感悟苏东坡.docx

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感悟苏东坡

《语文教育与人的发展》课题验收汇报课纪实

时间：

1998年11月26日上午8：

40——10：

10（2课时）

地点：

吉林市市委会议中心

授课班级：

吉林毓文中学高三•七、高三•八实验班90名同学（在籍87人、寄读3人）

听课人：

课题验收专家组全体成员及吉林省各地区语文教师1000余人。

课堂教学实况

师：

同学们，近两周来，我们利用14课时研究了苏轼的5首词、1首诗、1篇赋和余秋雨、周国平先生研究苏东坡的文章。

今天，我们在这里做作文讲评。

我们这次作文，是在大家学习了上述诗文以后自己的感悟，因此，今天讲评既是检查我们的写作水平，又是检验我们前一段自己阅读的成果。

这节课的课题就是（边说边板书）“感悟苏东坡”。

我们并未见过苏东坡，因为他是900多年前的一个杰出的人，但是我们可以通过品其诗，品其文，来达到认识他的目的。

（边说边板书）“品诗，品文，品有字书之美味”。

“品”，是感性的，而“悟”是理性的，（边说边

板书）“悟情，悟理，悟无字书之文章”。

《红楼梦》有言：

“世事洞明皆学问”。

生应：

“人情练达即文章”。

　师：

我们没有做什么标准化习题，但是我们也有收获，就是因为我们通过“有字书”感悟了“无字书”的真谛。

这收获分为两个方面（边说边板书）第一，“艺术”，第二，“人生”。

　我们请一些同学读他们的作文，希望在座的同学集中精力听讲，听完之后，用三言五语作短评。

第一位读作文的是田园同学。

（掌声）

田园：

我的文章标题是：

写景通灵

　　　　　　　　　　　　　——浅谈苏轼写景

写景状物做到生动逼真已属难能，而苏东坡笔下的景物非但逼真，更能传情寓理，真是灵气十足。

古赤壁战场“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

”何等雄浑，开阔。

若是只讲究逼真，大可说“江涛拍岸，水花飞溅”，但这样就似乎少了几分灵气。

“乱”、“惊”透露出地势险要，仿佛当年的硝烟未散。

“崩”、“裂”更显示了凝聚千古的力量猛烈爆发的威力。

这便是东坡笔下的江水——涌动着慷慨豪壮的真性情。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

”这句词读来让人觉得蹊跷，非晴则雨，哪能随意更改？

“归去”，“一蓑烟雨任平生。

”既然东坡已投身于江湖，也就不在乎宦途上是急风骤雨还是万里晴空了。

原来，正是东坡超脱的心态淡化了自然的晴雨。

他连晴都不盼望了，风又何惧，雨又何虑？

景物的灵性源自东坡的灵性。

这位900多年前的大才子不仅把自己的灵性融入了自然，更超越了自然。

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。

”这里的清风明月就是超越宇宙时空的永恒之美，是东坡心灵因磨难而升华的结晶。

一篇《赤壁赋》，不仅咏出天地万物变与不变的哲理，更表现了东坡先生对待人生的达观。

清风、明月具有了超然入化的神韵，假赤壁也得以以假胜真，流芳百世。

人道东坡词有景、有情、有理，我说这一切都源自他的灵性——一颗敏感而率真的心。

（学生讲评）

　金锐：

田园同学在文章中说，“东坡先生把他的灵性融入到自然的灵性中去”，我要说，田园同学也将她自己的灵性融入到东坡的诗文中去了。

　梁远：

唐朝柳公权留有一句佳话：

“吾唯用笔在心，心正则笔正。

”我要说，为文在心，心灵则笔灵。

田园这篇《写景通灵》的文章，正是深得为文之心。

　师：

关于苏轼诗词文章，情景交融是我们熟知的，这里又多了一个“理”，而把三者结合起来，田园同学抓住了性情的空灵。

我们同学的评价则抓住了关键问题，这就是为文的根本还在于为人，性情不到，就是如何堆砌词藻也是不行的。

　下面请赵明明同学读她的作文（掌声）

赵明明：

我的作文标题是：

　　　　　　　　　　　清江明月自有意

　　　　　　　——浅谈江月意象在《前赤壁赋》中的作用

　苏轼在《前赤壁赋》中，多处着笔写江、用墨描月；文中佳句，也大半与江月有关。

因此，弄清江月意象在文中的作用，对于解读这一千古绝唱裨益匪浅。

　首先，江之多意月之多情成就了苏文清旷不俗的意境。

文之开篇，即造月出江平、水光接天的妙景。

而言皓月清朗，实言心境明澈；言水波不兴，实言心绪从容。

在如此平和清雅之夜，浊世遁隐，尘俗不见，苏子携友泛舟饮酒诵诗，其勃勃逸兴不难会得。

　继写怨客吹箫吊古。

从此，江月又成为一连串怀古情结的发端；正是由稀星明月引出孟德其人，也正是由滔滔江水怀想千里舳舻……然岁月流转，世易时移，江月犹在，山川易主，这一切，令兴衰之叹、伤怀之感愈加耐人寻思。

