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花似鸡冠，实苞如鸡首，故名。

生于池沼中的一种一年生大水草，体表有刺，叶圆而大，浮于水面，花茎伸长于水面上，顶生一花，紫色，浆果球形，果内胚乳白粉质，可食用。

[1]

白话译文

从湓口坐船而来，到了黄昏时，就停留在散花洲准备夜宿。

两岸色彩醒目的白苹和红蓼，把小船都映衬得似乎染上了一层新绿。

只要有酒的地方那就是家，反正一年四季吃的东西不用愁。

等夜宿一晚，第二天又乘风顺流，随意飘荡，不管是在江南还是江北。

创作背景

公元1175年（淳熙二年），范成大邀陆游入幕僚，为成都路安抚司参议官。

陆与范素有诗文之交，因此不甚拘守官场礼数，以致引起同僚讥讽；

又因复国抱负和个人功名长久无法得到伸展的空间，故常有较放纵轻佻的行为，被同僚指责为“不拘礼法，恃酒颓放”。

于是陆游索性自号“放翁”，并在诗中自我嘲解。

这首《好事近》，是陆游在公元1179年（淳熙六年）由提举福建路常平茶盐改任提举江南西路时所写。

当时陆游54岁，在东归江行途中连写十多首《好事近》词，这首词是其中之一。

[2]

文学赏析

上阕首二句，点明了作者自己从湓口坐船而来，到了黄昏时，就停留在散花洲准备夜宿。

同时，陆游在这段时间，是个被同僚认为“不拘礼法，恃酒颓放”的人，那么，他对实现抱负，又的确是抱有怀疑的态度。

他应该一直都有一种矛盾的心理。

次两句，就描绘了陆游欣赏到的薄暮中散花洲两岸的美丽风景。

这里应该是写的春夏之交时的景色。

白苹和红蓼，色彩就很醒目了，再加上新绿的大背景，多么地美。

蓑，这里是指的船上覆盖的草顶。

也有可能是人身上穿的蓑衣。

但全首词都没有写有雨，没有雨，就一般不会穿蓑衣。

“映一蓑新绿”的意思，应该是绿色的大背景，绿树、绿草、绿水映衬着这一艘小船，把小船都映衬得似乎染上了一层新绿。

色彩明快、对比强烈的美，在这二句中表现得非常好，可以想象出画面，像一幅山水画。

读到这里，可以想象陆游的心情应该是闲适遣玩般的兴致。

到了下阕，作者的心情转变了，变得低回沉郁起来。

首先谈到了“酒”，只要有“酒”的地方，那就是“家”。

这不过是借酒消愁而已。

“菱芡四时足”，是对上一句的补充。

陆游幻想就这样坐着船，到处漂泊，喝喝酒，反正有吃的，就这么什么也不想，什么也不用想不用做，放纵生涯算了，不管什么理想、抱负了就好。

等夜宿一晚，到明天又顺着风前行，那前面江南江北是什么样子的，就随它去吧，懒得想了。

这里“江南江北”仍是有含义的。

江南是南宋管辖，江北大部分地区被金国所占。

一直到老，他都是积极的。

他并没有像苏轼、欧阳修那样的旷达自适的心情。

下阕写得沉郁，在表面词意下，还隐藏着更多的难言的心情。

从“任”字就可以看出这点，如果很自适，他不会使用这个“任”字。

平时口头语有“任他去”，“不管他”的意思。

这里带有一点无可奈何又赌气的意味。

而且，他仍是为官的，而且一直都在做官，到他70多岁了，皇帝诏他仍是出来做了官的。

他不是范蠡，他并不是那种无所求的人。

名家点评

当代中国古典文学专家叶嘉莹《迦陵说词讲稿》：

“该词具含了花间词之深微幽隐富含言外意蕴的特色”。

[3]

《秋日三首（其二）》

【宋】高翥

庭草衔秋自短长，悲蛩传响答寒螿。

豆花似解通邻好，引蔓殷勤远过墙。

①翥（zhù

）：

鸟向上飞。

（组词：

龙翔凤翥）

②蛩（qió

ng）：

蟋蟀。

③寒螿（jiāng）:

