吉他自学Word文件下载.docx
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第二周-第四周：
一、放下琴，学习音程。
这个大概要花你一两个星期的时间。
知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。
相当于吉他多少个品（半音）
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。
这个要用一个星期。
然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。
找找。
不要一下子学太多，先学cform，就是我们说的mi型音阶。
其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1—duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4–fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。
根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。
于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。
但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。
带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。
击勾弦和滑音技巧。
有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。
同时你将会接触经过音和华彩。
。
开始精彩了。
学琴计划-第二月（2009-06-0800:
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54）
第二月：
提高和弦转换速度，常用和弦迅速转换，会为简单歌曲配和弦
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。
最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到.
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会”串把”：
是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。
所谓”串把”就是演奏时将不同的和弦指法像”珠子”一样串在一起。
我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条”线”，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。
”串把”一般分为两类，一种是相同把位指法的”串把”，另一种是不同把位指法的”串把”
1.相同把位指法的”串把”：
例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指（食指）所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。
又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指（食指）所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的”串把”：
例如从C和弦
转换到G和弦时，左手第三指（无名指）都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。
又如从Am和弦转换到G和弦时，左手第二指（中指）都是按在第③弦上，前者中指按在
第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换.
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。
“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。
把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。
所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。
下面列出以C为根音的常用和弦:
C（协和，明亮）,Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm（协和，暗淡）,Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+（紧张，扩张）,C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-（紧张，收缩）,C-maj7,C-7,C-9,C-6.
２、调－
注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。
以C大调为例：
C（CEG）,Dm（DFA）,Em（EGB）,F（FAC）,G（GBD）,Am（ACE）,B-（BDF）或bB（bBDF）.当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。
３、解决
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。
音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。
又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
５、低音
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
６、高音-
高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。
总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
一、决定调性
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；
小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；
经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配
以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；
即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；
先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C，小调为Am
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G或G7，小调为Em或E7
3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F，小调为Dm
4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：
（1）小节中的音均为某和弦内音；
（2）小节中强拍上的音决定和弦；
（3）小节中时值较长的音决定和弦；
（4）小节中反复出现的音决定和弦；
（5）小节中被装饰的音决定和弦；
三、和弦的进行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.
1、一级和弦，即主和弦C，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.
五、和弦其它连接规律
（1）C—C7—F
（2）F—Fm—C
（3）Em—A7—Dm/D7
（4）Dm/Am—Dm7—Dm6
（5）Am7—Am6
（6）Cdim—C7
（7）C—Cmaj—C7
（8）C7—Cdim
（9）C—Cang
六、歌曲结束式和弦配法
1、大调式
（1）C—Cmaj7
（2）C—Fm—C
（3）C—bA—C
（4）C—bE—C
2、小调式
（1）Am—Dm6
（2）Am—A
学琴计划-第三月（2009-06-0800:
23:
32）
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杂谈
了解难度高的和弦配置和功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清.
下面我们用C大调来举例.基本和弦共7个:
C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦.
C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，
它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的
扩展你的和弦词汇
虽然作曲家们像HankWilliams,BobDylan,andHarlanHoward等已经写了很多不错的3和弦歌曲，你还是有时需要把自己当成作曲家。
我在这里不想讲太多理论，而是实践和应用中扩充你的和弦词汇。
我们在这里要达到的目的是让你明白流行音乐（除了古典和爵士，她们太复杂）的和弦和她们的进行方式。
讲到和弦的进行方式，我喜欢用“那时为而”（Nashville音乐，美国的一个地名,Bluesme解释到）数字系统来代替那些像主呀，属呀，下属呀之类的名词。
这套
系统对理解任何形式的音乐和弦进行是非常有用的.
基础和弦
任何调中最基本的和弦是1，2m,3m,4,5（7），6m。
这些和弦都是用音阶中的音组的。
例如，G调里全部和弦都是使用G大调自然音阶的音（GABCDEF#G）构成。
C和弦在G调里称为4级和弦，是因为她由G大调的4级音向上构成。
D和弦是5级。
我们来看调中最重要的3个和弦1，4，5。
1和弦（主和弦）通常是歌曲的最后一个和弦。
4级和弦要解决回主和弦，5级和弦引导曲子回到1级和弦，特别当她是7和弦时。
拿起吉他弹个D和弦，注意她的稳定性，她可以是曲子的最后一个和弦。
现在弹个D7，你能听出暗示将有另一个和弦出现的引导音吗？
D7把G和弦带出来了。
这就像当你唱”JingleBells”时，在这句快结束时大家都唱“ohhhhh,”有人给出一个7弦5（7），然后就又转回到”jinglebells.”所以和弦进行中最需要的2个是1和5（7）和弦，1是你想回的老家，5（7）引导你回到那里。
如果你听到一首只有2个和弦的歌，你可以打赌她们一定是1和5（7），像”Jambalaya,”“TulsaTime,”and“AchyBreakyHeart.”下一个常用的是4级和弦。
如果你听到一首有3个和弦的歌，她们肯定是1，4，5和弦。
4和弦不暗示什么进行，经常跟在1后面或在任何和弦的前面。
在和弦进行中你可以加入没有7音的5级和弦。
每个调里都有3个小和弦：
2m,3m,6m，其中2m，6m最常见，2m经常向5（7）解决，并且可以代替4级和弦因为她是4级和弦的关系调小和弦。
6m是1的关系调小和弦，她可以替代1，但不是在曲终。
3m是5的关系调小和弦，不像2m,6m一样普遍，她自己很有个性，歌曲”EarlyMorningRain”byGordonLightfoot,“SmokyMountainRain”byRonnieMilsap,and“Lay,Lady,Lay”byBobDylan中有关于3m的好例子.
