旅游美学复习要点Word文件下载.docx
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全方位投入是旅游美感的特征。
即旅游者能从视、听、嗅、触、味等多方面获得美的信息。
二、旅游美学的外延
1、自然美
自然美的两种形态：
一种是经人类加工改造过的自然美，如田野、森林等；
另一种是未经人类加工改造过的自然美，如崇山、星空、大海等。
它们直接唤起人的美感。
2、社会美
1）社会美表现为创造的美。
它最早是从人类的生产活动中产生的。
2）社会美表现为实践行为的美
包括事件、场景等生活内容；
为实现理想所进行的斗争、建设；
为认识宇宙和生命的奥秘所进行的探索和实验；
人类的日常生活、友谊、爱情、亲情，都表现出社会美
3）社会美表现为时代的美
包括历史的深度之美和厚重之美；
时尚之美；
社会转折与变革的壮阔之美。
4）社会美表现为劳动产品的美
人类通过劳动所制造的产品无不表现出美感。
此类美的资源非常丰富。
5）社会美表现为人物美
人是社会实践的主体，人物美在社会美中居核心地位。
社会美突出表现在先驱者、智者、精英、领袖人物身上。
表现出智慧、力量和献身精神的人物形象，都是社会美的载体。
3、艺术美
自然美社会美艺术美的关系：
自然美和社会美是美的客观存在，所以称现实美。
而艺术美则是艺术家对现实生活进行反映的产物。
换言之，自然美和社会美是艺术美的基础和源泉，而艺术美则是对自然美和社会美的反映和升华。
艺术美的产生：
在生产力发展到一定阶段之后，人们才有意识的创造出具有美的价值的物品。
艺术美的特征：
艺术美的特征是象征。
艺术家常借用现实中的物体来代替自己所要表达的心志或感情，如高尔基的《海燕》，那黑色的精灵便是勇敢无惧的革命者。
三、旅游美学的任务
第一个任务：
揭示旅游对象包括山水、动物、植物、气候、气象、绘画、书法、雕塑、建筑、饮食、器具的美学内涵与特征。
第二个任务：
提升人物美的层次。
因为人物美体现了精神文明，所以心灵美是其核心。
此时旅游美学的任务表现为陶冶人的心灵。
第三个任务：
指导旅游资源旅游景观的开发建设。
人们依靠物质力量和聪明才智，挖空心思，大力移植人造景观，收得较好的经济实效本无可厚非，但多数人造景观不真实，美也就无从谈起。
景观开发必须遵循美的规律：
这是铁的原则，具体地说按照风景美学规律办事，它的核心是保护自然美，并审慎处理自然美与人工美的关系。
景观美应是自然美与人工美的结合
第二讲：
旅游与审美心理
一、旅游的目的在于审美
畅神、行万里路、发现美的眼睛。
对旅游审美的解读
１、携带着美去旅游；
２、旅游成为高品位的旅游；
３、旅游的过程真正成为审美体验
４、让旅游者拥有一双能发现美的眼睛；
５、提升旅游者的审美能力。
二、旅游审美的对象
两个范畴是形式美与内在美；
六个基点是形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、情操美。
２、人文美
人文美可分为六个层面：
文物古迹美、建筑景观美、园林艺术美、民俗风情美、饮食美、文学艺术与工艺美。
三、旅游审美的历史
对山水的审美起源于对山水的崇拜，产生于对山神水神的祭祀之中。
真正意义上的旅游审美自魏晋时始。
四、景观美的类型
自然景观在审美上表现出鲜明的类型性，即雄、奇、险、秀、幽、奥、旷。
旅游审美准确与否的前提：
其一，旅游者与自然景观之间有情意沟通，这种沟通能使山光水色与人亲；
其二，旅游者能将自然景观人格化并把握它的个性特征；
其三，旅游者有较丰富的旅游经历，能够将自然景观类型化。
五、旅游审美的渐进
审美是旅游的灵魂。
生活体验、个性气质、文化层次甚至情绪的不同都会造成阐释的细微差别。
旅游审美的三个台阶：
第一个台阶是正确地区别美丑，区别的依据是感观和心理上的不同享受。
第二个台阶是将欣赏与生活联系起来。
从景观中所获得的美感通过联想表现出理性
第三个台阶是赋予自然景观意境或象征意义，如以莲花象征高洁。
六、旅游是一种审美体验
旅游的目的是审美，旅游审美是通过旅游过程中所见所历的自然美、人文美来培养、提高旅游者的审美能力。
这种审美力分别表现为审美感知力、审美联想力和审美想像力。
１、审美感知
美体验的第一步是审美感知，所凭借的工具是人类的五种感官——眼、耳、鼻、舌、身。
这五种感官产生五种感觉：
视、听、嗅、味、触。
２、审美联想
旅游审美感知的进一步发展，便是审美联想。
所谓联想，其本质乃是记忆。
依心理学理论，记忆一般分为四种：
