十七年戏剧文档格式.docx

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第二次戏曲改革是在1958－1976年间。

主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承认。

革命现代京剧对传统形式的变革主要有：

吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制；

把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革；

打破了京剧的脸谱化，依照生活真实来刻画人物；

改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。

出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。

弊端是：

话剧加唱的模式流行；

京剧现代戏“样板化”一统天下。

2、当代话剧的变革

话剧是当代戏剧的主力。

新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。

但也存在概念化、公式化的倾向。

1956年出现了当代话剧创作的第一次高潮——“第四种剧本”。

主要体现在对“人性”、“人道主义”禁区的突破，大胆描写人的爱情、情操、道德和复杂内心世界；

二是对只准歌颂，不准暴露禁区的突破，大胆的干预生活，揭露现实生活中存在的矛盾和冲突。

如剧本《同甘共苦》（岳野）、《布谷鸟又叫了》（杨履方）、《洞箫横吹》（海默）等。

1958－1962年间，出现了一个历史剧创作的高潮。

如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，老舍的《神拳》、曹禺的《胆剑篇》等。

其主要内容表现为一是为历史人物翻案；

二是以发掘历史精神鼓舞今人；

三是总结历史经验以警后人；

四是歌颂历史人物。

1962年后，出现了“社会主义教育剧”的繁盛：

图解阶级斗争的如《夺印》，为错误思想张目的如《千万不要忘记》、《年轻的一代》等。

3、当代歌剧的发展

两种倾向：

一是倾向于话剧，音乐采用西方歌剧与中国传统戏曲的结合，如《白毛女》；

一是完全倾向于西方歌剧。

1957年后，掀起了歌剧的一个高潮，出现了《红霞》（1957）、《洪湖赤卫队》（1958）、《刘三姐》（1960）、《红珊瑚》（1960）、《江姐》（1964）等作品。

他们的特征是：

情节结构倾向于戏曲，具有传奇色彩；

歌唱、说白与表演并重；

音乐大多采用民歌和传统戏曲形式；

内容和英雄形象为人民所熟知，便于流传。

弊端是把“戏曲化”成为了歌剧的唯一道路。

二、重要剧作家作品

（一）田汉与《关汉卿》

田汉（1898．3．12-1968．12．10）湖南长沙人，字寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。

1916年随舅父去日本东京高等师范英文系学习，后参加少年中国学会。

1920年出版与郭沫若、宗白华的通信《三叶集》。

1921年与郭沫若、成仿吾、郁达夫等组织创造社。

1922年回国后与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》，继而组织南国电影剧社，从事话剧创作和演出活动。

此时期创作的话剧《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》等都充满浪漫主义气息。

1927年在上海艺术大学任教并被选为校长，此时与欧阳予倩、周信芳等举办艺术鱼龙会，会上演出他的剧作《名优之死》获得成功。

同年冬成立南国社及南园艺术学院，1928至1929年率南国社先后在上海、杭州、南京、广州、无锡各地举行话剧公演和其他艺术活动，推动了中国话剧的发展。

同时期他也创作了大量剧本。

1930年加入"

左联"

，写下了著名的《我们的自己批判》，创作从浪漫主义转向现实主义。

同年南国社被国民党查封。

1932年加人中国共产党，任左翼戏剧家联盟党团书记等职。

此时创作的《年夜饭》、《乱钟》、《顾正红之死》等剧。

他还与聂耳、洗星海、张曙等合作创作了大量歌曲，其中的《毕业歌》、《义勇军进行曲》（《风云儿女》主题歌）等都曾广泛流传，《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。

同时他与夏衍、阳翰笙等参加艺华影片公司，编写拍摄了许多电影。

1935年创作的剧本《回春之曲》是以浪漫主义与现实主义相结合来表现人民抗战决心的作品。

同年被国民党逮捕，经营救出狱。

抗战开始，立刻参加集体创作话剧《芦沟桥》，参加上海文化界救亡协会。

后到武汉参加抗战宣传工作。

1939年后在桂林主编《戏剧春秋》月刊，此时对京剧、汉剧、湘剧等戏曲进行了改革，写了大量以反侵略为内容的戏曲剧本，有《江汉渔歌》、《岳飞》等。

1944年与欧阳予倩等在桂林组织了西南戏剧展览会。

抗战胜利后回到上海，创作了剧本《丽人行》、《忆江南》等。

1948年转入华北解放区。

解放后历任中央人民政府政务院文化教育委员会委员，文化部戏曲改进局局长，艺术事业管理局局长，中国剧协主席和党组书记，全国文联副主席等职，创作了话剧《关汉卿》、《文成公主》、《十三陵水库畅想曲》及整理戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等，在历史剧的创作和改编方面达到了新的高度。

