从心理学角度研究书法的特点及提高策略课件资料Word格式.docx
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笔画朴茂，线条深厚凝重，字形略方，大篆迈向小篆，结构较散。
隶书，秦王朝焚烧经书，废除了过去的典籍，大量发动隶卒，兴起役戍，行政事务与监狱案件也日益繁杂起来，但篆字难写，即命令隶人佐书叫“隶字”（卫恒曰：
‘秦既用篆，奏事繁多，篆字难成。
即令隶人佐书曰‘隶字’。
’），于是就出现了简易的隶书，随之，古文字就极少再使用了，自此，秦国文字有八种形式，分别是大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、书、隶书。
隶书由篆书而来，上承篆书之脉，下楷书之源，无论从文字还是书法艺术都是一个重大转折。
因为甲骨文至属于古文字而隶书至今楷属于今文字。
其特点是，线条上由篆书之圆转成方折，用笔上提按轻重，以波势取态。
草书，在概念上有广义与狭义之分，广义的草书指正体文体草书，如草篆与草隶，狭义指与篆、隶、楷、行并列的五种书体之一。
在风格上有今草与章草之别，汉代章草兴起以张芝为代表，今草以“二王”为代表。
今草又名小草，特点是字形扁方，取横势，结体简约，牵引钩连，字字独立，后由行草发展到狂草乃至于大草，如怀素的《大草千字文》，特点为流畅跌宕、气势凌厉、字多连绵、一气呵成，运动而节奏强。
行书，也是由隶书演化而来，兴起于东汉末年，成熟于东晋，具备于唐代。
它是楷书笔画的简化写法，兼草书连绵之法，也是草楷相间的一种书体。
楷书，指具有法度并可以作楷模的作品，即楷模之书，它是并立于篆、隶、草、行的五种书体之一，也叫正书、真书。
楷书孕于隶书，汉简已经渐现雏形，特点是去隶书的雁尾，留下顿挫，结体由圆至方，到南北朝达到黄金时期，这一时期是半楷半隶的过渡期，之后，出现了“隋唐四大家”（欧、虞、褚、薛），到唐代楷书已经发展得炉火纯青。
（二）梳通古今书法脉络，关键在临摹；
而临摹的关键在迁移
1.什么是临与摹？
临，就是拿纸放在字帖旁边通过观察字体形状及笔势的学习过程，而摩就是照规范字的大小勾画摹写的过程。
“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之；
若临渊之临，故谓之临。
摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之；
若摹画之摹，故谓之摹。
又有厚纸覆帖上，就明牖影而摹之，又谓之“响拓”焉。
”临书与摩书是不一样的，临书由于用心主动不易忘记易学到笔画而不易学到间架结构；
摩书易学到间架结构可不容易学到笔画，就出现了离开范本还仍写原字的“弹板效应”。
但两者都有共同的目标，即追求与范字的“形似”，从而达到“神似”。
即如黄伯恩所谓：
“临书异于摹书。
盖临书易失古人位置，而多得古人笔意。
摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
临书易进，摹书易忘，则经意不经意之别也。
”（《东观余论》）
【13】
2.为什么要强调临摹？
苏轼：
“天下凡人学杜甫，谁得其皮与其骨。
”因为书法是种一脉相传的技艺，古今时代不同，人们所处的环境和书家的个人心境也大不相同，欲与古代书家遥相呼应并获得真正的书法感觉非由临摹这一途径不可。
初学者要学习现代人对书法理论的阐释，好处在能找到便捷的途径，不至于走弯路；
但学到一定程度时就应该返回头来研习古人的书法理论心得，因为今人的理论是源于古人的，而且存在个人素质、功力、修养以及时代的差异性，很多东西是现代书家所无法领会到的，这时便需要亲自去探究，此即冯钝吟所谓：