形象记忆、逻辑记忆、运动记忆、情感记忆。
对旅游审美来说，记忆主要指情感记忆。
因为它最需要、最强调情感色彩。
３、审美想像
审美体验进入审美联想阶段后，旅游者不仅要凭借生活经验和情感记忆，而且要进行一种创造，这就是审美想像。
七、旅游的质量与品位
旅游的效率和意义不仅在感官享乐上，而且在道德、体格、智力和审美力等方面，因此，旅游的质量取决于旅游的品位。
高品位旅游的前提是文化：
文化是旅游的本质特征。
文化的缺失，将使旅游陷入低层次和肤浅；
文化内涵的注入，将提升旅游的质量和境界。
旅游的最大特点是它的人文性
旅游品位取决于旅游者的文化素质：
旅游作为一种审美过程，重认识美、享受美、鉴赏美，但由于每个人的生活阅历和经验以及情感、兴趣性格不同，因而审美修养、审美能力也不相同。
这取决于他们的不同文化层次。
第三讲：
旅游与山水审美
一、山水美的审美特征
1、形象美。
形象美是山水美的基础和核心。
山水的形象美可归纳为雄、奇、险、秀、幽、奥、旷等特征。
2、色彩美。
山景最常见的色彩是绿色，最艳丽的色彩来自花朵
3、音响美。
山水间有着各种声响。
4、动态美。
山水美是动态的美，体现了自然美的变易性。
同样的山川景物随着季节时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。
二、山水的审美功能
中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。
到了风流倜傥的魏晋南北朝，中国山水审美出现了真正意义上的转变，它标志着人们对于山水自然景观的态度，已经从某种社会性的功利走向较为单纯的审美欣赏。
山水诗和山水画的兴起标志着山水开始成为独立的审美对象。
山水的审美功能：
山水美能够丰富人们的精神生活。
忘情于山水，有助于人们松弛神经，消除疲劳，愉悦精神，热爱生活。
三、山水审美的层次
山水审美层次，是指审美者发现、感受、理解、评价和欣赏山水美的能力和深度。
主要原因在于人的审美能力和深度的差别，即审美层次的差别。
这种差别大体可分为由浅入深相互联系的三个层次：
悦形、逸情、畅神。
四、识山水之质
各种自然山水之美，也是由各类自然景观本质特征及其发展规律所决定的。
中国著名山地旅游景观
五岳包括：
鲁之泰山、湘之衡山、晋之恒山、豫之嵩山、陕之华山
四镇：
南镇会稽山、东镇沂山、北镇医巫闾山、中镇霍山。
传统山水文化名山：
黄山、武夷山、雁荡山、庐山
近现代历史名山：
如井冈山、韶山、延安宝塔山、庐山等。
旅游与建筑审美
一、建筑美概说
１、何谓建筑？
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。
２、建筑是一门综合艺术
３、建筑是立体的艺术
二、中国古建筑审美
1、古建筑的构成
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅。
从外观上看，每个建筑都有上、中、下三部分。
上为屋顶，下为基座，中间为柱子、门窗和墙面。
斗拱是中国式建筑所特有的构件，它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，又具有较强的装饰效果。
2、古建筑屋顶的等级
等级最高的是庑殿顶，这种屋顶只有帝王宫殿或敕建的寺庙方能使用：
等级稍次的是歇山顶。
平民等级的屋顶歇山顶。
3、古建筑的两大类别
中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。
4、古建筑的结构
与西方古建筑相比，中国古建筑以木结构为主。
此结构方式由柱、梁等主要构件组成。
5、古建筑的外形
古建筑有着优美柔和的轮廓和变化多样的形式。
6、古建筑的平面布局
古建筑有两种平面布局的方式。
一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。
７、古建筑的色彩
古建筑的色彩分为金碧辉煌和淡雅朴素两种风格。
重要建筑均大量使用琉璃砖瓦。
彩绘使阴影部分增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红色的柱子和门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，
朴素淡雅的色调的典型是江南民居和园林、寺观
８、古建筑屋脊上的兽
中国的古建筑物多是由一条正脊和四条垂脊组成，统称五脊。
在五脊之上安放六种人造的兽，合称“五脊六兽”。
