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3.4排料图·
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3.5工艺流程图·
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3.6服装实样·
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结论·
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致谢·
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中国水墨画元素在现代服装设计中的应用
摘要
本文阐述了中国水墨画元素在现代民族服装设计中的运用，预测了中国水墨画设计元素在服装上的发展前景。
中国传统水墨书画是中华民族独特的审美方式，是中国传统文化的重要组成部分，有很强的艺术表现张力和装饰性。
从水墨书画中提取精髓元素，合理应用在现代民族服装设计中，能够展现出中国水墨画意境之美。
关键词：
中国水墨画元素现代民族服装设计表现方式
作者：
李梅梅
指导老师：
王立川
Abstract
ThisarticledescribestheuseofChineseinkpaintinginthemodernnationalcostumedesign,forecasttheprospectsofdesignelementsintheclothingontheChinainkpainting.ChinesetraditionalinkpaintingistheChinesenationuniqueaestheticway,isanimportantpartofChinatraditionalculture,haveverystrongartisticexpressivetensionanddecorative.Extracttheessenceelementsfromtheinkpaintingandcalligraphy,reasonableapplicationinmoderncostumedesign,canshowChinesepaintingthebeautyofartisticconception.
Keywords:
Chineseinkpaintingmodernnationalcostumedesignperformance
Author:
LiMeimei
Advisor:
WangLichuan
前言
中国水墨画有着悠久的历史，其文化内涵深刻而又丰富，无色系黑、白、灰一直以来都是主旋律色，便于搭配。
四大时装周上每季新品发布都会有它们的身影。
中国画的意境之美很好地的阐述了服装设计师要表达的时装理念。
达到了神行合一的境界；
中国水墨画中讲究抒情画意，重视神似和韵味，把意境融入作品中达到了神体合一的状态。
水墨画艺术是中华民族的精髓文化是不能丢弃的精神食量。
计元素被运用到许多设计领域中。
它代表着民族文化，具有民水墨画造型表现强调用笔、用墨、用水，注重笔墨本身的艺术族特色的情韵，这成为很多当代设计师在设计中所追求的韵形式表现力，注重抒情写意表现水墨韵味情趣的追求，水墨画味。
正如平面设计师靳埭强先生所说：
“当现代的设计和传统最大的特点就是“写意”，而写意之趣表现了对客观世界的印水墨走到一起．就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，画心中之像、写心底之情意在笔下。
水墨画注重写意之本，会令彼此别开生面。
”崇尚逸品；
强调气韵生动，以形写神，以及它单纯、雅致、古朴。
纵观服装的发展史,它的文化内涵总是渗透在各个历史时期的社会生活中,是时代政治、经济、文化的产物.因此,可以说服装是社会的一面镜子,它浓缩着人类的社会文化观念和民族文化风貌.千姿百态、绚丽多彩的少数民族服装服饰不仅是其传统文化内涵的补充和外在表现,也是当今服装设计领域取之不尽、用之不绝的丰厚资源.民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,既弘扬了民族文化又丰富了现代设计。
民族的就是世界的,这是当今世界的主题,也是我们在服装发展上所看到的必然趋势.民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,是一种符号,也是一种语言。
世界经济飞速发展,高新技术的不断问世,在现代服装设计中,民族元素被一次次的亮相于服装舞台,但不是民族文化的翻版,而是以一种崭新的姿态注入新的流行气息,具有新的生命力.民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式,给现代服装带来新的冲击,也给现代服装文化增添了新的闪光点。
第一章中国水墨画元素在服装中的运用