“（学习要）学习前后人。
学前人书，从后人入手，便得他门户；
学后人书，从前人入手，便有努把。
”而要实践“探究”这个词，临摹不言而喻是十分重要的。
张旭认为悟到书法的不二法门就是临摹：
‘惟言倍加工学临写，书法当自悟耳。
”“临摹用工是学书之要。
”王羲之也表示他能够取得不俗的成就就是赖于废寝忘食地临摹：
“临书安帖之方，至妙无穷。
或有回鸾返鹊之饰，变体则于形中；
或有生成临谷之戈，放龙笺于纸上。
彻笔则峰烟云起，如万剑之相成；
落纸则百楯施张，蹙踏江波之锦。
若不端严手指，无以表记心灵，吾务斯道，废寝忘餐；
悬历岁年，乃今稍弥矣。
”（《笔书论-察论章第十一》）
【14】
3.如何有效临摹？
临摹的分类很多种，具有代表性的为对临、背临、意临。
三者属于不同的层次，前两者强调形似，后者偏重神似。
古人说;
“临帖切忌紧逼，相逼而视，吾身方在翁中？
安能用瓮？
此亦旁观棋秤小变法耳。
”“临帖须先观字之起笔、落笔、抑扬顿挫、左右萦拂，上下衔接。
”（朱和羹《临池心解》）朱和羹谓：
“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。
临摹既久则莫如多看、多悟、多商量，多变通”“临摹用工是学书大要。
然先求古人意指，次究用笔，后像形体。
指，字之骨也；
圆者用笔盘旋空中，作势是也；
圆出臂腕，字之筋也。
故书之能精，谓之遒媚，盖不方则不遒，不圆则不媚也。
书贵峭劲，峭劲者，书之风神骨也。
书贵圆活，书之态度流丽也。
横画轻起而收重，竖画重起而轻收。
古人所谓：
横画竖起，竖画横起。
盖书中笔画，必有棱侧方笔，即三折势是也。
如竖画之起，其上需有方势，方则左右皆有棱角，左右既有棱角，则横起非真横起也。
”【15】
（《书学捷要》）孙过庭道：
“拟之者贵似”，也就是说模拟的时候越像越好。
（三）临摹时须遵守规矩法度，调整书写情绪
规矩者，法度准则也；
《荀子-赋篇》：
“圆者中规，方者中矩。
”（即画圆要合乎圆规的要求，画方要合乎矩的要求）同理，学习书法也要从书法固有的一般规律、法度、准则入手。
古语有：
“学书未有不从规矩入，亦未有不从规矩出。
”王羲之在《笔书论-譬成章第十二》中也讲：
“凡学书之道，有多种焉。
除业书要类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。
”【16】
1.遵循基本的书写规则，下笔之前预先构想运笔走势，做到快慢适度、偃仰有角、平直得衡、大小适宜、方圆不犯、点画得所、笔顺正确、书写过程中的起笔、提笔、顿笔、转笔、收笔等行笔规则。
（1）先谋后动（意在笔先）规则。
王羲之在《启心章-第二》中写道：
“夫欲学书之法，先干研磨、凝神静态，预想字形大小，偃仰、平直、振动、则筋脉相连，意在笔前，然后作字。
”【17】
（2）执使转用规则。
孙过庭阐述过“执、使、转、用”的用笔方法，他认为使说的是纵横牵掣之类笔画的设置，转说的是钩环盘纡之类笔画的处理，用说的是点画向背之类的笔画运用。
“今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。
执谓深浅长短之类是也；
使谓纵横盘纡向背之类是也；
转谓牵掣钩环之类是也；
用谓向背之类是也。
”而严格的法度又必然出自名家之手，由此可见，选好的范本也是非常关键的。
（3）行笔快慢规则。
孙过庭认为：
“夫劲速者，超逸之初，迟留者，尝会之致。
将反其速，行臻会美之方；
专拟于迟，终爽绝伦之妙。
能速不速，所谓淹留；
因迟就迟，讵名赏会！
非其心闲手敏，难以兼通者焉。
”此外，《笔书论-节制章第十》道：
“夫学书作字之体，须遵正法。
