科幻式景观设计理论初探论文Word下载.docx
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按照景观的功用，大致可分为观赏性、纪念性、公用性、居住性、娱乐性、商用性景观等。
如巴黎艾菲尔铁塔、岳阳楼是标志性建筑物，为观赏性景观。
开罗金字塔群、陕西兵马俑是重要的历史文化遗址，为纪念性景观。
天津东丽区欢乐谷、泰山方特欢乐世界是市民重要的休闲游玩场所，为公用性景观。
福建永定县下洋镇初溪土楼群、安徽宏村是当地居民的生活空间，为居住性景观。
悉尼歌剧院、香港迪士尼乐园、天津大剧院是娱乐场所，为娱乐性景观。
天津劝业场、古文化街是休闲购物的场所，为商用性景观。
这些景观，除去在功用上能满足人类的各种需求外，其整体结构、造型和表现形式上都会给人不同的视觉和心理感受，或美丽、或壮观、或高大、或新奇、或繁华、或沧桑、或有趣，等。
为什么会给人产生如此的感受，原因是多方面的，最重要的是人类超常的智慧和创造能力始然。
随着社会的不断发展和科技的进步，每个时代人类都会创造、建造出来很多新的景观，对于那个时代的人来说，这些都会有一种新颖、独特、超乎现实之感。
当这种感受更加强烈或突出时，那么这种景观就越带有幻想性和非现实性。
这里把具有这类特点的景观提名为“科幻式景观”。
对“科幻式景观”，大家一般只是在插图插画、影视动漫中看到各种绘制的、虚拟的科幻画面和场景，在现实中似乎并没有看到过真正实体的“科幻式景观”。
一般认为，科幻场景是科幻小说家、科幻电影制作者、艺术家通过大胆想象假设出来的环境，是虚拟的，是梦想的，现实中是不可能存在的。
在科学幻想的智慧和创作质量方面，特别是在科学性上，被誉为“科幻小说之父”的法国小说家儒勒凡尔纳首屈一指，超过了前人。
他1828年出生，七十多年的生涯中出版了《地心游记》《八十天环游地球》《海底两万里》和《神秘岛》等几十部科幻和探险小说。
他的作品一类在未知的世界中漫游，另一类在已知的世界中漫游，包含着丰富的、各种各样的科学知识，并且根据科学发展的规律与必然的趋势做出了种种奇妙无比的构想，故事画面和探险、旅行、地球上丰富多彩的自然界联系在一起，场面设计十分壮观。
到了20世纪，他的构想几乎全都成为了现实。
例如，他曾研究空气动力、飞行速度、太空中的失重以及物体溅落等科技问题，写出了人类从地球飞行到月球的科幻故事。
相隔半个多世纪，到1969年，人类很快就实现了阿波罗宇宙飞船载人登月计划，验证了他的幻想。
正是如此，凡尔纳的科学幻想成为了科学的预言，为推动人类科技的发展产生了极大的影响。
二、“科幻式景观”的界定
科幻通常分为“硬科幻”与“软科幻”，“硬科幻”又视为“真科幻”或“主流科幻”，比较注重视科技含量、注重科学根据，对科幻因素的描述与解释较为详尽，能够令读者信以为真。
反之则是“软科幻”或“假科幻”。
无论科幻的软硬和真假，都是人构想的产物，是艺术家对科学技术、科学之美以及自身设想内容的偏感性表现与设计创作，蕴涵着人的无限想象和无穷创造的智慧和能力，体现着人类不断创新，喜好惊奇，追求完美的精神。
科幻题材来源于现实又高于现实，表现形式和题材十分广泛，主要涉及到文学、影视、美术、音乐等诸多领域，从宇宙太空、奇异生物、星际战争、星球灾难、未来城市、未来科技等都是比较常见的表现对象。
因呈现出浓厚的科幻色彩，成为大众喜闻乐见的艺术形式。
科幻艺术的形成往往离不开科幻场景的设定与表达，特别是在科幻电影中都能看到很多精彩鲜活的场景。
这些场景虽是影片中虚拟的形象，但它是处在影片艺术空间中的景观，给人产生一种真实的感觉。
这类科幻影片中设计的一些场景实际就是一种虚拟的“科幻式景观”，只是设计的主要目的是满足影片的拍摄和制作，而不是专门设计建造成真实的“科幻式景观”。