即“寒蝉”，蝉的一种，比较小，墨色，有黄绿色的斑点，秋天出来叫。

【译文】

庭前的草儿衔着几分秋意，蟋蟀、寒蝉的鸣叫相互应答；

长长的豆荚蔓上缀着一朵朵淡色的小花，它们似乎也了解邻里当和睦，曲曲弯弯地爬过墙头，好象是去慰问隔壁邻家。

【赏析】

古人说：

“一叶而知秋”，作者开篇就抓住了对秋天的到来最敏感的小草来写，“衔”字使庭草拟人化，让人觉得其富有生命力。

诗中的“悲蛩”指悲鸣的蟋蟀，“寒螀”即寒蝉，“衔秋”、“悲蛩”、“寒螀”表达了作者暗自伤春悲秋，显得妙不可言；

第三、四句，作者由“豆花、引蔓”作寄托，表现自己“似解通邻好、殷勤远过墙”的心意。

作者通过一个“衔”字，运用拟人手法，把无形的秋具体化（形象化），仿佛是小草伸长脖子首先衔住了秋的衣角，而后秋天才会张开它金色的翅膀去拥抱整个庭院乃至世界。

长长的豆荚蔓上缀着一朵朵淡色的小花，曲曲弯弯地爬过墙头，好象是去殷勤慰问邻家。

作者把自然景物描写得如此有人情味，含蓄地表现了平时与邻居之间的和睦相处、友好往来的情形，饱含着诗人满腔的感激之情（或对村居生活的热爱之情）。

《子夜歌·

三更月》

【宋】贺铸

三更月，中庭恰照梨花雪。

梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。

吞声别，陇头流水，替人呜咽。

深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白雪，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。

远去的游子为什么没有了音信，当时在柔桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。

只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，发出潺潺的声响像是在替我哭泣。

①子夜歌：

即《忆秦娥》。

《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。

其声哀苦。

该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。

②三更月，中庭恰照梨花雪：

夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如雪。

梁代萧子显《燕歌行》：

“洛阳梨花落如雪。

③杜鹃啼血：

传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。

（见《尔雅·

翼·

释鸟》）。

④王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别：

王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。

何许，何处。

《楚辞·

招隐士》云：

“王孙游兮不归。

”李白《忆秦娥·

箫声咽》：

“咸阳古道音尘绝。

”柔桑，嫩桑。

《诗经·

豳风·

七月》：

“春日载阳，……爰求柔桑。

⑤陇头流水，替人呜咽：

陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。

《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：

“陇头流水，其声呜咽。

遥望秦川，肝肠断绝。

”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。

此处借之抒发离别之痛。

【赏析】：

这首《子夜歌》是思妇的子夜的悲歌。

上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。

词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。

　　开头即直写三更之月，对应词题。

然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。

这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：

皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。

故下三句，不啻是自然而然脱口而出：

“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。

因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的。

所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。

此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：

原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。

她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。

　　“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。

如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。

按王孙，深闺少妇所思念之人也。

他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。

可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：

分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。

“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。

“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。

　　“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。

田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。

作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。

　　这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。

结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。

又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。

[5]

　　李笠翁谓：

“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。

”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。

《好事近》

【宋】陈亮

横玉叫清宵，帘外月侵残烛。

人在画楼高处，倚阑干几曲。

穿云裂石韵悠扬，风细断还续。

惊落小梅香粉，点一庭苔绿。

这首词的上片描写了吹笛的人和听笛的人。

上片四句，除第一句“横玉叫清宵”直接写笛声外，其余三句都与写人相关。

以“帘外月侵残烛”，从侧面描写清夜未眠的听笛之人；

以“人在画楼高处，倚阑干几曲”直接描写画楼高处的吹笛之人。

这首词运用恰切的比喻和奇特的想象，将抽象的笛声具体化。

“穿云裂石韵悠扬,风细断还续”用比喻的手法，写笛声骤起,如穿云裂石,悠扬激昂;

