世界平面设计史.ppt

世界平面设计史.ppt

《世界平面设计史.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界平面设计史.ppt（145页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

世世界界平平设设计计史史各国设计风格北欧北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。

“风格即生活”各国设计风格北欧各国设计风格德国德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。

各国设计风格德国各国设计风格意大利意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。

在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。

对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。

各国设计风格意大利一、平面设计的开端一、平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。

从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。

对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。

二、字母的创造和在平面设计中二、字母的创造和在平面设计中的运用的运用中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面：

（1）古典风格的存在和有限发展

（2）凯尔特人的书籍设计（3）卡罗林时代平面设计的复兴（4）西班牙的图画表现主义风格发展（5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本三、古登堡发明金属活字和印刷三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展技术在欧洲的发展真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。

这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为各行各业手册的书籍。

古登堡的贡献：

发明活字改变印刷材料四、德国的早期插图书籍四、德国的早期插图书籍文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。

金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行灵活比较的拼合版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。

这就是现代意义上的“排版”。

代表作：

1498年丢勒启示录五、文艺复兴时期的平面设计五、文艺复兴时期的平面设计

（1）意大利文艺复兴时期的平面设计在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。

威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍

（2）法国印刷的发展16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。

（3）巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心人体结构一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。

（4）17世纪欧洲的印刷和平面设计17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。

1609年，世界上第一张报纸在德国出现德奥格斯堡每日出版的阿维沙关系报六、版面设计在六、版面设计在18世纪欧洲的新世纪欧洲的新发展发展

（1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计勒让于1737年出版比例表格，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。

（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况“水晶宫”里的工业建筑技术展区1852年平面设计史19世纪工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

20世纪初期“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨20世纪20年代“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育体系20世纪50年代功能主义和国际主义风格的流行60年代波普设计80年代后现代设计维多利亚维多利亚时期的大众化平面设计时期的大众化平面设计维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。

1851年世界上第1次举办的大规模世界博览会。

维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。

现代设计思想的产生1：

工艺美术运动：

工艺美术运动（TheArtandCraftMovement）工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。

19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。

发发起起人人：

威廉莫里斯（WillamMorris183498），他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。

他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。

他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。

威廉莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

工艺美术运动：

工艺美术运动：

威廉威廉.莫里斯作品莫里斯作品工艺美术运动：

工艺美术运动：

特点：

特点：

工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。

他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。

但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。

”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。

工艺美术运动作品现代设计思想的产生2：

新艺术运动新艺术运动（ArtNouveau）新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。

这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。

特特点点：

新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。

主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。

新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。

但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。

这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（RenLalique）的经典作品）的经典作品新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（RenLalique）的经典作品）的经典作品新艺术运动新艺术运动雷诺（雷诺（RenLalique）的经典作品）的经典作品新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱AubreyBeardsley经典作品经典作品新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱AubreyBeardsley经典作品经典作品新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱AubreyBeardsley经典作品经典作品新艺术运动新艺术运动奥布雷奥布雷比亚兹莱比亚兹莱AubreyBeardsley经典作品经典作品现代设计思想的产生3：

装饰艺术运动：

装饰艺术运动（ArtDeco）装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。

但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。

这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。

装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。

装饰运动作品法国装饰运动作品法国装饰运动作品雷欧装饰运动作品夏尔.马丁思考题：

思考题：

1现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。

2威廉莫里斯的思想和工艺美术运动的特点3新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格4装饰艺术运动产生的原因及艺术特点德意志工业联盟和包豪斯设计学校德意志工业联盟和包豪斯设计学校1：

德意志工业联盟：

德意志工业联盟（DeutscherWerbund）德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。

德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。

持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。

这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。

当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。

德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（PeterBahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。

德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品德意志工业联盟德意志工业联盟彼得.贝伦斯作品贝伦斯1900-1901年设计的扶手椅贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅德意志工业联盟和包豪斯设计学校德意志工业联盟和包豪斯设计学校2：

包豪斯包豪斯（Bauhaus）包豪斯设计学校于1919年4月1日开学，由当时35岁的怀特格罗佩斯担任校长。

这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境。

但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。

在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。

他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。

包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。

他们的