微电影剧作方法Word格式.docx

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这有点类似朱元璋给他儿子朱标荆条除刺的过程，即先砍掉荆条上的刺，再砍掉整个荆条。

转：

当玩家完成了所有的细节和次要矛盾后，此时剧情再将所有线索、主要矛盾和冲突、重要的剧情任务目标、最终的敌人展现出来，并最终汇合到一个焦点上。

往往在“转”的过程中，会出现剧情反转，或者出乎意料之外的转折，例如发现真正的幕后黑手是谁等等。

合：

通过史诗般的生死决斗，或者某个叙事桥段等等手段，将整个剧情推至最高潮。

当一切结束时，结束这个章节或者完成整个剧情故事。

总结：

在这里“起”为总，“承”为分，“转”为总，“合”为高潮和结尾。

这种戏剧创作结构是一种总分总的叙事结构，在很多戏剧、文学作品、电影中都可以见到。

微电影制作要点

一、要重视剧本创作

　　剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

二、要注意表现细节

　　电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

三、要注意表现背景

　　背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

四、要注意构思

　　微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。

只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。

什么是微电影

　　微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（几分钟-60分钟）放映、“微（超短）周期制作（7-15天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

它具备电影的所有要素：

时间、地点、人物、主题和故事情节。

电影剧本的特点

　　因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言;

二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识;

而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。

如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。

一、电影剧本是影片的基础

　　一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。

但也必须明确：

编剧却是第一个接触生活素材的人。

电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。

因为，正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。

可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。

虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演（他领导着整个摄制组的工作），一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德?

菲尔德所言：

一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。

这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。

二、电影剧本视觉造型性

　　电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。

写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。

所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。

电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。

因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。

所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。

电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：

人物的视觉造型（包括人物的动作造型）;

场面的选择;

环境气氛的渲染和掌握。

电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。

这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。

在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。

三、使电影声音成为剧作的元素

　　电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。

电影中的声音应包括三个方面：

人声、音响和音乐。

这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。

电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。

如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。

比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。

声音中的第三个元素是音乐。

音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。

因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。

电影音乐基本上分为两大类：

一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。

电影素材与主题

一、电影素材

　　生活素材的来源有两条路径：

一是自身生活的积累，二是搜集素材。

生活积累：

从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。

素材搜集：

电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。

即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。

否则，很可能只搞出一些宣传品。

素材与电影思维：

电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。

电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。

要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果

二、电影主题

　　主题是什么：

“主题是一个为各种艺术所共有的概念。

人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。

惟一的问题是它对于观众是否有价值。

”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。

”

主题从何处来：

主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。

深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。

主题思想的电影体现：

通常一部影片由剧作的两大部分构成：

一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。

完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。

主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。

一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠道。

剧本三要素

剧本三要素是:

矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

1、矛盾冲突是剧本的关键

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦，高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”。

2、个性语言是剧本的灵魂

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;

旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

3、舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

剧本写作基础

　　一、剧本基本理论

　　态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

　　主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：

你要讲怎样一个故事?

是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

　　主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。

一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

　　二、创造角色冲突

　　角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

　　方法一：

故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他

　　方法二：

不能分解的关系

　　三、创造表面张力

让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

　　方法三：

时间限制

　　方法四：

转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。

转折点最常出现于故事的前段和后段。

剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。

至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　四、其他技巧

　　伏笔：

埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

　　关键匙：

就是最能象征整个故事的对象。

　　蒙太奇：

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。

　　五、剧本三大忌

　　写剧本变写小说：

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。

写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不应该有的。

　　用说话去交待剧情：

剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。

　　故事太多枝节：

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。

电影剧作的结构

一、结构的一般原则

剧作的结构必须从生活出发：

从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。

剧作的结构必须服从于主题的需要：

结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。

剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：

必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。

剧作结构要剧情引人入胜：

电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。

忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：

剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。

使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。

剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：

所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。

二、剧作结构的表现形态

　　传统的剧作结构：

传统结构的三个主要特征：

一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。

非传统的剧作结构：

非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。

三、剧作结构的基本要素

　　剧作结构中的开端部：

剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;

剧作结构中的发展部：

发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。

性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。

剧作结构中的高潮部：

对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。

剧作结构中的结局部：

在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。