“惊落小梅香粉，点一庭苔绿”用想象的手法，写笛声惊落了梅蕊香粉,在绿苔上留下了点点痕迹。

此两句的妙处还在于：

①描写细腻，形象生动，层次丰富。

“落小梅”既指曲调，亦指梅花因笛声所激而花粉飘落，具有艺术夸张效果。

词人既以优美的景物形象表现笛声之美，又通过“香”字表现敏锐的嗅觉感受，通过“点”字表现细微的听觉感受，描写出笛声具有活、色、声、香的艺术感染力。

②善于炼字、炼句。

“惊”“落”“点”三字，前后呼应，用字飞动传神，词句流转遒劲。

③意境浑成雅洁。

以景语作结，余音绕梁，低回婉转。

《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

【唐】李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

这是李白流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。

本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。

西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。

而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。

所以诗人引贾谊为同调。

“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。

但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。

在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。

然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！

望而不见，不免感到惆怅。

听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

　　诗人巧借笛声来渲染愁情。

王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：

“《梅花落》本笛中曲也。

”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。

梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。

同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。

由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。

诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。

所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。

清代的沈德潜说：

“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。

”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这诗还好在其独特的艺术结构。

诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。

前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。

后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

蝶恋花·

庭院深深深几许

【宋代】欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文

庭院深深，不知有多深？

杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。

豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。

泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

赏析

　　上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。

叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。

因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。

显然，女主人公的物质生活是优裕的。

但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：

此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。

或见《阳春集》。

李易安定为六一词。

易安云：

“此词余极爱之。

”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

毛先舒《古今词论》：

永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”此可谓层深而浑成。

何也？

因花而有泪，此一层意也；

因泪而问花，此一层意也；

花竟不语，此一层意也；

不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。

人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：

情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

　　下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。

“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。

春光将逝，年华如水。

结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。

“泪眼问花”，实即含泪自问。

“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。

“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？

“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。

在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。

“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。

这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

《日长简仲咸》

【宋】王禹偁

日长何计到黄昏？

郡僻官闲昼掩门。

子美集开诗世界，伯阳②书见道根源。

风飘北院花千片，月上东楼酒一樽。

不是同年来主郡，此心牢落③共谁论。

作品注释

①简：

即书信，用为动词。

仲咸：

冯伉的字，与王禹偁同为988年（太平兴国八年）进士，故诗中称同年，且同在商州主持政务。

②伯阳：

即老子。

③牢落：

无所寄托的样子。

如陆机《文赋》：

“心牢落而无偶。

” 