一开始是要亦步亦趋，遵循一定的书法规则的，但随着熟练程度的提高，点与字把握适当，留笔与遣笔运用合度，心和手配合默契，就应该忘掉规则遵从内心的自发感应和用笔惯性达到“得鱼忘筌”，的境界。
“至若数画并施，各形其异；
众点齐列，为体互乖。
一点成一字之规，一字成终篇之准。
违而不犯，和而不同；
留不长迟，遣不恒疾；
带燥方润遂浓将枯；
泯规矩于方圆，合情调于纸上；
无间心手，忘怀楷则；
自可背羲献而无失，违钟张而尚工。
”（《书谱》）
【18】
2.要顺应自然规律，从天地万物中摄取创作灵感、汲取书法营养、把握书法的势度理。
势，指事物表现出来的样子或趋向；
度，法则、规律；
理，纹理、意象。
笔意，写字时运笔的匠心和意境，书画或诗文所变现出来的意志、情致。
李阳冰论书法曰：
“观天地山川，得方圆流峙之势；
于日月星辰，得经纬照回之度；
于虫鱼鸟兽，得屈伸飞动之理。
”【19】任何行笔时，按为落概》中讲：
“凡书要笔笔按、笔笔提。
”在按笔同时还伴随着顿笔与挫笔，“昔人用笔，侧掠顿挫皆有成规，若法度礼乐，不可斯须离。
及造微洞妙，则出没飞动矣。
作书须知“顿挫”字，而顿为尤重，顿不仅在住处，有以下笔时为主，此即所谓意在笔先也。
”但不同阶段的顿笔是不一样的，“住笔之顿，不过略停；
发笔之顿非用全副精神不可也。
”按笔有开始按和中间按之分别，开始按就是起笔，起笔有起源于一点，“凡字每落笔，皆从点起，点定则四面皆圆。
”（《笔法探微-总论》）。
刘熙载又道：
“书以侧勒努驱策掠啄为八法，凡书下笔多于一点，即所谓侧也。
故侧之一法，足以统余法。
欲辨锋之实与不实，观其侧则思过半矣。
”“书法之法大要有四：
一用笔，二结体；
三分布；
四用意。
用笔者，笔画运动之法也；
结体者，叠笔成形之法也；
分布者，叠字成行，行成片段之法也；
用意者，纵用笔、结体、分布、随一时意兴而创成一体之法也；
唯此四法，莫先于用笔。
若笔法未诸，则他无足数，苟能精心用笔，而结体、分布随笔而成，要无难事。
”（《艺概》）
【20】
在行笔中途会形成一定的字与字之间的关系，那就是“势”。
这个概念也是书法中比较重要的，蔡邕在《九势》中最早强调过,他说：
“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。
”；
清代康有为在《广艺舟双楫》就讲：
“古人论书，以势为先。
”“夫作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，须三过其笔，方为法书。
盖一点微如果米，亦分三过向背俯仰之势。
一字有一字起止朝揖顾盼，有一行之首尾捺下承上之意。
此乃古人不传之妙，宜加察焉。
”（《书法三味-运用》）字一旦写出来就会产生一定的快慢轻重疏密拙巧的笔意，古人讲笔意大略有十二种，即平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称，具体讲就是：
“平，谓横也；
直，谓纵也；
均，谓间也；
密，谓际也；
锋，谓端也；
力，谓体也；
轻，谓屈也；
决，谓牵掣；
补，谓不足也；
损，谓有余也；
巧，谓布置也；
称，谓大小也。
”（《观钟繇笔法十二意》）写出来的成品字便有了字形，而字形好坏直接影响着字的美观程度，“学书有二：
一曰笔法，一曰字形。
笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生。
”要遵循大字收紧，小字放宽的规则：
“大字蹙令小，小字蹙令大”（杨宾《大瓢偶笔》）势还可以从偏正中体现出来，“骨骼者，书法之祖也。
分布间白，勿令偏侧，此诚格言。
每一字为率，笔多笔少不同，先须分布均整，若此未调顺，工何从生?