1.1中国水墨元素服装在国内的发展
中国水墨画在服装设计中运用的现状：
20世纪中国艺术的特色不同于此前任何一个世纪。
在这个时代艺术家遇到了很多问题，如艺术与时代的关系，传统和现代的关系，艺术与政治的关系，艺术和大众的关系，艺术语言和艺术创作方法，艺术的发展方向等等。
但这里始终贯穿一个矛盾，就是传统和创新的矛盾，这也是现代艺术理论家们探讨的一个中心课题——怎样继承传统，怎样推陈出新。
中国画有着以继承为基础，变革为主导的优秀历史传统。
图1-1水墨荷花元素在礼服上的运用
服装设计则是不断追求变革、不断重复着的时尚，在“复古”与“新”设计的不断循环中前进着。
艺像历史进程中的任何事物一样，（如图1-1）如果有约定俗成就会缺乏前进的动力设计不同于艺术，艺术是十分个性的自我表达行为，而设计则立足于解决问题。
中国画是种艺术，于服装设时它就不单单只是艺术，这时它成为了设计师为解决设计问题的一种符号这时它不只要求能表达它自己的个性，而是要反过来符合大众的审美，与服装设计和谐搭配。
服饰表现了一个人的价值观和精神，也表现了一个时代、一个国家的民族风情、历史文化。
每一个国家和民族，由于地理分布、历史文化及受各自传统思想的影响，都有各具特色的服饰特点。
在中西文化合璧，设计师们的探索过程中，设计师们发现中国传统书画其内敛、含蓄、具象、抽象为一体的特性，能在服装设计中表现出具有中国独特韵味的服饰，如今在服装设计里中国画元素被越来越多的设计师所运用，使此种服装设计达到了传统和现代的互补性融合。
这种互补性的融合，创造了一种具有中国特色的无界限的视觉语言，对沟通中西文化，发展现代艺术设计起到不可估量的作用。
其在民国时代的作为中国服装设计历史上瑰丽的旗袍设计就是很好的例子。
图1-2水墨元素在礼服上的运用
我国越来越多的服装设计师在服装设计时加入花鸟水墨等国画元素，不论是在电影里，李冰冰喜欢穿的改良旗袍（如图1-2），还是在生活中，我们都能见到以中国书画元素作为图案的服装。
也会发现有许多服装把中国画元素很好的与服装设计相融合。
如今的中国风服装，打破了以往只在旗袍样式基础上使用中国元素的花纹图案的设计，而是在设计符号上加入中国画的元素，如用水墨浓淡的山水花鸟、书法、印章作为图案，使服饰或淡雅清丽、或古典高雅或时尚前卫。
1.2中国水墨画元素服装在国际舞台展现
中国水墨画既单纯，又有无已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景在多元化全球化的时代，具有中国元素的服装间概念。
也是最难，在服装设计中如尽的选择和想象空间．加之墨分五色的层次就足以呈现出黑何应用中国水墨艺术，让中国文化能领先于世界，成为现在白灰的节奏和笔墨的韵味，有人形象地描述水墨画黑墨团中天地宽。
图1-3水墨元素在半身裙上的运用图1-4水墨元素在半身裙上的运用
国外设计师偏好运用的水墨山水画就属于中国特色元素；
按照地域来划分，可以分为中国北方元素与中国南方元素；
或中国东方元素与中国西方元素。
按照民族属性可以划分为：
中国汉族元素与中国少数民族元素（如图1-3、1-4）。
这也是由于各民族都有着特有的地理位置与人文特点决定的。
按照感知属性来划分，可分为：
中国视觉元素、中国听觉元素、中国味觉元素。
属性变量的交叉，又可以形成次一级的界定范围更窄的元素类型，比如中国西部传统元素、中国少数民族传统元素等。
水墨元素在现代设计中多方面都有所运用，特别是水墨元素在现代服饰设计中的应用。
本文经过研究总结发现水墨书画元素在现代服饰设计中的几种表现形态为廓形、质感、与色彩等。
其廓形多为平面且简练，偏重线的造型，面料质感多为轻透光滑，色彩图案则表现为具象画作的直接运用和抽象泼墨晕染的形式。
成衣与饰品的共同特点为基本采用印染方式将水墨画作或字体直接呈现在设计的外观，以一种最直观的手法表现水墨特点。
中国风格服装的设计，要求各种设计元素——造型、色彩、图案、材质、配饰等，综合运用，以形成统一、鲜明的中国文化倾向。
风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。
并把中国传统服饰与现代流行的样式结合在一起，这样的款式设计大都以让当代人能接受，并且在日常生活中、在舞台上、在华丽的宴会上都受到人们的欢迎。
很好的实现了艺术与生活的结合，设计与商业的结合。
图1-5水墨图案元素在服装设计上的运用
在将中国水墨元素与面料结合进行设计时，多样工艺手段的运用会带来不同的效果。
扎染、蜡染等工艺手段都可以运用。
通过镶、嵌、滚、宕、盘、绣这些工艺也可以将服饰中的各种水墨图案表现得栩栩如生,传达水墨神韵，也别具一番韵味。
面料的创新运用能体现不同的设计风格,使水墨元素以更加丰富的形式呈现。
因此现代服饰设计上可以不仅是局限于一种面料，而是可以将多种风格质感的面料一起使用，使其发挥各自特点（如图1-5）。
也可以运用面料进行组织重组、肌理制造、重叠拼贴等多种方式。
