第一节艺术分类的方法Word格式文档下载.docx

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第四种：

以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

第五种：

在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：

视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；

表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。

但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。

因此，本书也暂不采用此种方法。

科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。

艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。

艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。

因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。

第六种：

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）和综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）等。

本书采用的便是此种分类方法。

当然，由于篇幅所限，本书并未涵盖所有的艺术门类，诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。

四、艺术分类的目的

对于艺术分类，古今中外早已有之。

如《乐记·

乐本论》就把普通的“声”与有着音乐特质的“音”作出明确的划分；

《毛诗序》深入细致地分析了诗、歌、舞三种不同的艺术种类的异同：

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之物，足之蹈也。

”西方美学史上，亚里士多德就根据模仿的媒介、对象和方式的不同，把艺术区分为绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等；

康德将艺术分为语言艺术（如雄辩艺术、诗）、造型艺术（如绘画、雕刻、建筑等）和感觉游戏的艺术（如音乐）（康德《批判力批判》）；

黑格尔把艺术分为三大类：

象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术（《美学》）。

我们认为，艺术分类的主要目的，是彰显心灵状态，呈现心灵过程和展示心灵结构。

（一）彰显心灵状态

可以说，人类的各类艺术，都在一定程度上彰显艺术家内心情感和用心灵的外化形态表现社会生活，达到一定的审美目的。

在建筑艺术、摄影艺术、工艺美术、书法艺术、绘画艺术、雕塑艺术等艺术门类中，这种特点表现得更加突出，在一个个工艺品中，在一幅幅书法、绘画作品里面，在一座座巍峨雄伟高雅阔大的建筑中，在一尊尊雕塑品里，表面呈现的是静止的物体和画面，而内在包涵的却是艺术家创作构思中所倾注的真、善、美的情感、追求和与人类艺术的对接，是一个个美好、激情、热烈的心灵的展现。

为纪念汉代骠骑大将军霍去病而创作的雕塑《马踏匈奴》，（见图1）是中国西汉圆雕石刻，立于陕西霍去病墓前，表象是和霍去病生死相依的马，而石马实际上是霍去病的象征。

石马高形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。

艺术家高超的创作，动静结合，生动形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼：

一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩；

战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。

与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。

作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。

这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。

表面呈现的是威武轩昂的战马踏住穷凶极恶的匈奴的胜利场面，而内在的却显现出历经千难万险，出生入死，为保卫汉朝安宁而屡建战功的人们心中的英雄霍去病。

图1.马踏匈奴图2：

《奥马伊拉的痛苦》

在摄影艺术中，大家熟知的美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔的《奥马伊拉的痛苦》，表现的是1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。

火山爆发后的第三天，富兰克福尼尔赶到现场采访。

在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔。

虽然福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。

只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈，帮助增强她生存的力量和战胜危难的信心。

待救护人员赶到时，小姑娘已在泥浆里浸泡了60个小时了。

虽经抢救，但还是死了。

福尼尔自始至终守候在小姑娘奥马伊拉身边，一直拍到她下葬的最后一刻。

照片表现的小姑娘那双渴望救助又镇定自若的美丽动人的大眼睛，背后却是征兆着人类在横遭灭顶之灾时仍能保持坚定顽强自若镇定的内在的豪情。

（二）呈现心灵过程

有一些门类的艺术，在彰显艺术家情感时，更多的是从人的主观情感和客观偶发的结合中给人们展现的是激荡心灵的艺术发展的过程——从内在的心灵到外显的具实，而在一定意义上说，恰恰是这个活生生的真切生动的具象的过程，才能激发人的精神的需求和灵魂升华的需要，也是不论男女老幼尽人皆喜爱的艺术的实现境界。

