给歌曲配和弦的方法Word文档下载推荐.docx
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1234567
A小调:
ABCDEFG
注意区别小调音程:
1全2半3全4全5半6全7全1而大调:
而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的
关于配歌:
大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调
和弦与调的关系这个也是有规律的很简单
我们一般把对应1的叫一级和弦写成I对应2的叫二级和弦写成II后面的类推IIIIVVVIVII
写出来就是IIImIIImIVVVImVII7每个调常用的也就这几个和弦所以说不要认为和弦很复杂
C调组成音CDEFGAB
对应和弦CDmEmFGAmB7（或B-减和弦一般不用）
D调:
DEF#GABC#
DEmF#mGABmC#7（或C#-一般不用）
不知道大家发现规律了没注意看
对应任意调的IIVV的和弦是大三和弦对应IIIIIVI的是小三和弦VII一般用7和弦
首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉（有的简谱或者五线谱会有）的话可以自己找我介绍两个方法:
一:
一般歌的旋律的第一个音或者最后一个音代表的就是这个调的1（Do）音你把这个音找到例如是C一般就是C调的
至于是大调还是小调就由前面的方法确定
二:
上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以Do结尾还有转调（这个先不说）的你可以把要配和弦的歌的旋律弹一下看看是哪
几个音再由前面的方法反推出是哪个调的也许有不是你推出的调的音因为有些歌用了不是自然音阶的音来做点缀但这样的音相
对是很少的你用出现得比较多的音来推就可以了
配和弦:
好找到调了我们开始配和弦先说旋律和和弦的关系
给个表
IIImIIImIVVVImVII7
3456711
5671233
5
这是各级和弦与其组成音的关系最上面的就是根音比如I级和弦就是由该调的135组成
C调的I级和弦就是C和弦C调里的135就是CEG所以C和弦由CEG组成
知道以上知识后你可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调的1234567对应的音
现在看你找的这段旋律的第一小节注意听它的重点音比如\1-23\这个小节的重点音毫无疑问是1
你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有1但并不是有1就可以配到这个小节上你可以一个一个试
还要考虑前后和弦的衔接因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起是很别扭的
这又涉及到五度协和等乐理知识说的东西就多了暂时用不着
上面说的是和弦和旋律的关系一般配和弦不用这个方法因为这样太累了
写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法
下面说些配和弦小方法:
一般某首歌的第一个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I级和弦
但有些歌不是
前一种情况的要多点这也算个窍门吧
如果有现成的曲子比如某一首流行歌曲但你不知道和弦要给它配
这个时候可以注意听原曲的BASS音BASS走的就是对应的和弦的根音你先把小节按BASS的节奏划分好
然后按BASS走的音（可以在键盘上找出）把和弦写出来用这个方法你的听力要及格（BASS就是低音吉他）
三（☆）:
乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了
这也是很多老手用的方法音乐嘛其实也就是一种感觉的表达
四:
最后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒的人
......那就是XX一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意看附件
下面为各位解释一些与和弦有关的名词
三度举例说明任意调1和3间就是一个三度2到4是三度3到5是三度4到65到76到17到2
这样说应该理解了吧
大三度还是举例比如1到3是大三度因为1到2是全音2到3也是全音1全2全3大三度:
全全
小三度继续举例2到4小三度因为2到3虽然是全音但3到4是半音2全3半4\
小三度也就这两种情况:
前全后半前半后全
3到5也是小三度3到4是半音4到5是全音3半4全5/
这里复习下:
小调的音程:
1全2半3全4全5半6全7全1大调:
和弦原理
其他就不说了下面是大小三和弦（三和弦的组成音只有3个音）的解释很多歌都是由大三小三和弦组成如果出现其他和弦自己XX
大三和弦首先它的名字就是根音D和弦根音是D也就是D大三（一般大三和弦不说明比如A和弦就是指A大三）
组成音是D调（DEF#GABC#）的135也就是DF#A
这个解释并不科学因为D和弦并不是D调专有比如G调（GABCDEF#）也有在G调里D和弦（G调V级和弦）当然仍然是
由DF#A组成但这时唱572
科学的应该是用音程来解释就是根音到和弦第二个音（此音非彼"
半音"
的"
音"
而是音阶里的音）是大三度这是大三和弦名字
的来由而第二音到第三个音是小三度或者说第二音到第一音是五度
其他大三和弦类推
C和弦根音当然是C第二个音距C为大三度可以知道是E第三音距第二音小三度所以是G
小三和弦根音也是它的名字比如Am根音是A根音到第二音是小三度Am第二音就是第二音到第三音是大三度和大三和弦相
反
先说这么多有不足的慢慢改
另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面的问题就别问我了我以前弹电吉他的对这个有兴趣
的我倒是可以给你说说
下面给个好东东---------和弦猜测软件哈哈牛X的东西吧
第一次用好象是被限制的要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里的能装的东西都装一次我忘记了反正现在我能用
从压缩包里直接打开chordpickout.exe不用解压安装点左上的File里的Opensong然后找到你要找和弦的歌（一定要MP3格式
如果你的歌不是MP3格式的用千千静听转换一下）点打开等载入好后就显示了
还可以播放让你知道和弦对应的位置不一定准但还是比较管用的
一、问题的提出
现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。
例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。
有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。
笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。
二、内容摘要
1、什么是钢琴即兴伴奏；
2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；
3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性；
4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。
三、正文
钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲（或乐曲）所弹的伴奏。
起到对歌曲的补充和衬托的作用。
当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：
通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；
初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；
设计一下各段的伴奏音型与奏法；
与演唱者合伴奏等等。
这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。
可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。
因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。
现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：
1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。
2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。
如：
都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。
对比段落之间音型的变化太少或不恰当。
甚至不成音型，节奏不准确。
总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。
这样的教师大多集中于农村小学。
他们进修的机会少，教学条件较差。
他们在小学音乐教师中占相当大的比例。
要弹好钢琴即兴伴奏，首先要在思想上得到重视，认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必要的。
在音乐教学、课外活动及艺术实践中，即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。
因此，具有十分重要的作用。
具体表现在三个方面：
（1）艺术方面：
塑造形象，丰富内容，深化主题；
制造气氛、背景、意境，突出主题；
使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染；
通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。
（2）技术方面：
发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力；
突出节奏或旋律的作用；
定调作用；
在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。
（3）实用方面：
省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动；
是教学中的得力“助手”；
可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便；
可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。
要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用。
首调唱名法是科学的唱名法之一。
它用do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。
C大调的主音C为do，a小调的主音a为la；
G大调的主音G为do，e小调的主音e为la。