读文至此，不由想起唐人张若虚的句子：

“今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此”。

在这无穷之江水，消长之月光面前，转瞬即逝的何止是人的生命？

！

　于怨客，江之无穷，月之故故引出了须臾人生的感叹；于苏子，水之不复，月之盈虚却启示了变与不变的哲理——物我皆恒，何羡长江！

明月山间意不尽，清风江上韵无穷！

何不共适造物之藏？

何不“领取而今现在”？

于是，不只吹箫之怨客，即便是读文之我辈亦为这蕴于江月意象中之哲理所动。

主客共饮欢至不觉“东方既白”，我辈读文喜至不觉文已煞尾……

　纵观全篇，一江一月本是自然之物，却被赋予人之灵性与情致，将拔俗之景、吊古之情、物恒之理更兼苏子旷达乐观的人生态度一并串起，贯于全文而绝无斧痕，着实令读者拍岸惊奇，叹为观止！

（学生评论）

　张蕾：

刘勰说过：

“披文以入情，沿波以讨源。

”赵明明把她的情融入了苏子的文章，所以读懂了它。

　方晓庆：

我想说的是，有这样一个人用她那诗一样的文采评900年前的诗人，那么苏轼在900年后也该含笑了。

王麒：

赵明明这篇文章本身就是一首诗，她用诗的笔法来写散文，她用了很多整句，使全文具有了诗意的美，而且她引用了《春江花月夜》中的话，通过张若虚的月来解读苏轼所写的月、所写的水，我觉得这一点是很值得我们学习的。

师：

王麒同学，请不要坐下。

我请你再来回答一个问题，据你看，她在文章中引用了多少我们学过的这个单元中别人评论苏轼的原话？

　王麒：

我认为她单纯引用的不多，基本都在化用。

　师：

直接引用和化用，是两回事，有本质区别。

直接引用是照搬人家的，化用成了自己的什么？

戛戛独造！

这就是把书读懂了。

“读别人的书，是为了自己有话说”。

这不是爱默生说过的名言吗？

　李萌贇：

我觉得她的文章的可贵之处，就是她没有把苏东坡《前赤壁赋》中的江月单单当成江和月，而是“披文以入情”，抓住了苏轼融入江月中的情感，挖掘出作者融在这篇文章中的灵性。

　师：

下面再请王乐同学读读她的鉴赏文章（掌声）

　王乐：

我的文章的标题是：

　　　　　　入之以情　出之以理

　迄今为止，我对苏东坡诗文的了解仅是他一生创作的九牛一毛，然而一个性格丰满的形象却已大致了然于胸。

想他尘世一生，经历了百态人情，之所以异于屈原之郁愤难遣，应是得益于他对自然与人生的哲人似的思考。

而这种思考又使他的文章诗词闪现出

一种非凡的哲理光彩。

　比较《离骚》与《前赤壁赋》，从艺术审美价值上说都堪称“千古绝唱”，但二者对读者的人生启迪，却不可同日而语。

　读罢《离骚》，我们可以看到屈子香兰芳桂的高洁品行，想见国君亲佞远贤的昏庸，读来读去，总是一种难以解脱的怨情。

身为读者，在欣赏他“上下求索”的执着的同时，似乎也有了种渴望悲剧的意象，宛然自己就是那忧郁的实体。

　而东坡文章则展示了一种跳出苦闷走入旷达的超脱。

从慨叹“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的悲观到看破“逝者如斯而未尝往也”、“物与我皆无尽也”的达观，使我们不禁对着满纸文章会心一笑，似乎已然与东坡同舟共饮，共享“江上之清风”与“山间之明月”了。

　同是空有报效国家的豪情奇才却难以得志，同是遭到流放或贬谪的际遇，然而一位陷入情事的困扰无法开怀，另一位却在与大自然的契合中走出闭塞的情区进入理想的超脱。

应该说，我感动于屈子的执著，更欣赏苏子的旷达。

如果说文采风流固是文章价值，那么入之以情出之以理则更是可遇不可求的文章极境乃至人生极境。

再看作者在《定风波》。

小序中写道：

“沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

”这“余独不觉”四字展示了“不以物喜，不以己悲”的超然。

人们说苏轼豪迈，但我说应加上定语，这是“真正洒脱”的豪迈，而不同于太白带着怨艾的豪迈。

说带着“怨艾”，便从那“安能摧眉折腰事权贵”中看出不遇明主的愤慨，从那“天生我材必有用”中看出“不被用”的埋怨。

　虽说性格上太白与屈原迥然，但这怨艾之情谁能说没有七八分的相似？

而东坡则走出了这怨，把灵魂放纵于自然，走入心灵的宁静、淡泊。

于是常人眼中满身泥淖的尴尬被释开了：

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生！

”