旅游与园林审美
１、古代园林的概念
“园林”一词出现于魏晋南北朝时期。
这一时期的园林多指田园风光。
园林在魏晋之后的发展中其含义也有了较大的丰富。
２、现代园林的概念
在一定的地段范围内，利用、改造自然山水地貌或人工开辟山水地貌，结合建筑造型、小品艺术和动植物观赏，从而构成一个以视觉景观之美为主的游憩、居住环境。
３、园林是对自然美的追求
自然美是不同国家民族的园林艺术共同追求的东西。
每个民族都会经历自然崇拜——自然模拟与利用——自然超越三个阶段。
４、园林表现写意的山水艺术思想
中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在京师一带，后者则集中在江南且以苏州为代表。
皇家园林以宏大、严整、辉煌、富丽称胜，而私家园林则以小巧、自由、精致、淡雅见长。
由于后者更注意文化和艺术的趣味，也称文人写意园。
晚期的皇家园林也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
５、园林是宜居环境的典范
６、园林有丰富的文化内涵
二、园林形成的背景
自然造化；
社会历史发展（园林的发展与城市化进程有关，园林的演变）；
人的精神需要
三、园林的性质与功能
1、园林的社会属性
从社会属性看，古代园林是贵族的奢侈品，供统治者游憩、享乐。
现代园林是由政府主管的充分满足社会全体居民游憩娱乐需要的公共场所。
2、园林的自然属性
无论古今中外，园林都是表现美、创造美、实现美、追求美的景观艺术环境。
3、园林的功能
狩猎；
游玩；
观赏；
休憩；
文体娱乐；
饮食；
祭祀
四、园林的类型
1、按构园方式可分为规则式、自然式、混合式三种类型
2、按园林的从属关系可分为皇家园林、寺观园林、私家园林、陵寝园林和公园等五种类型。
Ａ、皇家园林
世界各国都有皇家园林，如古巴比伦空中花园，法国凡尔赛宫等。
皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个王朝国力的盛衰。
Ｂ、私家园林
私家园林是相对于宫廷园林而言，依附于住宅，规模不大，一般呈前宅后园的格局，或位于邸宅一侧而成跨院。
建在郊外山林风景地带的私家园林多是别墅园。
Ｃ、寺观园林
寺观大多修建在风景优美的地带，周围向来不许伐木采薪，因而古木参天，再以小桥流水亭榭作点缀，又形成寺观的园林化环境。
Ｄ、陵寝园林
中国历来崇尚厚葬。
生前的身份越尊贵、社会地位越高，死后营造的陵园越讲究，帝王、贵族的陵园更是豪华无比。
Ｅ、公园。
公园的雏型可以上溯到古希腊时期。
3、按园林功能可分为综合性园林、专门性园林、专题园林、纪念性园林、自然保护区园林。
五、园林的要素
1、建筑
园林建筑种类繁多。
有门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、轩、卷、厂、廊等。
园景可以入室、进院、也可临窗、靠墙，还可以在厅前、房后、楼侧、亭下。
2、山石。
园林讲究无园不山，无山不石。
造山是中国造园的独特传统。
3、水体。
园林得水则活。
４、植物。
园林植物又称观赏植物，是组成园景的重要部分，而且往往园林中的“景”有不少都以植物命名。
５、动物
六、园林的观赏性
１、赏园赏什么？
中国传统园林的直接目的就是观赏、游憩，而园林中的自然景物，则是理想的观赏和游憩的对象。
由此可将园林理解为自然山水的再现或艺术化。
２、艺术地再现自然
人们向往的是自然美景，而园中之景则艺术地再现了这种美景。
由园中山水引出对自然美景的联想，这是赏园的主题。
园中的假山令人联想到名山奇峰；
园中的池水令人联想到江河湖泊。
３、艺术地再现生活
其实，园中的建筑也是现实建筑的再现。
长廊临水而建，令人联想起江南水乡小镇的临水民居和镇集形态，水榭则能令人联想起江南水乡的市肆茶馆。
６、中国园林最重要的审美特征
园林的构景。
景是由人来组织的，古人构景手法众多。
如借景
七、园林的哲理
园林之最深层的意义，是对文化、哲学和美学思想的表述。
园林虽由人作，所表述的却是自然，虽不是纯自然，却是人心目中的自然，是人与自然的最理想的关系。
沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明清四朝的风格，被称为苏州“四大名园”。
一、自然园林景观1.济南大明湖2.二十四桥景区
二、寺庙园林景观1.北京西山八大处2.北京碧云寺3.承德殊像寺4.苏州西园寺
三：
皇家园林景观
