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1、丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式?合咀“Hum”1?2?3?4?5?6?7?再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。（之六）?第六式，震音及弹跳音?吸气，气要吸得深。用唇打出?1?音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。咀巴张开成圆型，以呵音配合腹部弹跳，从?I。练就一把有力及有弹性的歌喉。（之七）?重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，?一拍拍胸口，清清腔口。二吸气要深，吸气时

2、两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。（之八）?有朋友问：唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？?这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起

3、步点，后会有期。（之九）?练习连音?首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由i?再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？我用“暂别篇”这名字；是有用意的。声音是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以

4、恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。如何打开喉咙?音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”?3模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。4不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。5大笑和哭也有助于打开喉咙。6向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉

5、。美国着名男中音歌唱家舍瑞尔米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌

6、者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。如何寻找面罩共鸣?我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。1面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两

7、点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。2用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。4小声练唱有利于找到面罩共鸣。5讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。关于高音问题?1贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解

8、这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，?其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。2贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。3贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。4贝基先生说：“唱高音要有自信感。练声时应该注意的一些问题?1练声是一项艰苦的劳

9、动?2练声时要保持良好的歌唱状态?3练声时要培养歌唱意识?4练声时要力求主客观统一?5练声要有的放矢?6练声时不要过于追求音量?7练声时注意力要特别集中?8要用科学的态度练唱?气息的动作?气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：1深呼吸三次?保证呼?吸两个动作都要充分?并且均为秒?找到气息的节奏?2深呼吸三次?但呼还是秒?吸就越短越好?将的动作重复三次

10、?只是不呼不吸?屏住一口气（此时气息不动?只有肌肉工作）将，动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次?呼是秒?吸越短越好?保持的动作?将呼慢慢延长秒?吸还是越短越好?并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）?保持的动作?慢慢将元音变为歌词?保持发声及气息动作位置来唱歌?练习：1：长连音练习?快速数1，2，3.9，10?一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组?要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习?仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组?短，快，匀，净?3：练习1和2在一口气内交替练

11、习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替?以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。怎样解决高音?一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样

12、的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。唱歌的方法?1、?唱歌时的姿势?一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身

13、旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情；但也要撑

14、握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。2、?唱歌时的呼吸?缓吸缓呼法：一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）?三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你

15、非礼或性骚扰的。四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。急吸急呼法：一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。四，还有，我们在歌唱时，要

16、有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理六脉神剑演变而来的六脉吐水功。3、?歌唱时的声带?一，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。二，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声

17、门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。三，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。声乐知识总结?1.喉咙一定要放松，下巴掉下来的感觉，最好不要想喉咙，越想越紧张，越紧张越唱不上去。2.?吸气要深，不要吸死了,?千万别耸肩。口鼻同时张开，颧骨上提（唱的过程中始终不要掉下来）是有点像打哈欠，感觉胸腔和腹腔被空气撑开了.?3.?声音要从气上起，音起在小腹的位置。（其实想象你不是用嗓子在唱，而是再用小肚子和背部力量在唱就可以办的到。4.?唱到

18、高音感觉有一股气顺着你的眉心穿出，后背像张开了两片小翅膀，把声音顶住，整个人有点像弓形。5.?高音时还可以想象你的脑袋上部是一个倒扣的碗，声音在里面稳稳的兜住。6.?唱得时候一定要激动，不激动不投入气就无法流动起来。总结下来就是“气息下沉，喉咙放松，腹背用力，上下贯通”?。良好的歌唱?歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是?手段,情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正?确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;.?世界上到底有多少种发声法，这是一个很难说清楚的问题。各种声乐技术，除了有它们自己的声音特点外，在技术上也大都有自己的发声法。就京剧本

19、身来说，个角色之间也有着很大的差异。老旦与青衣，前者是以真声为主，后者则是以伪声为主。小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。而歌唱本身也是有着各式各样的流派，形形色色的唱法：说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐，直到大舞台上的歌剧演唱?沈湘教授说过：“正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说，发声要有：（一）动力部分-肺部控制呼吸的肌肉系统；（二）振动部分-声门，也可以说是喉；（三）扩音部分-胸腔、气管、咽和头部诸腔体；（四）语言部分-舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可

20、以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。目前，涌现了一大批流行歌星，甚至有些搞器乐的，从未学过发生法的人，也登上歌唱舞台。这是怎么回事呢？流行歌星演唱的作品，多是一些抒情性较强的作品，戏剧性没那么强。因此不需要很宽广的音域，大约有一个八度的音域足矣；另外使用了电声设备来扩声。这样一来，就无须运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体?总之，与生活中讲话的发声法差别不大。由于它接近生活，因此训练起来容易，听起来也亲切，甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果，也可由电声反应出来。也正是由于它接近生活，无须

21、作什么发声训练。相反，不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。但是一个真正好的歌星，他们的音乐感必然是强的，他们的语言也是很讲究的，并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。但是，一关上电门，他们就只能表演哑剧。相反的，一个大舞台上的歌唱演员，一个歌剧演员，则必须有另外一套发声方法，一套与生活中不太相同的发声方法。歌剧演员在舞台上要作戏，就不能依赖电声，更不可能把话筒放在唇边。而是要靠自己的扩大器-诸共鸣腔体都调动起来，产生一种带有共鸣效果的音响，以透过一个庞大的管弦乐队，把声音送到剧院的最后一排。而演唱的作品音域往往在两个八度左右。这也是我们生活中难以达到的。另外象声音强弱的变化、高低音的

22、统一、声音的连贯?各式各样的技巧，都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来，才能得心应手地为我们的艺术表现服务。这个协调的过程，就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程，而“制造”与“演奏”的过程，也就是我们歌唱发声的全部过程。咬字与吐字?真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.?演唱的发声练声?哼鸣唱法训练?：可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。1

23、、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过?舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。扩展音域的训练?用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。当前歌坛的三种唱法?美声唱法?美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有

24、着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。着名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索（1873-1921），是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今着名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍），是意大利美声学派的优秀代表者。民族唱法?民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演

25、唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论着问世，如：元燕南芝庵的唱论，明魏良辅的曲律，明沈宠绥的度曲须知，清徐大椿的乐府传声，清李渔的闲情偶寄等。通俗唱法?通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性

26、技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色狂唱和用矫揉、做作的姿态哆唱，不属于声乐艺术的正道之物，更不为音乐理论界所齿，应予以摒弃。吉利是继卡卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所着心的歌唱一书中，作为序言发表了学唱入门（Introductory?Lesson）一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素：1、坚持母音要纯净?母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性

27、，也就是字正才能腔圆。2、先想好再唱?“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。3、保持声音的连贯?吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须