又有一般偏旁不可尽律于正者，“每”字必欹，岁字必舛，有字不可破中，从字取居中而又左右，皆须以古人所书，求其义理，执一而论。
”【21】
（4）丰富感性知识，提高注意力
为了提高练习兴趣，习书者不但要学习并掌握书法史、书体流变轨迹，更要了解一些著名书法家的奇闻轶事；
学习相关的执笔、用笔方法知识；
了解书法与现实生活的关联知识，以便丰富感性知识。
书法运作情境和过程能使书者产生愉快、轻松、清虑、专心和疏散的心理反应状态。
反之，练习书法要集中注意力。
为了提高注意力，
首先要培养观察的能力，即有目的、有计划地直觉的能力。
其次，在书法训练中要克服无意注意，增强有意注意，最终达到有意后注意的目标。
在练习书法的过程中，要求习书者注意力集中到笔尖，长期定时的进行练习，定会让注意力更加的集中，不知不觉中克服掉分心的毛病。
有个故事讲王献之集中注意力练字的。
王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。
据说，他小时候练字非常专注、认真。
七八岁时始学书法，师承父亲。
有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。
父亲很高兴，夸赞道：
“此儿后当复有大名。
”这里并非说写字时一定要把笔握死，而是说要集中注意力。
（五）学会经典用笔方法，提高实践能力
选择什么样的运笔方法虽然由自己决定，但也要结合具体的字及不同字风格要求，探究其细节，领悟其奥妙，明确如此才能掌握各种书法技巧。
“运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一毫，失之千里，苟知其术，适可兼通。
”（《书谱》）用笔，顾名思义，就是笔运动的方法。
在我国古代的书法论著中有“用笔至上论”与“结体至上论”之争。
“用笔至上论"
的代表有赵孟頫，他认为：
“书法以用笔为上，而结字亦需用工。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
”张怀瓘也认为在书法中用笔是第一位的，他在《玉堂禁经》中讲：
“夫工书点画，体理精玄，约象立名，究之可悟；
岂不以点如利钻镂金，画似长锥界石。
仿兹用笔，坐进千里。
夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。
三者兼备，然后为书。
”出现这样的观点，大概因为结体规律可以靠规律总结流传下来，而用笔方法非面授不可。
何况不同书法家不同的运笔方法能导致不同风格的字产生。
但其实，不同风格的字是源于结体的不同。
”结体至上论”的代表有冯班，他在《钝吟书要》中讲;
“书是君子之艺，程朱亦不废。
先学间架，古人所谓结字也；
间架既明，则学用笔。
间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。
用理则从心所欲不逾矩。
”【22】
古人讲用笔方法可谓是百家争鸣，各有各的说法，在此我们选录几种典型的来学习。
方法一：
十二种发笔方法，即基本笔画及呼应布构时的用笔方法，清代笪重光谓：
“平横，纵横有象；
直纵，不令邪曲；
均间，间不容光；
补不足，结构点画或有失趣者，则以别点画旁救之；
损有余，趣长笔端，长使意气有余，画若不足；
巧布置，预先设想字形，令其平稳或意外生体；
大小，大字促之令小，小字促之令大；
轻转曲折，勾画转角；
折锋轻过；
转角暗过；
锋末，末以成画，使其锋健康；
力骨体，驱笔点画有筋骨，字体雄媚；
决掣：
锐意挫锋，使不怯滞；
”“横画之笔发笔仰，竖画之发笔俯，撇画之发笔重；
捺之发笔轻。
折之发笔顿，裹之发变圆；
点之发笔挫；
钩之发笔利；
一呼之发笔露；
一应之发笔藏；
分布之发笔宽、结构之发笔紧。
（”《书筏》）
【23】
方法二：
纵擒法，作字要能够提笔纵擒，只有这样写出的字才能成为字之主，才能成为灵活的生命。
用笔不同会影响字的风格和效果。
“作字，须提得起笔。
“纵擒”二字是书家要诀。
有擒纵，方有节制，有生杀用笔乃醒；