在这里，一首歌曲能够激发人的情感，驱走心灵的阴霾，打开接受阳光的心灵之窗；

一个舞蹈，能够带给人们身心美的享受，在美伦美奂中享受生活，提升接受美的感觉和认知能力与水准；

一部电影，可以把人生的真谛形象化地阶段性地展现，使观众如同在形象地回首历史，体验真实，咀嚼社会，品味人生苦辣酸甜，与主人公同喜共悲，不期然而然地提升自己的品位；

一部悲剧，能够在震撼中惊醒，在惊醒时明白人生路况，加大认识和感触真善美与假恶丑的能力和敏感度。

大家知道的中国著名民间乐曲《江河水》，那首脍炙人口的二胡名曲，就是由著名二胡演奏家闵慧芬的演奏，演绎了一个十分凄凉悲切的故事：

某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。

妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。

逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。

中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。

经改编后全曲更加激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，极大地提升了心灵震撼力；

音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。

世界最著名的指挥家小泽征尔评价其“即使在休止符时，也有情感！

”

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》剧照

世界经典芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，演绎出具有独特魅力、强烈感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻画男女主角的情感上，更是激动人心。

通过富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌，把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格特点和人物内心活动的火花。

双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特色的核心舞段。

《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵排恻的情感世界，新颖而悦人眼目，以浓烈的舞蹈语言打动人心！

结尾异常巧妙而意味深长：

罗密欧一次又一次地托举朱丽叶使之像踏在一层又一层台阶上回到阳台，既是爱的真情流露，也是美的充分展示。

这个艺术的传达过程怎能不激动人心！

《偷自行车的人》剧照

意大利新现实主义电影代表之一《偷自行车的人》，讲述了这样一个真实手段拍摄的真实的故事：

第二次世界大战后的罗马，失业工人安东在职业介绍所门口等了两天，终于被叫到了名字，他被介绍到一家广告公司去贴广告，并被告知，需自备自行车。

他的自行车已进了当铺，只好假装有自行车。

回家告诉妻子玛丽亚，玛丽亚把床上的床单和衣服等送进当铺赎回自行车。

由于工作不熟练，贴海报时动作太慢，注意力太集中，身後的自行车被偷。

当他转身时小偷已把自行车骑走了，他报告警察局也没用。

第二天安东带上8岁的儿子和三个伙伴去市场上寻找失窃的车，在经常销赃的市场边果然看到偷车贼在与一名乞丐讲话，他赶上叫喊抓贼，贼见势骑车就逃，追了一阵追不上，安东和儿子布鲁诺夫又去找这名乞丐帮他去抓偷车人，乞丐不肯，两人的争论影响了教堂布道的气氛，被教民们赶出来，乞丐乘机逃掉，在追赶乞丐时布鲁诺夫饿了，他对父亲说:

还是在教堂领了食物吧。

安东神经再也支持不住了。

打了儿子一记耳光，布鲁诺夫十分委屈地哭了……这是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。

影片有着独特的思想内容和艺术魅力。

全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来：

穷人无法生存下去，只能靠互相偷窃，揭示了巨大的社会性主题。

结构极其巧妙，表面看来是松散的，实则极其严谨、自然、真实，富有亲切感。

（三）展示心灵结构

不容置疑，艺术的各个门类，表现或明或隐，程度或深或浅，手段各不相同，都能程度不同地展示艺术作品中人物和主人公的不同的心灵世界，尤其是组成其心灵世界的结构方式。

惟有语言艺术，这里以各类文学艺术为主予以说明。

只有文学作品的语言，能够直接地、深刻地揭示和披露人物的内心世界与深层次的情感，通过一个个鲜活的形象，表现起深刻的内心所思所想，细腻、真切、真实、生动，把人物心灵的形成过程与结构模式“告诉”给读者。