结合当前流行趋势，以新视角将水墨书画元素重新组合排列，发挥其特点而营造出一种独有的层次和节奏感，能赋予这一元素新的生命力，使水墨元素更加多变，更加有时代感。
是现代设计师可以尝试的另一种设计手法。
比如被人熟悉的绣球、凤凰、龙，它们组合的图案设计，隐藏着一个民族悠远的创世传说。
这些具有神秘性的文化特质传递出了人们对多元文化和谐相待的态度。
我们熟知的以民族风著称的ENZO品牌，对中国少数民族服饰元素不断。
进行重新演绎，其中一件作品在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花。
搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一种热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
图1-6水墨画元素在上衣上的运用
我们熟知的以民族风著称的ENZO品牌，对中国少数民族服饰元素不断进也在服装上撞击出了最美丽的，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一种热烈的民族风情（如图1-6），让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
因此，设计师们如果能运用现代设计手法将民族图案加入到服装设计中，就可以设计出兼具时尚与民族风情的服装作品。
例如，少数民族饰品中的金属色运用在服装中光亮耀眼，给人时尚的酷感，又有锦上添花绘刺绣、民族图腾的融入使得具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。
设计师在运用民族图案进行创作设计时，要深入其文化寓意和精神内涵，而不是进行简单的形式模仿。
1.3中国水墨画元素在现代服装设计中的表达方法
“意识”在这里主要指中国传统水墨书画元素中的和谐之美。
源于“天人合一、阴阳平衡”的传统思想。
体现在服饰设计上，面料、色彩、廓形、装饰这些要素同样也要
求彼此相辅相成，营造出完整性与和谐性，服饰中任何一个小的细节都不能脱离整体造型，这就要求设计师不要拘泥于独立的细节，应时刻注意及时跳出细枝末节俯瞰审视整体。
图1-7水墨元素在睡衣上的运用图1-8水墨元素在包臀裙上的运用
“形态”的变形与延伸形态代表当代、当地人们的审美意识,造型中有机化或几何化的形态处理,线条的比例,都有着特定的含义（如图1-7），象征特定的地域文化特点。
中国传统水墨书画中也体现出了对特定的形态和线条的特殊偏爱,例如天圆地方的观念使人们在水墨书画中喜好方与圆的搭配。
中国传统水墨书画的色彩体系是现代色彩设计的发展基础与灵感之源。
中国传统水墨书画中的色彩具有历史的阶级性与观念的局限性，但却又是现实的、审美的，它诉之于人们视知觉，受中华传统文化与环境的影响（如图1-8），传统色彩观经过历史几千年的进步与发展，为现代设计中色彩的运用和搭配提供了肥沃的历史与文化的土壤。
水墨书画这个中国独有的艺术体系，随着现代设计理念的发展而不断获得新的生命力，它及时中国传统文化最标志性的，也是现代抽象艺术的另一种表达途径。
第二章现代民族风款式设计
2.1现代民族风服装发展简史
辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。
在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；
中国留学生也改穿西装。
随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣
冠等级制度。
传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。
2.2灵感来源
中国水墨画图案的服装能够更好地突出东方女子的神韵。
也是对中华民族优秀文化的传承。
经本人设计改造后即有华夏民族的古典风韵；
也融合了现代的设计手法跟得上时代潮流。
棉麻的面料穿着的舒适度也很高。
图2-2中国水墨山水画
中国传统水墨书画是中华民族独特的审美情趣的表现形式，是中国传统文化的重要组成部分，它的表现形手法多种多样，有很强的装饰性和艺术表现力（如图2-2）。
从水墨书画中提取精髓元素，合理应用在现代服饰设计中能展现出独特中国水墨韵味。
文章通过对水墨书画元素特征与形式美的分析论述了将水墨书画元素应用在现代服饰设计中的应用形式、面临的问题、解决问题的手段以及现实意义。
2.3设计说明
此次毕业作品面料采用的是带有中国水墨元素图案棉麻布料。
水墨画的图案更能突出东方女性的含蓄神韵特质。
注重意境美、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力、虚实相生的传神写意宗旨和象征元素所体现的独特精神文化与审美情趣等特点。
其中有一款就是采用前后不等长的设计很好地诠释了中国水墨画的意境之美。
将水墨书画元素运用在设计的作品中。
并且结合了现代社会人们的审美观念，进行了新的设计融合。
