声乐实习报告Word格式文档下载.docx
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丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━?
合咀“Hum”1?
2?
3?
4?
5?
6?
7?
再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：
是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
（之六）?
第六式，震音及弹跳音━━?
１．吸气，气要吸得深。
２．用唇打出?
1?
音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从?
I。
练就一把有力及有弹性的歌喉。
（之七）?
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，?
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；
齐，发出齿音；
撮，让字音集中；
而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）?
有朋友问：
「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？
」?
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；
拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：
这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
（之九）?
练习连音━━?
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i?
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；
可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；
是有用意的。
「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。
因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。
请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
如何打开喉咙?
音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”?
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。
除此之外，我个人还有这样的体会：
当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国着名男中音歌唱家舍瑞尔·
米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
如何寻找面罩共鸣?
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：
“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说：
“古代的老师教唱歌只教两件事：
一是打哈欠打开喉咙；
二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：
“在哪里哼就在哪里唱。
当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
正像斯基巴说的那样：
“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
关于高音问题?
1．贝基先生说：
“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，?
其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：
声“音的动作与音高正好是相反的。
就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：
“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：
一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；
二是横膈膜有力的控制呼吸；
三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。
3．贝基先生说：
“高音最需要面罩共鸣。
4．贝基先生说：
“唱高音要有自信感。
练声时应该注意的一些问题?
1．练声是一项艰苦的劳动?
2．练声时要保持良好的歌唱状态?
3．练声时要培养歌唱意识?
4．练声时要力求主客观统一?
5．练声要有的放矢?
6．练声时不要过于追求音量?
7．练声时注意力要特别集中?
8．要用科学的态度练唱?
气息的动作?
气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：
丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：
横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1．深呼吸三次?
保证呼?
吸两个动作都要充分?
并且均为５秒?
找到气息的节奏?
2．深呼吸三次?
但呼还是５秒?
吸就越短越好?
３．将２的动作重复三次?
只是不呼不吸?
屏住一口气（此时气息不动?
只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次?
呼是１０秒?
吸越短越好?
５．保持４的动作?
将呼慢慢延长１０～３０秒?
吸还是越短越好?
并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）?
６．保持５的动作?
慢慢将元音变为歌词?
保持发声及气息动作位置来唱歌?
练习：
1：
长连音练习?
快速数1，2，3......9，10?
一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组?
要求：
要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：
强跳音练习?
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组?
短，快，匀，净?
3：
练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替?
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；
其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：
练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
怎样解决高音?
一般老师都这样讲：
先解决中声区的问题，高音就好解决了。
这是为什么呢？
我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？
主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。
学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。
所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。
那么我们如何练习好高音呢？
就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。
也就是说：
现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。
唱歌的方法?
1、?
唱歌时的姿势?
一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。
二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？
你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。
或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。
三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。
四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。
决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。
害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。
五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。
除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。
下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。
七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。
要根据歌曲内容而富有表情；
但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。
八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;
别人会误以为你有精病的。
2、?
唱歌时的呼吸?
缓吸缓呼法：
一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。
）?
三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。
但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。
四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？
如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。
五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。
急吸急呼法：
一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。
（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。
二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。
三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。
四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。
而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。
让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
3、?
歌唱时的声带?
一，唱低声区时：
象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。
声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。
二，唱中声区时：
声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。
声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。
三，唱高声区时：
声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。
类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。
声乐知识总结?
1.喉咙一定要放松，下巴掉下来的感觉，最好不要想喉咙，越想越紧张，越紧张越唱不上去。
2.?
吸气要深，不要吸死了,?
千万别耸肩。
口鼻同时张开，颧骨上提（唱的过程中始终不要掉下来）是有点像打哈欠，感觉胸腔和腹腔被空气撑开了.?
3.?
声音要从气上起，音起在小腹的位置。
（其实想象你不是用嗓子在唱，而是再用小肚子和背部力量在唱就可以办的到。
4.?