这是文学艺术独特的功能。

著名作家冰心于1923年赴美留学期间创作的散文《往事》，通过作者在三个晚上观赏月光的不同感受，抒发了自己身处异邦的思乡之情。

作者本想在清亮的月光下摆脱思乡之愁，谁料想望月患归，陷入“剪不断，理还乱”的离愁别绪中。

在“独在异乡为异客”的无可奈何的境域，作品中主人公的情感与自然景色的交融别具一格，可以说是乐景生哀，哀景生乐，抒写了作者这种独特的情绪感受。

朱自清的散文《荷塘月色》，也是通过对月夜的描写来抒发感情，在结构上采用了移步换景、情随景生的方法，从小路到荷塘，到伫立环顾，再到凝神遐思，逐步展开作者内心的体验和感受，将静谧的夜晚，淡淡的月光，清香的荷花，潺潺的流水，写得那么意境清幽，淡远恬静，与高洁的志趣相协调，抒发了作者摆脱束缚追求美好理想的情怀。

小说，尤其是著名长篇小说在揭示人物内心世界和心灵轨迹时更是独特，是别的艺术形式难以企及的。

像《红楼梦》中“黛玉葬花”的内心独白，催人泪下，撼人心魄！

《复活》插图

俄国伟大的批判现实主义作家列夫.托尔斯泰在著名的长篇小说《复活》中用深刻的洞察力、深入人的内心着力刻画了卡秋莎·

玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。

由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。

后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。

作家着力用笔触展示聂赫留朵夫由善转恶又再次觉醒，细腻描述了涅赫柳多夫复杂而激烈的心理斗争，形象生动地显现了一个复活的青年内心痛苦的矛盾及负罪感。

由动物的人的兽性到精神的人的复活，演驿了一场人性的善与恶的心灵的较量。

十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。

他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。

为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。

当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。

途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。

这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。

这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。

五、艺术分类的意义

在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展，有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。

任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。

各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。

中外许多美学家都曾经指出过“诗”与“画”之间的密切联系，有的还把音乐称为“流动的建筑”，把建筑称为“凝固的音乐”等等，充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。

艺术种类这种多样性与统一性，使得人类的艺术领域更加丰富多采。

将作用巨大、种类繁多、影响深远的艺术进行分类，有发展、弘扬的必要，也有互相贯通、衔接，在集中表现各类艺术的共性特征的同时，有利于凸显各自特色的意义。

（一）多种艺术种类间的贯通与衔接

艺术是相通的。

艺术种类之间要有必要的分野，使人们很好地具体地接触和感知一种艺术，在某一方面产生愉悦，达到艺术领域的某一方面的境界，再通过其他渠道与手段欣赏另外的艺术形式，逐渐地作到全方位地提升。

对“四君子”，人们喜爱松竹经冬之不凋，梅则历寒而开花，所谓香自苦寒来也；

兰则为百花之英，其香清幽。

故文人常以松、竹、梅、兰来标榜君子的清高品德。

宋、元部分画家好写墨竹墨梅，将竹、梅和松称为“岁寒三友”，又有人在“三友”外加画兰或画菊，名《四友图》。

明代程明政著有《岁寒三友图赋》，黄凤池又辑《梅兰竹菊谱》，于是约定俗成，形成“岁寒三友”和“梅兰竹菊四君子”之说。

梅、兰、竹、菊“四君子”各具其美，但不可笼而统之地以一种审美结论“概括”全部，只有分别赏析，结合个人的性格特点和情趣细细品味，才会得到其各自的“美”。

同样，只有对艺术进行了这样的分类，才有可能在一个个地分别体味后达到“艺术”整体的感觉和把握。

德国启蒙哲学家莱辛在其美学名著《拉奥孔》中，提出了诗与画的不同，他认为诗是时间的艺术，画是空间的艺术，二者在题材、媒介、艺术理想等方面都有很大的差异。

甚至同样是戏剧，也要作出必要的分类：

亚里士多德就模仿的对象认为，“喜剧总是模仿比我们今天坏的人，悲剧总是模仿比我们今天好的人。

”他还指出，用颜色和姿态去模仿对象，就是绘画、雕塑，用声音来模仿，就是诗、音乐；

就模仿的方式来说，用叙述的方法，就是诗，“叫人物出场”，就是戏剧。

（二）集中表现各类艺术的共性特征

分类能够使人们较快地把握艺术的共有的本质特征。

艺术作为一种特殊的意识形态，既具有科学的素质，也具备伦理的素质，还具备不同于二这的特有的素质，也就是说，它要有科学的真，也要有伦理的善，还要有自己的本质属性——美，审美。

