兼顾两方面，并把两方面融合起来的创造。

、作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是小提琴创作民族化的经典之作。

何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是小提琴创作民族化的经典之作

既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。

20世纪70年代，活跃于世界音乐舞台的三大男高音被称为HaiC之王。

A.帕瓦罗蒂；

B.多明戈；

C.卡雷拉斯；

D.夏里压宾；

[论述题]1、中国传统唱论的美学思想。

中国传统唱论的主要的美学思想是"

字正腔圆”和"

声情并茂”。

1、现象美学代表人物苏珊・朗格在《音乐作品及其同一性问题》一书中，关于音乐作品的存在方式问题提出了"

音乐作品是纯意向性对象”的观点。

[填空题]4、"

唱歌兼唱情”的主张是由＿＿＿＿＿＿＿＿＿提出的。

白居易

[填空题]3、在歌唱中由＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿，最后达到＿＿＿＿＿＿＿是"

字正腔圆”的基本要求。

吐字真切 

以字行腔 

字声相谐

[填空题]2、《溪山琴况》对音乐演奏美学的最大贡献在于它抓住了琴乐演奏的四个关键环节，即＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿。

弦 

指 

音 

意

结合相关音乐作品谈谈音乐表演风格把握的重要意义是什么？

一、音乐作品解释中的风格把握，对于音乐表演者来说，是在更高层次上对作曲家创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现，是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。

自20世纪20年代以来，以忠实原作为宗旨的新古典主义音乐表演和随后兴起的原样主义音乐表演，批判了19世纪把音乐表演置于中心地位的浪漫主义风尚，把忠实再现音乐作品的原貌，追求音乐表演风格的纯正性，作为最重要的美学原则加以强调。

它促进了整个音乐界对音乐风格史的研究，并且开创了音乐表演的一代新风，影响所及，遍布整个世界乐坛。

二、音乐风格是音乐作品总的艺术特色

三、作曲家及其作品的艺术风格还与时代风格、民族风格以及流派风格密切相关

1、一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。

我国古代最杰出的音乐美学著作是（）

A.《乐记》；

B.《溪山琴况》；

C.《声无哀乐论》；

D.《唱论》；

论述中国传统唱论的基本美学思想。

参考答案主要要点：

1、"

字正腔圆”――吐字与声腔的关系

2、"

声情并茂”――声音与情感的关系

[论述题]3、当代综合主义音乐表演的美学观念。

一、要求在音乐表演中把浪漫主义和新古典主义这两种美学观念加以综合，既要忠实于原作，这主要是指忠实于原作的精神和基本风格，而不是拘泥于乐谱记号，同时又要充分发挥表演者的创造个性，使音乐作品通过不同的表演创造不断地焕发出新的光彩。

二、要求音乐表演更加适合当代人的审美要求，更能激动当代人的心灵，因此要求音乐表演要具有一种新的现代的精神和风格。

三、在表演曲目上要求更加多样化，在仍然十分重视"

大块文章”如交响曲、协奏曲、奏鸣曲的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，包括一些早已被新古典主义音乐表演弃之不用的器乐小品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，一满足当代听众多方面的审美需求。

1、音乐表演者要具备的特殊才能有、、。

良好的音乐感 

良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力 

良好的音乐记忆力

2、＿＿国指挥家＿＿＿是"

现代指挥家”的代名词。

奥地利卡拉扬

1、西方现代音乐表演形成的历史条件。

1、近代资本主义的发展产生了广大的第三等级。

2、随之而来的是音乐家们也逐渐摆脱了王公贵族和教会的控制，成为以音乐为生的自由艺术家。

3、歌剧院与音乐厅的出现，为现代音乐表演提供了场所。

4、乐器的不断改良为现代音乐表演的发展提供了物质手段。

5、演奏技巧的丰富与提高是现代音乐表演产生与发展的又一基本条件。

6、记谱法的逐步完善，为记录与传承音乐提供了保证。

你认为现代音乐美学理论对音乐表演艺术有哪些新的启示。

1、现代音乐美学怎样看待音乐表演。

提出了新的更高的要求：

即不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和体验的能力；

不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在新时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义作出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵。

2、怎样看待原作。

从美学的观点来看，音乐作品的原作是由两种要素构成的。

其一是作曲家对这部音乐作品的创作构思，用美学的话来说就是作曲家进行音乐创作时的意向性活动，它虽然是作曲家头脑中的意向性活动，并没有形成为某种物质形态的客体对象，但它却是音乐原创的根本性要素，作曲家生动的乐思是音乐作品的活体，没有这个活体就不会有音乐作品的产生。

其二是是记录作曲家创作构思的乐谱。

把上述两种要素用一句话来加以概括，即音乐作品的原作是通过乐谱记录下来的作曲家的创作构思，或者说，是体现作曲家创作构思的乐谱。

现代释义学提出的"

视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。

视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。

这种视界融合，对于音乐表演者提出了更高的要求。

它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。