唱到高音感觉有一股气顺着你的眉心穿出，后背像张开了两片小翅膀，把声音顶住，整
个人有点像弓形。
5.?
高音时还可以想象你的脑袋上部是一个倒扣的碗，声音在里面稳稳的兜住。
6.?
唱得时候一定要激动，不激动不投入气就无法流动起来。
总结下来就是“气息下沉，喉咙放松，腹背用力，上下贯通”?
。
良好的歌唱?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。
气、声、字、腔是?
手段,情是目的。
无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;
第二,正?
确的呼吸支持;
第三,良好的起声;
第四,准确的母音状态;
...?
世界上到底有多少种发声法，这是一个很难说清楚的问题。
各种声乐技术，除了有它们自己的声音特点外，在技术上也大都有自己的发声法。
就京剧本身来说，个角色之间也有着很大的差异。
老旦与青衣，前者是以真声为主，后者则是以伪声为主。
小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。
而歌唱本身也是有着各式各样的流派，形形色色的唱法：
说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐，直到大舞台上的歌剧演唱?
沈湘教授说过：
“正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
”也就是说，发声要有：
（一）动力部分--肺部控制呼吸的肌肉系统；
（二）振动部分--声门，也可以说是喉；
（三）扩音部分--胸腔、气管、咽和头部诸腔体；
（四）语言部分--舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！
在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
目前，涌现了一大批流行歌星，甚至有些搞器乐的，从未学过发生法的人，也登上歌唱舞台。
这是怎么回事呢？
流行歌星演唱的作品，多是一些抒情性较强的作品，戏剧性没那么强。
因此不需要很宽广的音域，大约有一个八度的音域足矣；
另外使用了电声设备来扩声。
这样一来，就无须运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体?
总之，与生活中讲话的发声法差别不大。
由于它接近生活，因此训练起来容易，听起来也亲切，甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果，也可由电声反应出来。
也正是由于它接近生活，无须作什么发声训练。
相反，不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。
但是一个真正好的歌星，他们的音乐感必然是强的，他们的语言也是很讲究的，并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。
但是，一关上电门，他们就只能表演哑剧。
相反的，一个大舞台上的歌唱演员，一个歌剧演员，则必须有另外一套发声方法，一套与生活中不太相同的发声方法。
歌剧演员在舞台上要作戏，就不能依赖电声，更不可能把话筒放在唇边。
而是要靠自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来，产生一种带有共鸣效果的音响，以透过一个庞大的管弦乐队，把声音送到剧院的最后一排。
而演唱的作品音域往往在两个八度左右。
这也是我们生活中难以达到的。
另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯?
各式各样的技巧，都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来，才能得心应手地为我们的艺术表现服务。
这个协调的过程，就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程，而“制造”与“演奏”的过程，也就是我们歌唱发声的全部过程。
咬字与吐字?
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。
不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.?
演唱的发声练声?
哼鸣唱法训练?
：
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。
1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过?
舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。
音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。
关于调节变化：
共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。
而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。
口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
扩展音域的训练?
用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。
Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。
当前歌坛的三种唱法?
美声唱法?
美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。
美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。
美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。
着名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索（1873-1921），是意大利美声乐派的最重要的奠基者。
当今着名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍），是意大利美声学派的优秀代表者。
民族唱法?
民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。
民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。
自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论着问世，如：
[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。
通俗唱法?
通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。
通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。
一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。
其中用沙哑、干枯的音色"
狂唱"
和用矫揉、做作的姿态"
哆唱"
，不属于声乐艺术的正道之物，更不为音乐理论界所齿，应予以摒弃。
吉利是继卡卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。
他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所着《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》（Introductory?
Lesson）一文。
在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素：
1、坚持母音要纯净?
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。
坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
2、先想好再唱?
“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。
换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；
讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。
他们自己会自动调节”。
“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。
我，首先是在思想上建立我的歌唱。
”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。
3、保持声音的连贯?
吉利指出：
“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须
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