如果你把5和5（7）当成2个和弦，那么在上述5个调里每个都有7个绝对基础的和弦，但这不意味着你要学35个和弦，以为有重复，所以只有19个，有了这19个和弦，你能统治音乐世界了。
连接和弦
接着上述的基础和弦，你可以在歌曲中使用2个通常的连接和弦来做些改变1/3，5/7（注意，转位，Bluesme解释道），这里是几个例子：
她们在和弦进行中有特别的任务：
连接7个基础和弦，所以用她们时要有逻辑和预见。
先看1/3和弦，通常接在4后面，以G调为例，1/3就是G/B，上面的数字代表和弦，下面的代表和弦根音。
如果你观察和弦表会发现只有G和弦有不同的贝司音，B音已经在和弦里，所以你不要管他就是了。
如果你扇琴时总是6根弦一起扇，就听不出G和G/B之间的差别了。
像这样弹G：
先弹根音G（6弦3品），再弹其他音。
现在弹G/B，弹根音B（5弦2品），再其他音。
现在在C和弦上做同样事情，弹C音（5弦3品）再接其余音，弹对贝司音很重要。
在G—G/B—-C和弦进行中你可以听见贝司音从G走向B再走向C。
这里表示的是如何进行回1的：
GG/BCD7G
11/34571
有时你需要从1走向4，就可以用1/3连接。
这是1/3和弦的2个工作之一。
另一作用是连接4到2m。
G调中进行应该是这样C—G/B—-Am,例如CG/BAmD7G
41/32m571
学琴计划-第四月（2009-06-0800:
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51）
怎样测试和弦进行是否和谐？
是凭感觉吗？
？
还是有固定的模式？
怎么判定和弦进行的感情色彩？
也凭感觉吗？
昨夜长风
听觉艺术，当然是以好听为最终判定的标准。
“实践是简践真理的唯一标准呀”
先练习一些固定模式的和弦进行，再自己变通~~~以C调为例：
C——F——G古典和声优良的正格进行
C——G——F古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
C——AM——F——G美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
C——AM——DM——G乡村进行变化。
〈爱〉
C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等
好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些
感情色彩，象C——AM——F——G，又可以变为C——AM——F—FM——G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
C——AM——F——G，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的
C——AM——F——G，还可以变为C——AM——F——降B——G，用了一个降B和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C-F-降B-G等等
其它例子也很多，呵呵，先唠叨这几点吧~~~
myko：
7与9我在这裡用C讲解一下
C7可以用在一般蓝调排列
C5C6C7C6两次F5F6F7F6C5C6C7C6….G5G6F5F6的进行后
在结束前加入#C9C9
这是在布鲁斯裡面常用的技巧给人律动的感觉
但在一般流行歌裡用到的是add9与7但7的用法改变了相同以C调為例
用到的是Cadd9可以给人较多充实华丽的感觉有时光就一个C太平淡了
再来说说7在C调裡常见的是G7多半用在转入副歌前搭配G使用
加入点缺陷与空洞使副歌的感情更加明显
扫弦技巧（2009-06-0800:
33:
39）
扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：
1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；
2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：
俯视图（中指和拇指交叉成90度）
正面图（中指和拇指间留一指的距离）
在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
往上挑时用拇指的指甲面，网下扫时用中指的指甲面扫弦。
如果你喜欢学习拨片演奏的方法，下面我们就讲讲拨片的拿法，坚持看下去，会对你有所帮助的。
首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。
如下图：
很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。
实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。
扫弦的记谱方法很简单，请大家参考其他文章，下面我来重点讲述扫弦节奏的把握。
当我们的手在上下扫弦时，随着时间的推移，可以用上图记录右手运动的轨迹。
图中增加的六根平行直线分别对应吉他的六根弦。
上图就是用六线记录扫弦的雏形。
我们把手来回扫弦的一个回合定意为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。
下面，我们一起来弹一个很简单的节奏，如下图：
用六线谱记录为下图：
上面的这个练习只要右手在1—5弦匀速的“下扫”和“上挑”就可以了。
基本扫弦节奏型：
点吉放大
下面我们再来做一个简单的练习：
这是一个“纯下拨”的练习，右手匀速的下扫就可以了。
哈哈！
！
搞什么飞机，这个练习也未免太简单了！
有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。
传说中的“武林秘籍”是有的（科学的练习方法而已），下面我们来探讨一下“扫弦的秘籍”。
真理往往酝藏在最简单的现象中。
我们再次研究一下上面的这个“纯下拨”练习，细心的人会发现：
虽然是一个“纯下拨”练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个“下拨”，右手必须沿着“上挑”的轨迹返回，但这个“上挑”并没有碰到弦。
我们称这类现象为“假动作”。
如下图中虚线所示：
“假动作”的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了“福音”。
好了，你可以回过头来在浏览一下这个帖子，弄懂什么是“假动作”，这个概念很重要，将成为我们以后变化节奏的手段，如果还不能理解，请与南通DAER联系，南通DAER很愿意为你指点迷津，QQ：
352025849。
我们将图中的第一个“上挑”和第三个“上挑”变为假动作，由于“上挑”变为了假动作，并没有弹到弦，所以前面“下拨”的音的“时值”得到了延长。
节奏演变图：
可从新记录为：
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