正是因为绘画、影视艺术中常出现各种科幻场景，也正因科幻艺术如此热门，如此引人关注，而引申提出了“科幻式景观”的概念以及“科幻式景观”的设计与建造理论。
传统意义上的“科幻景观”是一种虚拟的景观，是非现实存在的景观，是人们想象、假设的并带有现代科技色彩的景观。
一般以小说、绘画、影视、动漫等形式展现。
按理说，“科幻景观”在现实生活中是不可能真实存在的，也难以实现的。
随着人类科技的不断发展，曾经只能想象、虚拟，只能在小说、绘画、影视里看到的“科幻景观”，有些被人类建造出来并付诸现实了。
这些具有科幻色彩的建筑物实体可称为“科幻式景观”。
“科幻式景观”与平常的“景观”有何联系和区别呢？
可以说，“科幻式景观”是景观当中的新兴类型，它既具备景观的基本特征，又不同于平常的景观，特别是在整体造型视觉效果和功能上比较新奇独特，大量融合各种现代科学技术，具有明显的科幻色彩。
凡是具有这些特征的景观，无论是绘制的还是建造的，都可认定为“科幻式景观”。
绘制的即为“科幻式景观”的概念稿或正式设计稿，建造的即为“科幻式景观”的实体，是真实存在的，是设计稿的成型转化。
这里主要探讨实体“科幻式景观”的设计与建造问题。
按照“科幻式景观”的存在形式，可分为虚拟绘制的非实体“软科幻”景观和建造成型的实体“硬科幻”景观。
从功用上看，“科幻式景观”可分为纯欣赏性和可用性“科幻式景观”。
纯欣赏性“科幻式景观”一般是主题性、纪念性、艺术性景观造型，主要为建立一种独特新奇、超越现实的景观环境，体现或表达人类对未来的无限憧憬、对艺术的无限追求。
可用性“科幻式景观”则是由实用的实体空间组成，整个空间具有娱乐性、居住性、商业性等实用功能。
三、“科幻式景观”的表现主题和设计创意方式
（一）“科幻式景观”的表现主题
第一，宇宙类。
宇宙对人类来说是非常神秘莫测的，还有很多未知的领域，已知的远远不能满足人类的好奇心。
科幻大片中的空间站是常见的场面，从《巴比伦5号》到《极乐世界Elysium》，都描绘了一个庞大的空间站机器。
这些空间站具有庞大的主体结构，可以围绕着地球或者殖民地天体轨道转动，有些足够庞大，可直接进入深空，如同一艘万能的宇宙战舰。
最著名的就是《星球大战》电影中的“死星”武器，这是一个历史上最具代表性的空间站，是帝国建造的巨型超级武器。
于是宇宙成了人们拓展自己想象力的首选之物。
通常会在宇宙中表现绚烂的星空和星座，以及各种星云，再加上形状各异的宇宙飞船。
科幻式的景观设计通常会加入这个时代所没有的元素或形式，创作出现代人没有看到过的，又看似比较真实的新奇事物和科幻场景，塑造一种让人感到震撼和奥妙的视觉场面。
第二，建筑类。
随着人类生产力的提高，建造能力越来越强，雄厚的建筑能力可以撑起人类的想象力，最近的知名建筑造型更是千奇百怪。
然而人类的想象力总是超前一步的，总是竭尽所能地追求视觉上的极限，在建筑的居住的基本功能上增加了更多的实用性和美观性，有时会因为气氛和元素的需要打造不同风格的建筑景观。
除了现代工业与科技化的建筑景观外，还比如自然派的树屋树洞、还有中土世界的矮人城堡，兽人部落，都是追求自然之美，造型比较独特，不同于一般建筑形式，表达了人与自然相互依存、不可分割的情感。
第三，灾难类。
人类的忧患意识从未停歇，最近几年的各种丧尸片以及疯狂麦克斯系列塑造的末日景象的火热，很好地说明了这一点。
地震、台风、水灾、旱灾等自然灾害和核辐射、战争、火灾等人为的灾害自古有之，考验着人们的生存和防治能力。
这些真实的灾难会破坏人类的生存环境，影响到人们的生命财产安全，必然给人带来生活上的苦难和精神上的刺激，那肯定是让人恐惧和害怕的，每个人都不希望发生。
但有些灾难不可避免，当发生时需要坚强面对。
经历或目睹过灾难的时刻，必然触动每个人的心灵。