作品译文

白天变长了，黄昏前的时光怎么打发呢？

偏僻的州郡里，官衙闲寂，尽日掩门。

翻开杜甫的集子，在诗的世界里徜徉；

从老子的著作《道德经》中窥见道的本原。

北院繁花千片随风飘落，月亮升起时在东楼有美酒相伴。

若不是和我同年考中进士的你在商州主持政务，我寥落的情怀又能向谁述说呢？

作品赏析

此诗作于诗人贬谪商州任团练副使时，沉郁苍凉，感慨万端，但又“怨而不怒”。

首句“日长”点题，笼罩全篇，说明写信原因，意在微露全诗之旨。

此句也是情语，刻画了诗人“寂寞恨更长”的苦闷心情。

次句“闲”字，聚全诗精神，为一篇眼目。

诗人口中说闲，正是心中不肯闲之故。

他为官清正，有志改革，然而991年（淳化二年），因为徐铉诬陷，抗疏论道而获罪，因而贬谪商州。

故一“闲”字，凝聚着作者的不满和惆怅，苦闷和孤独。

正所谓“一字妥贴，全篇生色”。

在王禹偁的作品中，“闲”字触目皆是。

如：

“副使官闲莫惆怅”（《寒食》），“从今莫厌闲官职”（《春居杂兴》），“伴吟偏称作闲官”（《馆舍竹》）等。

还有用作题目的，如《幕次闲吟》、《闲居》等，都表达了这种情怀。

“郡僻”、“昼掩门”对闲字作了进一步渲染。

以下三联均承此而来。

颔联是写读书销愁。

王禹偁的诗借鉴杜甫、白居易，“本与乐天为后进，敢期子美是前身”。

他用“开诗世界”来盛赞杜甫，独具慧眼。

但醉翁之意不在酒，诗人意在杜甫诗中寻觅知音，有所寄托，借杜诗之酒杯浇自已之块垒，拧发其仕途坎坷、怀才不遇的悲凉心境，他又从老子《道德经》中寻求精神归宿。

在他的诗中，像“安得君恩许归去，东陵闲种一园瓜”（《新秋即事》）之类表现隐居思想的诗不少。

但他始终没有避世，“便似人家养鹦鹉，日笼腾倒入新笼”（《量移后自嘲》），占主导地位的仍是“直道虽已矣，壮心犹在哉”（《谪居》）的积极用世思想。

这种矛盾，他自己也了然于心，“张翰精灵应笑我，绿袍依旧惹埃尘”（《松江》）。

他用杜甫和老子的作品合联，正暗示出这种复杂心理。

寄托

诗人在书中没有找到寄托，想从自然界中寻求安慰。

他趁黄昏月出之际，独自登楼以遣心中幽怨，但映入眼帘的是万花飘零的萧瑟景象，意在排遣，却又添了一段伤春之情。

诗人孑然一人，抑郁不平的心情无法向人倾诉。

颈联未用一处情语，而孤独寂寞之情毕现，寓情于景，十分巧妙。

“月上”一词表面上无关紧要，实际上交代了流动的时间，又将诗人的感情转进一层，白天难熬盼黄昏，到了黄昏，只有酒杯在手了。

尾联骤然一转，豁然洞开，抒发了诗人同仲咸亲密无间的感情。

当时，他常以诗赠仲咸，离商州之日即赋诗留别：

“二年商岭赖知音，借别难藏泪满襟。

”（《留别仲咸》）可见两人友情很深。

但若用肯定的句式，便会索然无味。

这里妙用反问句法，暗将仲咸与世俗对比，愈见仲咸的高义和世俗的薄情。

这样造句，含蓄蕴藉，内涵丰富。

此诗语言平易，风格清新，饶有风韵，与白居易相近。

章法井然，一气流转，“共谁论”、“酒一樽”、“昼掩门”等前呼后应，始终紧扣一“闲”字。

二、三联对仗也很工稳。

《鹧鸪天·

送廓之秋试》

是宋代词人辛弃疾于宋孝宗淳熙十三年（1186年）所作的一首送别词。

此词主要写作者对范开参加科举应试的热情鼓励和美好祝愿。

全词采用虚实相生的手法，用典广泛且合理，在运用意象和创设意境上充分体现了豪放词的特点。

鹧鸪天⑴·

送廓之秋试⑵

白苎新袍入嫩凉⑶。

春蚕食叶响回廊⑷，禹门已准桃花浪⑸，月殿先收桂子香⑹。

鹏北海⑺，凤朝阳⑻。

又携书剑路茫茫⑼。

明年此日青云去⑽，却笑人间举子忙⑾。

词句注释

⑴鹧鸪天：

词牌名。

又名“思佳客”、“思越人”等。

双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。

上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。

⑵廓之：

当即编次《稼轩词甲集》之范开，辛弃疾的门人。

其生平事迹不详。