首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。
近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。
在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。
这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性（即主音的高低）观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。
因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。
实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。
因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。
当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。
要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件：
（1）要掌握一定的音乐理论基础知识；
如和声学、作品分析、作曲法等等。
即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。
。
应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。
对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。
考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。
一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。
因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
（2）要掌握一定的键盘弹奏能力；
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。
实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。
掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。
伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。
如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。
（3）要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。
其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；
“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；
“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；
“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。
只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
摘要：
高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。
许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。
然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。
在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。
关键词：
高师钢琴即兴伴奏培养
高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。
?
在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。
而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。
一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义
钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。
然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。
比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同时与社会需求也是相背离的。
究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题。
高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，也只有这样，我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎。
二、钢琴即兴伴奏的分类
钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类：
（一）带旋律伴奏
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。
这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。
在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。
带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。
如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。
要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：
低音声部、中音声部、旋律声部。
例如：
给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。
左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果[1]。
（二）不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。
由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。
与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法！
给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
（三）综合型伴奏
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。
给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养
（一）具备较扎实的钢琴演奏技术
钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：
在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。
移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。
同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的[2]。
（二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用
和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。
在实际练习中，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
（三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?
二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?
都要根据不同特点加以分别处理。
在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。
一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
（四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键
前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。
在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。
间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。
尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。
三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。
例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。
把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。
要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。
同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。
间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。
伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。
尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。
歌曲的艺术形象得到再次的升华[3]。
（五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。
钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。
但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成
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