墨兰与墨红相结合，很好地诠释了现代民族服装设计的理念。
2.4设计效果图
如图2-3、2-4、2-5、2-6所示：
图2-3效果图、款式图一
图2-4效果图、款式图二
图2-5效果图、款式图三
图2-6效果图、款式图四
款式说明：
款式一：
针对20多岁的女性设计的中长裙，前后片在侧缝处从大臂以下开叉处理；
及显示了女孩的活泼；
有突出了女人的妩媚成熟。
款式二：
利用分割线来分开上下装，使整体效果活泼灵动。
款式三：
在服装的腰两侧用转省的方式处理。
后背上面做镂空处理，显得轻盈时尚。
款式四：
在复古娃娃裙胸部用分割线把上下部分隔开。
第三章现代民族风款式的制作
3.1面料的选用
麻布是人类最早使用的天然植物纤维,距今已有1万年以上的历史。
麻布是一种纯天然纤维，由于其具有吸汗、透气性良好、挺阔和对人体无害等显著特点，越来越被人类所重视。
在健康比什么都重要的今天，人们对于天然无害纤维的青睐程度也在不断提高。
特别是发达国家，对亚麻服装面料尤为喜爱，这使得亚麻纱和亚麻布市场十分。
3-1此次作品设计所用面料
麻布是一种稀有然纤维,仅占天然纤维总量的1.5%。
由于她的天然、古老、高贵的优质,被人们誉为“纤维皇后”。
有关亚麻的发展史话，几乎和人类的文明史齐名（如图3-1）。
古埃及是亚麻发展的起点。
一两万年前，古埃及人就开始在尼罗河谷地种植亚麻。
现代考古的发现可以推断，亚麻织布最迟出现在公元前五千至四千年，而且那时已经出现了织布机。
3.2结构图
第一款服装的规格如表3-2-1，第二款服装的规格如表3-2-2。
第三款服装的规格表3-2-3。
三款服装的结构图分别3-2-4、3-2-5和3-2-6所示。
表3-2-1第一款服装的尺寸
单位：
厘米
尺码
前中长
后中长
胸围
下摆
腰围
160/95
39
38.5
95
145
70
3-2-4第一款服装结构图
表3-2-2第二款服装的尺寸
75
3-2-5第二款结构图
3-2-3第三款服装的尺寸
前袖窿
后袖窿
前领围
后领围
125
135
90
23
43
3-2-6第三款结构图
3.3放码图
图3-3-1第一款放码图
图3-3-2第一款推板放码表
3-3-3第二款推板放码图
3-3-4第二款推板放码表
3-3-5第三款推板放码图
3-3-6第三款推板放码表
3.4：
排料图
三款排料图如3-4-1、3-4-2、3-4-3。
3-4-1第一款排料图
图3-4-2第二款排料图
图3.4.3第三款排料图
3.5工艺流程图
三款服装流程图如图3-5-1、3-5-2、3-5-3所示。
如图3-5-1
前上片后左上片后右上片
下摆拷边下摆拷边上摆拷边
收省收省收省
烫省烫省烫省
缝合侧缝
前裙片后裙片
下摆拷边下摆靠边
收省收省
烫省烫省
绱腰
绱拉链
修整
检验
整烫
如图3-5-2
前上片后左上片后右上片
开扣眼做扣盼
下摆拷边
整烫下摆
3-5-3款式三工艺流程图
3.6服装实样
如图3-6-1、3-6-2、3-6-3、3-6-4、3-6-5、3-6-6、3-6-7所示。
3-6-1款式一实样正面3-6-2款式一实样背面
3-6-3款式一图正面3-6-4款式图一背面
3-6-5第二款实样正面3-6-6第二款实样背面
3-6-7款式图二正面3-6-8款式图二背面
3-6-9款式三实样正面3-6-0款式三实样背面
3-7-1款式图三正面3-7-2款式图三背面
3-7-3款式一、款式二、款式三实样侧面
结论
本文经过以上研究探讨，得出了以下结论：
1.水墨画是一种蕴含独特的中华民族审美情趣的艺术表现形式，是中国民族文化的重要组成部分，其表现形式及手法多样，带有很强的艺术表现力和装饰性。
2.本文总结出水墨书画元素有着深厚的文化内涵，如人文、自然、会通内涵等。
并且有着造型、构图、色彩、意境美等特征。
3.水墨元素在现代设计中多方面都有所运用，特别是水墨元素在现代服饰设计中的应用。
4.中国设计师时装发布，成衣与饰品的共同特点为基本采用印染方式将水墨画作或字体直接呈现在设计的外观，以一种最直观的手法表现水墨特点。
5.中国传统水墨元素在现代服饰设计中得到了广泛运用，但其中也明显暴露了一些问题。
一些设计师对中国水墨文化缺乏深入的理解，仅仅对水墨元素进行肤浅的挪用。
形式也较为单一，基本是将水墨画作或字体以印染的方式直接平面的展现在服饰上。
不少设计师设计观念陈旧，一味照搬传统，缺少变化和创造。
6.要做到中国传统水墨元素与现代服饰设计的完美融合，就需要现代设计师深刻理解中国传统的文化，取其精华，并结合创新精神，才能将两者结合，设计出既符合现代审美，又拥有深厚文化底蕴的作品.
参考文献
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麦凯维&
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[4]金丹元.艺术感悟与审美反思金
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