为了警示人们，增强忧患意识，领悟人生的真谛，艺术家用虚拟或模拟的手法塑造各种灾难形象。
现在影视中很多灾难片、科幻片以及游戏、动画片都会虚构类似场景以及景象。
在这一方面，不仅满足了创作者的创作欲望，还让观众或玩家沉浸于画面或环境中，满足人们的敢于挑战、对抗和搏击的心理快感。
除以上几种主题外，还有乌托邦和反乌托邦、战争、生物、沙漠等主题。
乌托邦主题推演出了一个未来或者平行的世界，即社会适度发展的自然世界，表现出一种积极奇异的未来憧憬。
如弗兰克赫伯特（FrankHerbert）创作的科幻小说《沙丘》（Dune），由大卫林奇导演的电影版科幻场景中，将现代工业器材和飞机、汽车造型等与沙漠环境一起构造出不同于往常的景观场面。
反乌托邦主题是艺术家借艺术的形式，结合人类的心理欲望、发展历程和存在的社会问题推测未来世界可能演变的负面状态，既批评当今世界，又可以创造新世界的艺术题材。
在一些反乌托邦的科幻艺术作品中，塑造了一个巨大的工业建筑塔穿透拥挤城市上空的景象。
战争类艺术题材是在现实基础上创造出来的超越现实的战争场面，用艺术典型化的悲烈战争场面呼吁人们要珍惜和爱好和平。
地球上的生物种类繁多，变化多样，生物场景的设计赋予了艺术家更多的创作自由。
沙漠环境恶劣，不适宜人类生存，设计这类题材场景意在让人们懂得保护自然，敢于挑战生存。
这些主题都是“科幻式景观”常用的`环境设定，别有用意。
（二）“科幻式景观”的设计创意方式
英国科幻风格绘画设计大师杰夫泰勒说，“科幻赋予了视觉艺术家无与伦比的创造力。
作为科幻风格的艺术家，我们需要探索、扮演多种不同角色：
故事家、建筑师、工业设计师、梦想家和发明家。
这是一种既富有挑战又令人兴奋的艺术类型”。
“科幻式景观”的设计创意方式非常多，具体需要根据设计的目的和内容来选取合适的创意形式。
常见的主要有以下几种：
第一种，通过把无形状物体的景观和建筑具象化成人们所普遍理解的事物。
如在美国南达科他州的黑山地区，有一座拉什莫尔山，山高1800多米，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四个巨大的石雕像。
这也是“科幻式景观”的一种，把无形状的山体具象化人像。
动画片《冰雪奇缘》里的将冰雪塑造成宫殿的建筑也是“科幻式景观”设计的一个案例。
第二种，通过把具体的实物建筑或景观变形成其他具体的实物形式。
如北京的裤衩大楼也是科幻式建筑的一种。
将具体的高楼大厦进行变形而成为裤衩的形状。
同类型的例子有很多。
鸟巢，水立方等此类“科幻式景观”和建筑也已经普遍与用于现实之中。
第三种，将具体的实物建筑变形成抽象和无形状物体。
此类“科幻式景观”与建筑大多为艺术建筑。
在科幻电影动画片里也可常见，大多是创作者的心里表现。
通过以上的三种形式可以看出创作的来源必是必须建立在大量素材的收集之上的。
无论是传统建筑或景观还是他人的科幻场景或者景观也都是其创意的来源之一。
熟练运用三种形式创意思路，再加上个人自身或者团队想表达的思想感情融入进去创意便随之形成。
四、“科幻式景观”的设计创作过程及艺术特点
“科幻式景观”的设计重在风格和主题的创意，制作过程跟其他景观设计方式基本一致，只是设计的风格和要求不一样。
主要可分为手绘、计算机软件制作和两者结合三种设计形式。
如果采用纯手绘的形式，从构思到草稿，再上色，到细致刻画，整个过程全部由艺术家手绘完成。
这个设计效率比较低，不适合大型的，复杂的景观设计，适合绘制小型的和景观创意方案草图。
因此，大多数景观设计主要借助计算机艺术设计软件来实现。
这种设计方式，需要作者熟练运用计算机平面和三维设计软件。
设计时，一般先构思创意，在纸上画出草图，再用计算机艺术设计软件制作完成。
三维软件主要对景观进行建模、贴材质、打灯光和渲染处理。