1.北京北海公园2.北京中南海3.颐和园4.北京圆明园遗址5.承德避暑山庄
四、私家园林景观1.苏州沧浪亭2.苏州狮子林3.苏州拙政园4.苏州留园
旅游与绘画审美
一、绘画的审美特征
1、绘画是二度空间内的造型艺术
绘画运用色彩、线条和构图，在二度空间内（即平面内）反映现实美。
它与雕塑、建筑等都是视觉艺术。
绘画的特殊性：
绘画的造型是在平面的画布画纸上进行的，它所表现的深度是一种视觉上的错觉
２、绘画是瞬间的艺术。
往往受到画面的局限
３、绘画可以突破时空限制
绘画不但可以描绘可见的具体的事物，也可以表现抽象的不具体的事物，比如人的精神、思想等。
二、中国山水画
山水画始于隋唐。
初唐的李思训被唐人推崇为“国朝山水第一人”，其代表作为《江帆楼阁图》。
因他多用青绿颜料，人称其画为青绿山水。
因其多用尺子画建筑物，又称界画。
山水画的第一个高峰在唐末宋初，此时的山水画已分为南北两宗。
南方山水画家以董源为代表，画风温润，与北方山水画形成鲜明对比，表现江南的平淡天真，轻烟淡峦，柔和润媚。
宋代的米芾、马远（人称“马一角”）、夏圭（人称“夏半边”）、刘松年并称“宋四家”。
元代山水画家以赵孟頫为代表，后有黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等并称“元四家”。
多画山村山水的小景。
明代山水画以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅，仇英为代表，被称为“明四家”。
扬州八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。
他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意。
其中金农、郑燮、汪士慎、李方膺、李鳝、黄慎、罗聘、华嵒名气较大。
三、中国花鸟画
花鸟画又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、走兽、鳞介等。
花鸟画以表现手法的差异，分为工笔和写意；
写意又可分为大写意和小写意；
再以水墨色彩上的差异，可分为水墨画、泼墨画、设色画、白描画与没骨画。
晚唐五代时花鸟画发展成熟，出现了黄筌、徐熙两种风格，以不同的手法表达或富贵或野逸的志趣。
此后形成花鸟画的两种审美尺度：
黄荃富贵与徐熙野逸。
宋时又有水墨写意的“四君子画”（梅、兰、菊、竹）出现。
写意花鸟的发展以明末的徐渭为代表。
写意花鸟在清初朱耷达到了史无前例的高水平。
至此，花鸟画形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
四、中国人物画
已知最早的独幅人物画是战国楚墓出土的《人物龙凤图》
西汉《马王堆T型帛画》作品淡墨起稿，后施色彩，再勾墨线以突出形象。
汉代人物绘画多见于画像石、砖。
魏晋时受佛教绘画影响，人物画进入了成熟阶段。
东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表作。
唐代人物画以阎立本为代表，今天的人们可以在《步辇图》中感受到他的写真能力和唐朝的雍容风度。
周昉的《簪花仕女图》是仕女画的代表作。
张萱的《虢国夫人游春图》就是表现旅游题材的精品，此画通过人物神情动态的刻画，表现出宫廷妇女在阳光明媚的暮春时节盛装出游时的心情。
北宋李公麟创造性地将白描发展为独立成熟的形式。
北宋张择端的《清明上河图》是风俗画的巅峰之作，图中众多人物的各种动态活动，刻画得非常细致生动。
梁楷的《泼墨仙人》开创了大写意人物的先河。
元代文人因受压抑，多以山水寄情，人物画则处于低谷。
著名的道教壁画杰作《永乐宫朝元图》。
明朝人物画多为山水花卉画的点缀。
仇英的工笔重彩人物是其绘画艺术的高峰。
其代表作为《吹箫引凤图》。
清代绘画以山水、花鸟为主流，人物次之。
意大利人郎世宁是当时最出色的宫廷人物画家。
现代人物画首推范增，他最善写意人物。
明清以来人物画多是工笔人物的传承，而范曾则继承了南宋梁楷简笔泼墨的手法。
华三川在重彩画、连环画、插图的创作上均有独到之处，尤以工笔仕女画深受海内外关注。
周峰作品在传统笔墨的基础上融入现代绘画意识，组画《水浒人物》被印成邮票。
五、西方绘画
西方的绘画艺术从十五世纪文艺复兴发展到今天，有古典主义、浪漫主义、印象主义、现实主义、现代主义等不同风格。
六、中国画家与画派
黄宾鸿，他是现代中国画坛上成就卓著的一代宗师，为新安画派的代表。