“文革”中惨遭残害，病死狱中。

《关汉卿》评析

1．关于剧本的写作

1958年，当时的“世界和平理事会”授予元代剧作家关汉卿“世界文化名人”称号，决定在当年6月为这位伟大的戏剧家举行诞辰七百周年纪念活动。

田汉说：

“中国和世界各国都要纪念他，这是中华民族的光荣，也是我们戏剧界的骄傲。

”他承担了在纪念大会上做专题报告的任务，为此，他系统地研究了关汉卿的史料和剧作及散曲，他情不自禁地提出：

“关汉卿真是个硬汉子！

我除了纪念报告，还要给他写个戏！

”

2．关于《关汉卿》的艺术构思

关汉卿是元杂剧第一大家，名振大都的梨园领袖。

著名的杂剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》《西蜀梦》《蝴蝶梦》《金线池》等，著名的散曲有《南吕·

一枝花》《双调·

沉醉东风》等。

关汉卿自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。

”“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆”。

田汉认真研究分析了关汉卿的所有作品，研读了元史和《阿波罗行记》，力排众议，独辟蹊径，充分地发挥了艺术想象力，进行了独创性的艺术加工。

零碎不多的史料记载，被作家重新组合，并加以虚构性的扩展，而形成了细节有所依据，而整体构架则建立在想象基础上的这一格局。

剧作描写的不是关汉卿战斗的一生，而是这位戏剧家一生中的一次战斗——《窦娥冤》的创作、演出和结局。

该剧以关汉卿创作《窦娥冤》为剧情主线，取“戏中戏”的结构，塑造了一个刚毅正直、不畏权贵、敢于与恶势力作坚决抗争的“梨园领袖”形象。

这个戏在艺术构思上，有如下几个特点：

第一，采用了扬长避短的手法，在忠实于历史真实的基础上，进行大胆地想象虚构，使深刻的思想内容和丰富生动的戏剧情节完美地结合起来。

第二，采用了“戏中戏”套层结构，以关汉卿的戏剧创作特别是《窦娥冤》的写作为中心事件，来营构关汉卿生平，表现关汉卿的思想和个性。

关汉卿留下的十八部剧作里，《窦娥冤》是公认的成就最高的一部，剧中主人公窦娥所受迫害最深最典型；

更重要的是，窦娥敢于指天骂地的叛逆精神，与关汉卿极为相似，窦娥的故事十分典型地反映了当时“十案九冤”的社会现实，可以设想当时要创作和演出这样一部剧作，不经过一番曲折的斗争是不可能的。

第三，在忠实于历史真实的同时，调动了自己前半生在旧中国的生活积累，把自己的生活感受熔铸到关汉卿这个人物形象中去，戏剧家写戏剧家，心灵是相通的。

陈思和指出，借助历史人物塑造这样一个理想化的英雄形

关汉卿：

象征性：

他象征的是知识分子的理想人格，所以在行动中是毫不犹豫的，在心理上也是毫不动摇的。

他是单向的，扁平的。

叶和甫：

“现实”的原则：

只考虑声名富贵，主张“做事说话就得把谁硬谁软好好地掂量一下”。

关汉卿和叶和甫的对照关系：

理想和现实两种原则的决裂：

在特定的社会环境中，知识分子要么坚持自己的使命、理想与人格，要么就只能陷于堕落的境地，舍此别无选择。

朱帘秀十分推崇关汉卿，对其充满钦敬之情，感佩于他的人格魅力与艺术才情，在共同的梨园生活和艰苦磨难中培植了他们的爱情之花。

朱帘秀热情执着，忠于艺术，爱憎分明，勇敢大胆，她激发了关汉卿创作的热情和斗争的勇气。

朱小兰悲剧发生后，朱帘秀鼓励关汉卿以杂剧为刀，“替屈死的女子们伸冤”；

她鼓励关汉卿“你敢写我就敢演！

”她不顾阿合马的威胁，硬是登台照着原本演；

入狱后，她不屈服，不弯腰，“虽九死而其犹未悔”，唱出了动人肺腑的《蝶双飞》，向关汉卿表达爱情：

“俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴；

待来年遍地杜鹃红，看风前汉卿四姐双飞蝶。

相永好，不言别！

”宁死不屈的精神和忠贞不渝的爱情完全融合在一起，把人物的性格升华到一个新境界。