平面软件是对3D图效果和氛围的深入塑造以及相关尺寸和结构的标注。
随着近几年CG和3D技术的发展与兴盛，越来越多的人专门从事插画、动漫场景、影视特效、建筑、景观、环境等设计工作，“科幻式景观”的设计与创作需要他们的努力。
创作的开始离不开构思，好的作品是要有思想和感情在里面的，从内心的情感出发，有明确的感情色彩，以及开始时我们要塑造一个怎样的世界，让观众感受到什么样的感情的气氛，有可能是小说中的场景，也可能是某些神话传说，还可以是自己茅塞顿开的想象画面。
有了创作点之后，剩下的就是去实现它，把想法具象化，表达出来，一般“科幻式景观”的创作无论二维、三维还是直接合成，都离不开这些创作步骤。
这里以二维为主，三维就是建模贴图渲染了。
首先是绘制草稿，把脑子里所徘徊的想法最快的勾勒出来，加以修改，此刻在观众眼里可能什么都看不出来，但在创作者心中已然展现出了整幅画面。
接下来是整体绘制，绘制时要把形体结构和大的色彩关系表达出来，比如总体的色调，明暗，冷暖、透视的关系。
把握好整体关系之后，就要开始下一步的深化，开始加细节，着重刻画主体，控制好虚实关系，在之前的整体关系中进一步细致刻画。
最后进入后期调整，去掉一些影响主次的冗余，丰富整体光线，做最后的调色，把营造的环境氛围和情感表现到位，减少与设计所需效果的偏差。
“科幻式景观”设计的特点和大多数艺术作品的特点都有相似之处，同时又有区别。
新颖奇妙性、高科技性、超现实性、复杂性是“科幻式景观”的突出特征。
首先，“科幻式景观”画幅透视角度大，配色整体统一，视觉主体突出，虚实关系强烈，对比明显，给人以强烈的视觉冲击效果。
整体的构图也符合黄金比例的特点，总的来看，能给人好的视觉体验是基本要求。
一般来看，“科幻式景观”的配色在不同场景和环境中会设计成不同的色彩效果，但不管怎样变化，都会偏向一个主体色调。
整体偏红还是偏绿、偏黄要根据景观和建筑的用途以及色彩的心理情感来定夺色彩基调。
红色系的会有躁动感，不安或激动，适合大场面以及情绪十分高涨的画面。
黄色偏安详、自然、温暖。
绿色象征生命，和黑色搭配还有科技的意味。
蓝色是祥和安静美好，用在辽阔的场景中偏多。
紫色是神秘，酝酿气氛，用于未知场景比较多。
五、实体“科幻式景观”的建造原则与发展前景
实际上，科学可能性的大小必须保持适度的大小才能保证科幻的吸引力，对技术的幻想要求过于严苛往往限制了想象力的展开，而幻想的科学含量过低，则失去了科幻的本来意义。
“科幻式景观”的建造应把握以下四个基本原则：
一是社会价值性。
明确“科幻式景观”建设的主要目的和社会意义，突出景观的功能性、文化性。
既要符合自然规律，又要符合大众的利益，满足人们的物质和精神文化需求。
不能破坏和影响自然环境和生态系统，不能干扰人们的正常生活。
二是持久与安全性。
“科幻式景观”建设一般投资大，建造周期长，需要确保质量和超长的使用寿命。
“科幻式景观”建设不同于一般的景观建设，往往结构复杂，技术难度大，需要攻坚克难，精心规划设计，科学施工，确保建筑物坚固、耐用、安全。
三是适度性。
“科幻式景观”不能过度开发建设，要根据社会发展需要、经济能力和条件进行建设。
求精而不求多，求长远而不求一时。
四是独特性。
因地制宜，因需而建，迎合所在地域的地形地貌，积极创新，建造体现地域文化特色和独具个性的景观。
杜绝千篇一律，大同小异，互相照搬照抄的建造模式。
“科幻式景观”设计所应用的领域非常广泛，一般在游戏、动画场景设计中应用最多，在游戏中，玩家可以通过虚拟现实，体验一把真实生活中没有的场景与快感。
在《星球大战》《终结者系列》等一些科幻影片中，除实拍的场景，大部分拍摄场景现实中是不存在的，需要用计算机虚拟设计和专门搭建实体场景，再通过后期合成与特效处理完成。