醒则骨节灵通，自无僵卧纸上之病。
否则寻行数墨，暗中摸索，虽略得其波界往来之迹，不过优孟衣冠，登场傀儡，何足语斯道耶？
”（周兴莲《临池管见》）“作字须有操纵，起笔处极意纵去，回转者，竭力腾挪。
”（朱和羹《临池心解》）
【24】
方法三：
大字八法，李雪庵的大字用笔法有八种分别是：
“起、落、走、住、叠、围、回、藏。
”
方法四：
捺满提飞法：
“书有捺满、提飞之法；
疏处捺满，密处提飞；
平处捺满，险处提飞；
”“书有筋骨血肉，前人论之备矣，抑更有说焉？
盖分而为四，合则一焉。
分而言之，则筋出臂腕，臂腕须悬，悬则筋生；
骨出于指，指尖不实，则骨骼难成，血为水墨，水墨须调。
方法五：
指腕法，用笔的不同又源于执笔方式的不同，即指腕之别。
作书部位不同也会影响用笔方法，“用腕力作书，便于作圆笔。
以作方笔，稍似费力，而又有矫变飞动之气；
便于自运”用指力作书，便于作方笔。
然、学之始，先方笔也。
”“执笔圆畅、布置合理、纸笔精佳变通适怀。
”（康有《广艺舟双揖》）【25】
方法六：
用笔轻重法，这是一个度的问题，说着容易，但其实不太好把握，须观帖、临摹加以体会：
“夫用笔之法，太轻则浮、太重则踬。
恰到好处，直当得意。
（周星莲《临池管见》）”
（六）保持中等动机，坚定成功意志
现代心理学的研究结果认为成就动机太强与太弱都不利于学习，只有中等程性研究结果表明：
动机太弱，人的潜能不能充分调动和发挥，解决问题的效果比较差；
如果动机太强，大脑皮层兴奋与抑制反差太大，思路陷入狭窄状态，人的机体各部分不能有效协调，因此解决问题效率也差。
只有中等强度的动机下，解决问题的效率最好。
1.书法练习在于一个“勤”字。
孙过庭从十五岁开始注重书法的学习，体味钟繇、张芝的书法法度，汲取王羲之父子的书法规则，不间断地临池二十余年才有了流传后世的名作《书谱》。
他认为只有积累形态各异的点画，才能写出各式各样形神兼具的字来，如果从来就不认真研习尺牍，俯下身来练习，哪怕时间很短；
用班超投笔从戎的事迹作为借口，拿项羽不愿学书的故事作为理由，胡乱一抹，象字就写；
心不明白临摹的方法，手不知道用笔的道理就想把字写好就大错特错的，“况云集其点画乃成其字，曾不旁窥尺牍，俯习寸阴，引班超以为辞，援项籍而自满；
任笔为体，举墨成形；
心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其研妙，不宜谬哉！
2.还在于一个“熟”字。
勤可生熟，熟能变巧，巧则得妙。
“写字之法在手不在笔，在心不在手，在神不在心，神则妙矣，不可知矣。
故规矩可以言传，神妙必由人悟。
而贯夫始终者，又在熟之一字也。
”王羲之谓：
“存意学者，两月可见其功；
无灵性者，百日亦知其本”。
（王羲之《笔势论十二章》）孙过庭强调练字要：
“心不厌精，手不忘熟。
若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；
庖丁之目，不见全牛——无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
（七）依据自己的性格类型，选择适合自己的范本练习
如何在书法之中有意识地灌注书家的性情和书法创作意识，孙过庭有段话讲得明白，“篆书提倡委婉而又通达，隶书适宜精炼而又严密，草书贵在流利而又舒畅，章草务求检束而又便捷。
然后施加以凛冽之气使其具有威风的神态，施加以温柔之情使其更加妍美润泽，施加以战斗之志使其显现枯瘦劲拔，施加以平和之意使其平添闲逸高雅。
这样才能反映书家的性情，使书法也具有喜怒哀乐的特征。
”而真书以点画作为字的形状特征，使转体现着书者的情趣和秉性。
说明在练习时应充分发挥使转的作用。
所以，书写者应当根据不同的气质类型选择适合自己的名家书体来作为范本，用不同风格的范文作品来培植、改造自己的气质，最终能反映到书写上来。
比如，柳体尚骨，故字乏骨者可习柳体；
颜体尚劲，乏劲者可习颜体；
欧体尚秀，乏丽者可习欧体。
”俄国心理学家巴甫洛夫把人的气质类型分为四种：