善用焦墨与浓墨，与齐白石并存称为“北齐南黄”。
齐白石的最大的特点是“妙在似与不似之间”。
岭南画派于20世纪初在广东兴起，主张吸取西方绘画艺术之长以改造传统国画，其表现形式是折衷中西，融汇古今，所以自称为“折衷派”。
画派的创始人是高剑父、高奇峰兄弟，后起之秀为黎雄才、赵少昂、关山月。
旅游与书法审美
一、书法审美的原则
书法已成为纯艺术。
书法审美需要修养
欣赏一件书法作品，简言之，需看其笔法、观其结构、思其笔意、赏其章法。
笔法即用笔的熟练程度与功力。
结构即结体的正确与否及各部分比例的匀称。
笔意即字与字之间“势”的连接与“意”的走向。
章法即整幅作品的谋篇布局。
笔法与结构反映书法“形”的一面；
笔意与章法则反映书法“神”的一面。
笔法与结构是书法的“技术性”问题；
笔意与章法是书法的“方向性”问题。
好的书法应神形兼备，神形之间，贵在有神。
神韵是书法美的核心。
真如站（“真”即是楷书），行如走，草如奔。
历史上唯善草书者可称“圣”。
汉末张芝为草圣，晋代王羲之为书圣，唐代书法家可称为圣的唯张旭。
现代能与古人同享书圣之誉的唯毛泽东。
书法最突出的特征是抒发情怀；
书家所书内容是其思想情感的直接表露；
书家操笔挥运时的形体语言（气和、气粗、气郁、气平）；
点画运行的轨迹是书家情感外泄的物化形态
二、旅游过程中的书法欣赏
书法在旅游资源中充当了仙和龙的角色。
许多景观只因有了名人的墨迹便能远扬四海。
书法艺术的一个重要载体是帖。
名碑皆可拓成贴。
帖给游人一种有别于碑的艺术形象，游人可在旅游中观摩、欣赏，还可以带回家仔细揣摩、品味，这也是一种艺术体验。
中国的书法是随着中国文字的产生而产生的。
书法是很少受外来影响的地地道道的中国特色艺术。
三、先秦两汉书法之古拙
甲骨文是我国最早的可识文字，隽刻在龟甲兽骨上；
殷墟是中国历史上第一个有文献可考、并为甲骨文和考古发掘所证实的古代都城遗址；
金文是铸或刻在青铜器上的铭文（宝鸡青铜器博物馆是目前国内唯一的以青铜器命名的综合性博物馆—）；
石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”有“书家第一法则”之称誉；
中国秦汉时期，大篆经过整改而成小篆，以秦刻石为代表，这些石刻皆为李斯所书，是小篆的典型；
汉代的书法有两大系统，一是碑刻，二是简牍，它们都是在纸未发明以前或未大量使用以前的书籍文献，简书是由篆书向行楷转化的过渡性书体。
长沙是我国出土简牍数量最多的城市。
四、魏晋书法之清逸
王羲之、王献之父子。
王羲之《兰亭序》为天下第一行书。
五、唐宋书法之大气
李世民酷爱王羲之的书法，可以称得上是古今帝王书法之冠。
欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕、颜真卿、柳公权。
苏轼诗词文赋而外，对书画也很擅长。
他遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书楷，笔法肉丰骨劲，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家“。
另有赵佶（宋徽宗）
六、元明清书法之富丽
赵孟頫。
文徵明、沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。
文徵明以行书、楷书名重海内外。
七、现代书法之沉雄
毛泽东书法达到同时期的最高成就。
他的狂草来源于张旭、怀素，形成了独到的个人风格。
沙孟海海内榜书第一
舒同：
中国书法家协会首任主席。
他是当代唯一的一位字体被收入电脑文字排版系统的书法大师。
中国古代建筑基本知识
中国古代建筑，与古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑一样，是世界六支原生建筑体系之一。
中国古代建筑以土、木、瓦、石为基本用材，
中国古代建筑基本特征：
外观特征：
中国古典建筑由屋顶、屋身、台基三个部分组成
结构特征：
中国古典建筑主要采用木构架结构，木构架是屋顶和屋身部分的骨架。
整体布局特征：
建筑院落的布局大体分为两种：
一种是“四合院”式，一种是“廊院式”。
中国古代建筑的特点：
以木构架为主的结构方式；
独特的单体建筑；
中轴对称、方正严整的群体组合与布局；
变化多样的装修与装饰；
写意的山水园景
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