然而，是不是科幻艺术只是假想或虚幻的，却不可实现的呢？
按理说，科幻艺术应该只能是艺术家假设的、虚拟、编造的文学故事、影视情景或模拟创作的实物场景，在现实中是不会真实发生和存在的。
随着人类社会的发展和科技的进步，人们对世界万事万物的认识更加深刻，利用、把控和改造自然的能力越来越强，人们凭借自己的聪明才智创造出了一个又一个人间奇迹。
曾经只出现在科幻小说或神话故事当中所谓的各种法术、特异功能、奇形怪物等情节和场面，现在逐步成为现实。
如具有神话和传奇色彩的千里眼、千里耳已由高倍望远镜、远程监听仪器等达到目的。
摩天大楼、无线电话、智能机器人、飞天等令人难以想象的事物已被大型建筑机械设备、电子通信技术、遥控技术、飞机、火箭、卫星等科学技术实现。
这些人造技术和设备满足了人类社会生产生活所需的工具和物质产品，同时，也为促使某些想象、虚拟的科幻艺术变为人人可见的现实打下了坚实的基础。
将科幻影片中的场景或精心设计的娱乐空间转化科幻色彩的实景，也日趋多见。
如在美国佛罗里达州奥兰多环球影城度假村内就建立了一个大型的哈利波特主题公园。
公园以小说“哈利波特”系列为蓝本，根据罗琳原著的故事和角色设计，邀请了包括“哈利波特”系列电影的场景设计师克雷格在内的数十名艺术家参与建造，占地20英亩，由霍格沃茨城堡、霍格莫德小镇以及禁林三部分组成，是一个充满魅力的“哈利波特魔法世界”。
这形成了独特的地域文化，促进了美国经济文化的发展。
在现实“科幻式景观”建设案例中，不得不提起西班牙建筑设计师安东尼奥高迪的作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓以及还在建设当中的圣家族大教堂等。
这些都成为了巴塞罗那的城市名片，成为了全世界公认的建筑艺术杰作。
他的作品构思新奇，设计别出心裁，规模宏大，如古埃尔公园，占地20公顷，整体就是一个神奇绝妙的童话世界，又是一座巨型的科幻色彩浓厚的景观。
圣家族大教堂更是一座宏伟的建筑，共计18座高塔，整体以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为设计灵感，造型给人梦幻浪漫、光怪陆离的感觉。
1884年开工，预计到2026年方可竣工，尽管目前还是一座未完工的建筑物，但丝毫不影响它成为世界上著名的城市景观，成为人们的精神力量。
在我国，除历史上的皇宫、石窟、长城等景观外，现代的“科幻式”景观也比比皆是，如山东泰安方特高科技科幻主题公园，它由恐龙危机、飞越极限、神秘河谷、聊斋、维苏威火山、海螺湾、未来警察、生命之光等17个主题区组成。
在造型展示上，综合运用声、光、电、数字技术、自动控制、人工智能等高科技手段，向人们展示包括泰安文化在内的中华五千年文化，大家可以在虚实结合、亦真亦幻、动感交互的体验项目中，感受现代科技与历史文化水乳交融的独特魅力。
总之，艺术家们以其丰富的想象力和表现力描绘出了超越现实、超越时空的看似真实又虚幻的艺术世界，既设计着“人类可能的多种未来”、也设计着“不可能的多种未来”，阐释着人们对自然世界的无限遐想和对社会生活的思考。
他们对未来社会的发展，人们的生活习惯，人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与设计。
这些并不是无中生有，异想天开的遐想，而是紧密联系当代社会的未来探索。
那些科幻绘画中所描绘的未来机械、未来交通工具、未来建筑、未来人们的生活方式等将对今后的“科幻式景观”设计与建造发挥极大的启迪和参考作用。
“科幻式景观”将是人类不断设计与建造，不断发展、开拓创新的领域，也将是一个又一个极具吸引力和生产力的人间奇迹。
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