第三课欧洲文艺复兴时期的人物雕塑Word文档下载推荐.docx
《第三课欧洲文艺复兴时期的人物雕塑Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第三课欧洲文艺复兴时期的人物雕塑Word文档下载推荐.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
伽利略知道吗,
这两位都曾经是佛罗伦萨美术学院的学生。
佛罗伦萨
美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴
产生过巨大影响，是意大利最高美术学府，因对世界
美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以
有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的
皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学
院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并
称世界顶级四大美术学院。
被誉为“世界美术学院之
母，四大美术学院之首”
佛罗伦萨美术学院里有一个很著名的雕塑，大家知道是哪一个吗,
（学生上网查阅）
大卫（大多数），思想者（个别），胜利女神（少数）。
同学们说到的几个雕塑都是很著名的，但是放在佛罗伦萨美术学院的是《大卫》。
课件同时展示《大卫》图片。
教师提问:
大家知道这个雕塑是什么时候的雕塑吗,（学生上网查阅）学生:
文艺复兴时期（大多数）
没错，这是文艺复兴时期的人物雕塑。
这节课我们就一起学习和欣赏文艺复兴时期的
人物雕塑风格和形式。
（课件展示课题:
《文艺复兴时期人物雕塑的风格和形式》）教师:
我们学习文艺复兴时期的人物雕塑的风格和形式，那首先就要了解文艺复兴时期的时
代背景。
大家讨论一下文艺复兴时期对人物雕塑影响最大的时代背景是什么,学生:
思想解放（个别），
刚才有些同学回答对了，对文艺复兴时期人物雕塑影响最大的时代背景是人文主义思
想的兴起。
人文主义思想使得艺术家在雕塑的风格和形式上发生了很大的改变。
大家
知道人文主义思想的主要内容是什么吗,（课件展示:
人文主义思想）学生:
肯定人是生活的创造者和主人。
提倡人权，反对神权。
提倡人性，反对神性。
提倡个
人自由，反对人身依附。
（大部分学生能回答出以上几点）
同学们很厉害，文人主义思想的主要内容同学们都回答出来了，就是屏幕上的四点:
第一点:
第二点:
第三点:
提
倡人性，反对神性。
第四点:
提倡个人自由，反对人身依附。
（课件同步展示以上内容。
）教师:
刚才我们说了人文主义思想使得艺术家在雕塑的风格和形式上发生了很大的改变。
也
就是说人文思想对艺术家的雕塑风格和形式影响很大。
接下来我们就去了解那时候几
位杰出的艺术家以及欣赏他们的作品。
在欣赏他们的作品的同时大家要思考这些作品
是怎么体现出艺术家是受到人文主义思想的影响的。
文艺复兴时期涌现出了很多杰出的艺术家，在人物雕塑领域也产生了几位伟人。
知道那时候比较杰出的人物雕塑的艺术家有哪几个吗,（学生上网查阅）学生:
米开朗基罗（最多学生回答）、罗丹（少数学生）、达芬奇（少数学生）。
教师:
同学们回答正确了一个，就是米开朗基罗。
罗丹也是一个很杰出的雕塑家，但他是近
代的不是文艺复兴时期的。
达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家但他的成就主要是在
绘画方面的，所以他也不是。
文艺复兴时期杰出的雕塑家有:
吉贝尔蒂、多纳泰罗和米开朗基罗。
接下来我们一起
来欣赏这几位艺术家的雕塑作品。
、吉贝尔蒂简介和《天堂之门》课件展示:
1
吉贝尔蒂是意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。
40岁已成为大艺术家，与多
纳泰罗（Donatello）和南尼（NannidiBanco）为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术
风格奠定基础。
吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰
的精雕技术，所以他作品中的人物栩栩如生。
无论其早期的国际哥德式风格，还
是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿
效。
作品欣赏:
大家看屏幕上展示的是吉贝尔蒂的《天堂之门》，这个作
品是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂东面大门做的浮雕，是吉
贝尔蒂最著名的作品
1425年，吉贝尔蒂开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用
了27年才告完成，这就是《天堂之门》。
大门共有两扇，每扇
门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事
为题材。
虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同
于过去的新的艺术语言。
在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴
了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形
象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人
物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。
镀
金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。
2、多纳泰罗
接下来我们来了解另一位艺术家多纳泰罗以及欣赏他的作品。
（课
件展示《大为》）。
多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术
家，也是15世纪最杰出的雕塑家之一，对古典美术的推崇和
借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰
罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构
都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活
现、有血有肉的生命。
开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要的主题——对
人类自身价值的发现和认识。
吉贝尔蒂的代表作品还有:
《圣乔治像》和《加塔梅拉达骑马像》。
我们接着
来欣赏:
《圣乔治像》
圣乔治，是圣经里的一个人物，圣经中记载他具有强大的力量，
战胜了恶龙挽救了人们。
吉贝尔蒂创作的《圣乔治像》没有体
现圣乔治的神圣，而是以一个普通的健壮的青年来表现。