艺术既是认识，同时也是情感，它的认识是一种无概念的认识，理在情中的认识；

它的情感是融化了生活必然的情感，情中有理。

最终，完美的艺术必然是认识与情感的和谐统一。

艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。

艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。

与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。

艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。

同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。

长篇小说《红楼梦》与电视连续剧《红楼梦》都是一个悲剧的世界的描述，体现了一个伟大的悲剧，历史的悲剧，时代的悲剧，人生的悲剧，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶，同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。

在小说中，作家通过生动深刻的文字描述，淋漓尽致地表现了这部古典文学名著的思想内涵，而电视剧则是通过人物表演，在故事性、布景、摄影、配乐等方面都有独到之处的同时，生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。

（三）揭示各类艺术独具的个性特点

通过对各个门类的艺术个性特征的分类与梳理，可以更加明确地认识各个艺术品种的鲜明独特的个性。

因为各个艺术种类，在艺术语言、物质媒介、技能技巧等方面都有自己独特之点，在认识其共性特质的同时，把握各自特性，加深对不同种类的艺术审美的理解和把握。

比如，通过准确细致的分类，就可以从“源”的层面了解雕塑、绘画均起源与物质产品的制作加工；

歌舞是劳动过程艺术化的再现；

随着原始人思维以及思维的工具的发达，语言出现了，产生了诗；

诗与歌、舞的结合，产生了戏剧；

随着科技的出现，发明了影视艺术等等。

深层次地了解各门艺术的特点与发展的历史，就会使人们加深艺术审美的历史，加深对各类艺术的通观与熟捻。

美国流水别墅

比如我们欣赏美国流水别墅，看到它悬的楼板锚固在自然山石中，通过空间处理形成相互流通的各种空间,有小梯与下面的水池联系。

正面在窗台与天棚之间，一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。

从流水别墅的外观，可以看到那些水平伸展的地坪、要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向向周围伸展。

这是一幢高层次的建筑，而深深印在人们意识中的不可磨灭的体验是，这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，它似乎全身飞跃而起，在流水与岩崖之中，在整个山谷中超凡脱俗，自然和人已然共存，呈现天人合一的境界。

其构思是大胆的，造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果，同时具有音乐艺术的飘逸洒脱，给人们以多种艺术美而合一的感觉。

贝多芬《C小调第五交响曲<

命运>

》

比如欣赏18世纪德国音乐家贝多芬最为著名的作品之一《C小调第五交响曲<

》这首交响曲，与欣赏建筑艺术有着不同的特点——动感、激越与腾挪。

《命运》名字的由来是一个趣谈：

这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。

乐曲严肃深刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。

这是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品.本曲声望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：

“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

整部作品精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。

恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

一般包括绘画、雕塑、摄影、书法、篆刻等种类。

造型艺术包括绘画、雕塑、书法、篆刻等种类。

它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。

造型即创造形体，是美术的主要特征。

造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。

它并将书法、篆刻纳入其外延。

至于造型艺术的分类，将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。

后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。

形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。

造型艺术的特点为再现，将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。

并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；

新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。

之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。

一、绘画

1绘画定义:

⑴作画。

用笔等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。

⑵绘出的图或画。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。

每个画家开始发展自己独特的风格。

2绘画的分类

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。

它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

１、青绿山水画２、没骨画

用墨笔勾轮廓线的叫用骨法，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。

后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。

３、水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。

王维属杰出的诗人，又是山水画家。

他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。

到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。

到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。

他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。

清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。