秋试：

科举时代秋季举行的考试，是对科举制度中乡试的借代性叫法，考试时间在农历秋季八月，即乡试，也叫秋闱；

地点在南、北京府，布政使司驻地；

放榜之时正值桂花飘香，故又称桂榜；

考中者称举人。

在乡试的次年春天，乡试的得中者在京城的礼部贡院参加会试。

⑶白苎（zhù

）新袍：

白苎是用白色苎麻织成的布。

《王直方诗话》：

“梅圣俞在礼部贡院考校时和欧公《春雪诗》云：

‘有梦皆蝴蝶，逢袍只苎麻。

’”按：

宋代举子均著苎麻袍。

嫩凉：

微凉，初凉。

⑷“春蚕”句：

典出欧阳修《礼部贡院阅进士就试》诗：

“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。

”原意指行军时禁止士兵喧哗让他们含着竹片，这里指考场一片寂静只听见笔与纸摩擦的沙沙响声。

⑸“禹门”句：

禹门，即龙门，相传龙门为大禹所凿。

《三秦记》：

“河津一名龙门，桃花浪起，江海鱼集龙门下，跃而上之，跃过者化龙，否则点额暴腮。

”古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中，也以“桃花浪”比喻春闱（即会试）。

《古今小说·

赵伯升茶肆遇仁宗》：

“来年三月桃花浪，夺取罗袍转故乡。

”清李渔《慎鸾交·

悲控》：

“亏你做中流砥柱桃花浪，不似那跳龙门的个个颠狂。

⑹“月殿”句：

比喻登科做官。

宋制，各州折郡漕试解试均于八月举行，正桂子飘香时节。

《避暑录话》：

“世以登科为折桂。

⑺鹏北海：

典出《庄子·

逍遥游》：

“北冥有鱼，其名为鲲。

鲲之大，不知其几千里也。

化而为鸟，其名为鹏。

鹏之背，不知其几千里也。

怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运则将徙于南冥。

”北冥，一作“北溟”，即北海，泛指北方的大海。

⑻凤朝（chá

o）阳：

典出《诗经·

大雅·

卷阿》：

“凤凰鸣矣，于彼高冈；

梧桐生矣，于彼朝阳。

”朝阳，指山的东面。

⑼书剑：

书和剑。

唐温庭筠《过陈琳墓》诗：

“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。

⑽青云去：

一作“青云上”。

《史记·

范睢蔡泽列传》：

须贾顿首言死罪，曰：

“贾不意君能自致於青云之上。

”后以“青云直上”比喻人仕途顺遂，升迁很快，亦即官运亨通，迅速升到高位。

⑾举子忙：

《南部新书》乙：

“长安举子自六月已后落第者不出京，谓之过夏……七月后投献新课，并于诸州府拔解。

人为语曰：

‘槐花黄，举子忙。

’”举子：

科举考试的应试人。

廓之你在这初秋微凉的天气、穿着白色苎麻织成的新衣、离开我去参加科举考试。

我仿佛看到了你以后参加考试的情景，你将与其他考生们一道在考场里专心致志地书写，犹如春蚕啃食桑叶，回廊里沙沙有声。

乡试放榜时飘拂的桂花香已经先散向了月殿，你一定能名登桂榜，蟾宫折桂；

不仅如此，连下一年桃花浪涌起时像鱼跃龙门一样考试得中的会试也已经为你准备好了。

现在你携带着书和剑走向应试的辽远广阔之路，就像鲲鹏从北海展翅翱游到南海，又像凤凰飞向东升的太阳。

明年的今天，你早已青云直上，那时你可以轻松愉悦地闲看世间的举子还在为功名奔忙。

作品鉴赏

这是一首送别词。

首句“白苎新袍入嫩凉”中的“嫩”字很有意蕴，词人将天气的凉爽感受着一“嫩”字来表现，可谓出语惊人。

这种“陌生化”的表达，将秋天天气微凉、清爽和清新的特点表现得淋漓尽致。

次句“春蚕食虽响回廊”就是在首句所点明的环境基础上写范廓之（也可以说是考生们）穿着白色苎麻做的新衣服在微凉的天气里端坐在考场中，奋笔疾书而发出了如春蚕嚼桑叶般的沙沙声的情景。

这样写，突出了“秋试”之“秋”的季节特点，在秋高气爽的季节，参加应试的举子们奋笔疾书、紧张忙碌的情状通过“春蚕食叶”的比喻表现出来。

此词突出的表