这作
品体现了人性的回归。
我们接着欣赏吉贝尔蒂的另一个作品:
《格太梅拉达》
这件作品稳重均衡，充满生机。
造型有力的人
物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力
量。
人们通常称这座雕像为《加塔梅拉达骑马像》，这是因为
这位历史人物的绰号叫"
可爱的猫"
，即"
加塔梅拉达
3、米开朗基罗。
前面我们讲到的两位艺术家都是文艺复兴雕塑
方面的领头人物，他们开创了文艺复兴雕塑的
先河。
但他们并不是文艺复兴时期雕塑领域的
代表人物，哪代表人物是哪个呢,
米开朗基罗。
对，就是米开朗基罗。
米开朗基罗是一个艺术天才，他不仅在雕塑方
面成就杰出，在绘画方面也是举世闻名
的。
但这节课我们只是欣赏他的雕塑作品。
相对于前面我们学习的两位艺术家，大家应该
对米开朗基罗了解得更多。
大家知道米开朗基罗最著名的雕塑作品是哪个吗,学生:
《大卫》。
没错，这个问题难不了大家。
他最出名的雕塑作品就是我们课堂开始的时候也提到过
的《大卫》。
（屏幕展示《大卫》）
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的
城市和人民。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充
满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英
俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投
入一场新的战斗。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，
使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座
上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的
视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
我们接着来欣赏米开朗基罗的另一个作品《哀悼基督》。
作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分沉稳，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的
四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比
例的矛盾问题。
基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔
形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没
有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进
行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予了石头以生命力，使作
品显得异常光彩夺目。
米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前
的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的
名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
《摩西》
我们来欣赏米开朗基罗的另一个作品。
屏幕展《摩西》。
大家知道这个作品的名字吗,学生:
摩西;
（少数），不知道（一部分）。
有些学生答对了。
就是《摩西》。
摩西是圣经中是一个先知。
他是犹太人中最高的
领袖，《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先
知。
摩西的眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。
头发很短，如西
斯廷天顶上的人物一样;
胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。
血管雕
刻的粗大、明显，充分的表现出对象的力量，并且赋予的对象生命感。
摩西的
态度是一个领袖的神气。
头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛
如要举足站起的模样，让作品沉稳中充满着动感。
我们再欣赏米开朗基罗其他的几个雕塑，然后我们就来讨论下他的作品的风格
特点。
（屏幕展示作品）
大家已经欣赏了米开朗基罗的好几个有代表性的雕塑了，现在我们来分组讨论下他的
作品的风格特点。
同学们以6人为一个小组进行小组讨论，等下选一个同学代表你们
小组发表你们讨论的结果。
学生开始分组讨论。
你们应该都讨论出结果了吧，现在依次进行小组代表发言。
1组:
米开朗基罗的风格特点是:
雕刻非常精细、人物雕刻得都很强壮。
2组:
气势宏伟，他雕刻的人物充满着力量。
3组:
他的作品节奏感很强，充满着动感。
4组:
雕刻的人物很健壮，人体肌肉都很明显。
5组:
雕塑人物的表情和衣服塑造都很逼真，细致。
6组:
刻画的很细节，但作品很大气。
每一组同学都有自己的观点，但是基本上都把米开朗基罗的雕塑的风格特点总结出来
了。
大家看屏幕。
他的人物雕塑的风格特点主要有这些:
人物雄伟健壮、气魄宏大、
充满了无穷的力量，造型生动逼真，富有激情.
刚才我们总结了米开朗基罗的作品风格特点，那是对个人的风格的分析，现在我们讨
论一下文艺复兴时期的人物雕塑的整体特点是什么。
现在同学们可以自己发表自己的
意见。
特点是体现了人文主义思想，艺术从宗教中脱离出来，艺术家的思想理念得到充分的
表达。
作品赞扬人体的美，表现人的力量，提倡人权。
同学们说得很好。
特点基本上都说到了。
文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化的恢复和发扬。
这个时期的雕塑
也不例外。
我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子:
古希腊雕塑通
常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种
观念的支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。
古希腊人爱好体育，运动
员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。
因此对男女人体美的
欣赏爱好便自然地在古希腊人的心中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。
这一点在文艺复兴上体现的淋漓尽致。
诸如米开朗基罗的大卫，雕塑的人体形象健美、匀称，全身肌肉在紧绷鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成为了最鲜明的特点。
这节课我们就学习到这里。
升级会员 