　摆脱俗事困扰的他，回首从前很象是老人自笑幼时的童稚，解嘲地自笑华发早生、笑我多情，但这与“白发三千丈，缘愁似个长”不同。

从另一首《浣溪沙》便可看出：

“谁道人生无再少？

门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

”白发一如青丝，时光匆匆不减英雄本色，再次印证了《前赤壁赋》里“物与我皆无尽”的人生至味。

　人道东坡“自有横槊气概，固是英雄本色”，“自有”与“固是”似乎有天生之意。

然而谁也不会生而成熟，没有寒彻骨哪来梅花香，我们看到苏子遭贬谪后的文章才是真正的老道。

这是超然物外的情感的成熟，带给文章的，则是前无古人的哲理斐然。

（学生评论）

袁国敬：

王乐的这篇文章，分别用屈原李白和苏轼作比较，说明屈原是悲观执著的，而苏轼是超脱的；李白的超脱有一种悲观的色彩，而苏轼的超脱才是好的超脱。

但是我觉得她的文章过于夸大那种超脱了，我认为苏轼也悲观，也执着，所以他才能超脱，这一点应该细点写。

　师：

与袁国敬同学观点相同的、不同的，都可以说。

　赵研：

我觉得千古以来诗人文人是比较多的，而王乐文章的最大特点就是把苏轼在文学史上的特殊地位提出来了。

把苏轼跟屈原、白居易、李白对比，主要说屈原没办法取得超脱，李白诗中有那种埋怨，白居易诗中又体现了一旦青春已逝便没有那种活力了。

而苏轼呼唤青春，尽管他悲观过，痛苦过，但最重要的是他超脱出来了。

这就是他与众不同的地方，也是后人所肯定的地方。

田园：

听了王乐的文章，我明白了一个道理，就是苏轼也许是一只不幸的飞鸿，但是他绝不是苦闷的飞鸿；有了王乐的话，他就更不是一只孤独的飞鸿了。

李凯：

王乐文章最明显的是从苏轼的人生哲理角度谈的。

苏轼毕竟是作古之人，所以我们只能从他所写的诗文的字里行间去探索，王乐文章的特色就是提到苏轼的“洒脱的超脱”。

但是他也并非全然的洒脱，也有哀惋，这是我与她的文章相比，不同的一点。

　师：

那就把你的文章的特色说说吧！

李凯：

我的文章名叫

《霜叶红于二月花》

如果苏轼一生在仕途上扶摇直上，平步青云，那么今天，我们是否仍能欣赏到他作于黄州的诗文呢？

我想是不会的，假使有著作传世，也恐怕只是朱熹的理学经典之类罢了。

一个人在其春风得意时无论怎样表现他的乐观旷达都是苍白无力的，只有在经受了风刀霜剑的打击后流露出来的达观才货真价实。

是谪地黄州造出了一个真实的苏轼，“一道天光”成就了那几篇不朽的诗文。

　苏轼的达观，在宋代芸芸词人中首屈一指。

但要领略他这真性灵，最好去看《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》。

在品味这些词文时，我们很难看到或根本看不到被贬谪、被流放的罪官的落魄形象，我们想见的却是一世枭雄、横槊赋诗的曹孟德和风流儒雅、“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的周公瑾；我们看不到“在神奇的永恒面前”惶恐“错愕”的俗人却看到了敢于与天地自然平等对话的雄杰，有时甚至是超然物外，羽化飞升的仙人。

　在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的险境中，苏轼洋溢出了最有底蕴的达观。

尽管他时而哀怨凄惋，时而戚戚“傲然”，时而内心也翻起激烈的矛盾的波澜，但好在最终达观排遣了郁闷，超脱取代了羁绊，成为他思想的主流，于是苏轼获得了人生哲理和文学艺术的双丰收。

　文学巨匠的成功往往来自与风刀霜剑的博击、与艰险困顿的斗争和向不公平命运的挑战。

也正因为如此，他们的人格才更纯净，斗志才更顽强，价值才更殷实，成就才更辉煌。

苏东坡是这样吗？

也是，也不是。

说他是，是因为他已“在最低