创意美术教学流程心得体会Word文档格式.docx
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提高孩子的学习兴趣，学会基《彩虹姑娘》2了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩
本的颜色识别和运用
排序绘制彩虹，并添加相关的背景。
3能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。
二
1.学会大胆用色。
《漂亮的手学会基本线条的运用以及调色
2.打破手帕是方形的的常规，画一个外形帕》方法，了解配色。
富有创新意识、图案新颖的、漂亮的手帕。
三
1.打破日升月落的常规能抓住太阳、月亮的基本形状《太阳与月太阳与月亮在一起的图画。
特征进行大胆想象，创造出有亮在一起》2.采用拟人手法，画出心目中的太阳和月
个性的形象。
亮。
四《花卉》
1.熟悉并欣赏用点，线学习正确的观察方法，养成整
烈的画面。
体观察、分析的习惯。
2.用点，线，面，组成的画面效果五
1、会用点，线及简单形
表现单个物体的轮廓特征及其变化对水果进行形体创意，形体叠
2、引导学生认识和运用冷暖色系的组合、《水果篮》压、利用前后关系的处理，拓
绘画。
展孩子想象空间。
3、展示下一课程课件（渐变色训练课件），引起孩子的学习欲望。
表现单个物体的轮廓特征及其变化
2、引导学生认识和运用冷暖色系的组合、压、利用前后关系的处理，拓
1.能够在老师引导下从
点两个方面，欣赏敦煌壁画与米罗的作品
。
六《星空》学习刮蜡的绘画技法，创作星
空联想作品，
2.能够在情境中展开对星空的联想，拓展展开自己的奇思妙想，创作出
创作思路。
富有个性特点的星空联想作品
3.能够运用刮蜡的绘画技法，表现自己对
星空的联想。
七《大树的故在观察和造型表现及表达的乐事》趣，培养初步的造型表现能力
1.引导学生细心观察
构，枝叶形状、特征。
2尝试运用各种方式的造型方法表现。
八《可爱的动物》
1.以身边的小动物为主
2.发挥想象力画一幅眼中的最可爱的动物
九十
1、引导学生放松地玩，了解学习指印、手印画，展开指印及随形联想的方法。
《手印变变想象，进行适当添画。
2、根据自己印的形状，大胆地联想、大胆变》
地变化、大胆地表现。
3、启发、示范、自由发挥十一《夏》
1、了解什么是暖色系色色系为主。
了解常见夏天植物、天气等基
2、以常见事物为题材，进行示范写生绘画本画法；
通过写生训练，培养
孩子的观察习惯
3、学习使用暖色渐变色（初期为两色之间的渐变）。
十一《夏》
色系为主。
十二1、掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生。
2、细致观察，避免简笔人物《全家福》的模式画法。
2.学习六线法3、为画面进行想象添画、完
善画面。
教学内容教学目的彩表现，色彩涂鸦练习。
大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七配的和谐美。
彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩彩虹，并添加相关的背景。
胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹根据儿童心理发展需要，开发式指导，不断丰富学生的美术知识，激发孩子的
求知欲。
的常规，大胆想象画一幅亮。
简单形状（圆形，方形）学会简单的绘画手法，例如重复、添加
、穿墙术等等。
在美术活动中，表现出热爱生活，热爱
大自然的思想感情。
教学重点：
能大胆想象，大胆表现。
通过鲜花及其鲜艳多彩的颜色，培养儿童色彩感知能力，吸引并培养孩子的观
察习惯。
营造宽松活跃的学习气氛，散发式思维讲授物体造型，拟人化手法，丰富发展儿童创造力，想象力。
课后自由创作，
培养孩子日常生活的观察习惯。
。
帕是方形的的常规，画一个外形意识、图案新颖的、漂亮的手帕太阳与月亮在一起的图画。
拟人手法，画出心目中的太阳和月点，线，面，组成美感强。
线，面，组成的画面效果物体的轮廓特征及其变化学生认识和运用冷暖色系的组合、下一课程课件（渐变色训练课起孩子的学习欲望。
物体的轮廓特征及其变化学生认识和运用冷暖色系的组合、下一课程课件（渐变色训练课起孩子的学习欲望。
讲授物体造型，拟人化手法，丰富发展儿童创造力，想象力。
导下从绘画风格与造型特方面，欣赏敦煌壁画与米罗的作品。
鼓励孩子大胆地进行奇思妙想，注意构
图饱满，突出主体物在情境中展开对星空的联想，拓展创作思路。
运用刮蜡的绘画技法，表现自己对心观察各种树木的生长结物为主进行简笔画教学。
地玩，在玩中掌握手印、色系色彩，知道夏天以暖锻炼学生观察能力、感受力和动手能力
通过教学培养学生热爱生活，热爱自
然，保护树木。
引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象
力。
培养学生丰富的联想和造型能力，培养与人合作的情感。
在有意无意的拓印中，从不同角度对于手指印进行联想添
画。
以暖色调明亮鲜艳的色彩，激发儿童的学习欲望，通过儿童自己兴趣喜好完成课外作业，培养孩子的观察习惯。
星空的联想。
构，枝叶形状、特征。
运用各种方式的造型方法表现。
想象力画一幅眼中的最可爱的动物指印及随形联想的方法。
自己印的形状，大胆地联想、大胆地变化、大胆地表现。
、启发、示范、自由发挥。
见事物为题材，进行示范写生绘画使用暖色渐变色（初期为两色之间。
让孩子初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的六线法画人物的方法所需、所知、所感。
拉近孩子与父母的
距离感。
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。
在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。
这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。
所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。
因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！
线条够大胆！
不错，努力，加油！
我常用这种方法去评价学生作品。
目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。
因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。
虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。
通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！
所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。
学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。
如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。
因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。
因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。
课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。
因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。
学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"
评"
与"
比"
的过程中，有的同学发出"
啧啧"
的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。
教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2021-7-20
小学美术教学心得体会
我在教学中常常想：
什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？
怎样上好美术课？
在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。
一、关注时间及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。
因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。
注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。
研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；
相反，学生容易精力疲劳。
兴趣还可以开发智力，是成才的起点。
在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。
将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。
例如：
人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。
从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。
在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。
鼓励学生说一说：
拉花有什么作用？
可以美化什么？
你想用拉花来美化哪里？
这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？
学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。
这样学生获得了美术学习的持久兴趣。
在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。
如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？
可以怎样避免。
然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。
雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。
这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。
每位同学都到达教学目标。
三、善于发现学生的闪光点。
教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。
都能带来好的教学效果。
教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。
进而激发学生学习动力，培养自信心。
有利于学生良好心理品质的形成。
有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。
教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。
作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。
在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！
在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！
他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。
让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。
多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。
古语说：
“水至清则无鱼，文至直则无味”。
我认为课至平则无趣。
那么，什么样的课才能吸引学生呢？
才是一节好的美术课呢？
俗话说：
“良好的开端是成功的一半”。
一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？
所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法“百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法心理学研究证明：
“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。
美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：
学生最喜欢具有幽默感的老师。
在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。
一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法黑格尔曾说过：
“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。
因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；
课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
生活中的人、事、物都可作为观察对象。
明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。
教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；
或用形象的语言描述，激发他们的表象
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