胆汁质，多血汁、粘液质、抑郁质。
研究表明不同的气质类型写出来的字是不一样的。
（八）广搜博览书法资料，逐步增进综合素养
书法之所以能成为书法，之所以能超越单纯的技能而形成一种审美对象，是因为它融汇了知识、学识与修养三者，因此要求优秀的书者必须综合百家，网罗旧闻、融会贯通以资书法。
1．书法与心法。
“书固艺事，然不得心法，不能造微人之妙也。
”书法学习是需要懂得一定的用心方法的。
比如庙文皇帝的书法写得不错，但常常为写不好“戈”画而烦恼，于是在写“戬”字的时候常常把右边空起来而让虞世南来补足，写好以后拿给魏郑公看，并说：
“我好像已经把虞世南的方法几乎全学到手了。
”郑公说：
“皇上的临摹可以描绘出世间万物的形态，不是我所能比拟的。
然而只有‘戬”’字的‘戈’画才算得真正的逼真。
”唐太重非常吃惊，认为他书学造诣精湛达到了“火眼精金”的地步，由此他联想到，一个小小的字都需要这样认真细致、一丝不苟，何况是国家大事呢？
2.书法与佛法。
书法是一项静修的活动，关键在于存想驰思，移情化物，始于书律，精于灵性，勤于练笔，了悟于心。
这与佛法禅定有异曲同工之妙。
遗少曰：
“作一字须数种意。
故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间。
象物于飞潜动植流峙之奇，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之气。
新理异态，自然佚出能移人情，乃为书之至极。
佛法言声色触法受想行识，以想触为大，书虽小技，其精者亦通于道焉。
吾谓书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。
”
3.学书与道义。
学习书法要心中存有道德和仁义。
黄庭坚在《论书》中讲：
“学书需要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
士大夫处事可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
”讲的其实是个书法长进中的道德养问题。
4.书品与人品。
水有清浊之分，书也有深浅之别，人品高的不一定书法水平高，但臻于高妙境界的大书法家必定是年高手硬、学养深厚的人。
“书字虽工拙在人，要须年高手硬（坚决、果断、不迟疑），心闲意澹，乃入微耳。
”（黄庭坚《论书》）“右军人品甚高，故书人神品。
奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙。
”（赵孟頫《松雪庵书论》）“唐书如玉，宋书如水晶。
天地之间，人也，物也，学问也；
技艺也，皆各分浑于露之两途，而心目中所见，古今人不甚相远也。
（《观钟繇笔法十二意》）”【26】
（九）运用正确的思维方法，不断提高书法创作的能力
1.注重观察。
孙过庭认为书法的奥秘都是取自身边的某些事物，“察之者尚精”，观察的时候越精越好。
2.多多比较、概括，最后形成一定的系统。
比较主要运用在同一字内相同点画的不同写法和不同字的相同笔画的写法，如“炎”“林”“火”“烧”。
是“诸体互鉴”，即各种书体之间比较。
孙过庭在《书谱》中道：
“回互虽殊，大体相涉。
故亦旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。
若毫厘不察，则胡越殊风者焉。
”“楷法于行草用笔一理。
作楷不以行草之笔出之，则全无血脉；
行草不以作楷出之，则全无起讫。
”“草不兼真，殆于专精。
真不通草，殊非翰礼。
”就是讲草书中不兼有真书在里面，大概显得专谨，朱和羹《临池心解》“用行草之法写楷书，楷字则气血贯通，用楷法写行书，首位则稳重完备。
”【27】比较既包括书法之各种书体之间比较，也包括书法与有益于书法提高的事物之间的比较。
概括就要把前面比较的结果的共同属性本质特征结合起来，成为一定的概念记忆下来，
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