人物画评语文档格式.docx

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最后专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。

建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。

他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。

3.赞誉“人物画”的句子有哪些

（1）绘画，让我把握了绘画技巧，给我的生活增加了欢快；

绘画，让我多次获奖，给本人添加了很多光荣；

绘画，让我幸福欢乐地度过每一天！

（2）我喜爱画画，不只仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣当一个人沉醉在画海中，这是一件多么奇妙的事情呀！

当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不由。

沉醉在这奇妙的风景中……正是由于这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感激画画呀！

（3）我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的伴侣，我也离不开画画我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美妙的景色。

（4）为了绘画，我可以不牺一切追求时间是挤出来的，老师经常这样告知我们对呀！

就是用挤出来的时间来享受、享受欢乐、享受乐趣绘画是自然的点缀，有了它大自然也减色不少，它是印在白纸上的画，专心将它描述，用本人的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

（5）每当我拿起画笔，我就很欢乐，由于这是一种艺术的享受它可以让你的心情很舒服；

也可以倾诉你的喜怒哀乐；

更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

（6）绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操它现在会伴随着我走下去，我信任，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

（7）绘画的宝藏中没有金银财宝，它只要绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结快乐中的结，才会舒坦。

（8）绘画不只给我带来了乐趣，也给我带来了好伴侣似的劝慰在我快乐的时候，用彩笔画下本人的喜悦；

在我不快乐的时候，用颜料画下本人的苦恼绘画成了我生命中不行缺少的一部分。

（9）绘画，是一种艺术，是一种精致的、无可挑剔的艺术绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

（10）我喜爱画画，每当我画出一幅美丽的作品时，心里不由就布满了成就感还记得我曾在一次绘画竞赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

（11）我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了许多绘画技术印象最深的就是刚刚开头画画的时侯，我总无法掌握景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观看和老师的讲解，我才晓得是由于我在画的时候没有做画面比例定位熟悉到这个问题后，我就转变了本人的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

（12）我用毛笔蘸上喜爱的颜色，根据老师的要求画点、线、面我正画得兴奋，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神突然，奇观发生了，那滴颜料渐渐地向四周集中，竟然变成了一朵漂亮的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠我用这种方法画了很多漂亮的图案，我时而轻笔细描，时而轻笔细描，一幅五彩绚丽的作品完成了。

（13）我最拿手的是画画在学前班放一个月的假期里，由于家里没有人看我，我就跟着妈妈上班有一次，我觉得本人一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，本人画了起来由于爸爸属牛，我就比着画了一头牛；

妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；

我属蛇，所以就画了一条蛇我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特殊像随着一班级入学，妈妈就让我学画画。

（14）第一次学画时，我们画的是蜻蜓可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；

身子也歪歪斜斜的当时老师每上完一节课，都要评论那些作品当轮到我时，听着老师牵强的评价，我大哭着跑出了教室下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不情愿再拿起画笔了好说歹说，这才勉牵强强地完成了一幅画如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

（15）绘画，不只给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中一副胜利的作品可以使人领会到祖国悠久绚烂的文化历史、大自然的澎湃隽秀、精深艺术的超群使人看起来有种身临其境之感，认真品尝，便可以陶冶情操这样不只能培育我们的性情、增加我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

4.尉晓榕的人物评价

从尉晓榕的画上可以看出他有扎实的基本功，很自若地把握了线条的表现力量，他的思路宽，思路也宽，即能画传统文人画一类的作品，又能画民间题材的画，还能画当代题材。

在他的画中，还有传统绘画中所没有的东西，是从西洋画以及其它艺术中吸取的养料。

从作品看，慰晓榕艺术共性的一个突出特点是谐趣性。

对于人物抽象，他不苛求美丽，也不故作丑异，而是力图寻求找一种不俗也不怪的中性形态——不同于直接的写生抽象，又不落前人窠臼。

面部刻画虽不尽深化，但有微妙的表情；

作品的生活气味虽尚欠浓郁，但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。

总体说，他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。

毛建波先生曾这样评价尉晓榕：

这是一位天资敏慧的艺术家，画风脱胎于古法而不失雅逸俊秀之统。

他聪颖过人的悟性和不俗的艺术档次，一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐。

生气自展、灵气外溢。

笔墨功夫之好在同辈画家中罕为其匹，虽为人物画家，却山水、花鸟不让同道。

从本质上讲应是位文学家、或者精确     地说，是一位会用文学眼光绘画的艺术家，无愧为一位天才、奇才、鬼才、怪才。

尉晓榕是新一代画家中的佼佼者，他在笔墨上很好地承继了中国画的优秀传统，擅长用笔用墨，画中的线条不只可以表现对象的质感、神态和动向，还可以表现人物的性格和作者的感情。

在他的画中我们可以看出他对生活的喜爱，不论写实或者写意都表达了一份真实而丰富的情感，这种感受不同于别人，因而他的画有着自主剧烈的共性。

5.刘国辉的人物评价

刘国辉作品刘国辉是一个具有很强使命感的老师和画家，不只仅表现为他的才华横溢、多才多艺，以及他在传达精神意蕴深度方面的诸多思索，更重要的是他敢于以本人的身体力行，面对几千年的中国传统绘画，面对历史长河的失重制约和空白点，面对当今美术界普遍存在被商品大潮背后无形的金钱之手所摆布引起的浮躁、急功近利或无所适从的现实情况，有着比较糊涂的思索和熟悉，为找回失落的世界，突破文人画的枷锁，拓展中国画新的领域与境界，他苦思、苦学、苦练，也正是他，在贴近时代生活、融入艺术多元进展的新世纪里，用本人那一支布满灵气的画笔，在美术讨论领域里，带领着一批年轻人，掀起了中国画写实风的狂飙，取得了令世人注目的成就与收获……刘国辉对传统绘画的历史进展，有深化的理解和本人的评价。

他的同学对此有很深的印象。

在1991年出版的《水墨人物画探》这部教学性的专著中，刘国辉对水墨人物画的历史作了要言不烦的梳理，从中提出一些对水墨人物画的进展具有关键性意义的问题。

这些问题的思索，都以他本人的艺术实践为基础，又使他的绘画实践具有盲目的理性追求意味。

用他本人的话来说：

“我是什么，只要让我的作品本人去说！

”刘国辉是明智的，他犀利的目光看到了中国几千年的传统人物画较程式、较概念的历史情况，又看到了现代社会在传统与创新问题上的种种熟悉上的误区；

在中国人物画领域里，他是一个旗帜性的人物，思想深刻、信心坚决，大胆尝试、努力不懈，脚踏实地、兢兢业业，在传统的基础上，把握时代的脉搏，结合精深的外型，为中国画特有的笔墨神韵、精神意蕴和表现张力方面作出了不朽的努力与贡献。

可以说，刘国辉是新时期涌现出来为数不多的我国最优秀的艺术家和训练家之一。

刘国辉是一个富有传奇颜色的人物，早在青年时代，他就以潇洒的笔法、生动的人物抽象和具有概括化的处理手法，创作了一系列的优秀之作。

刘国辉牢牢立足于制造实践，思想成熟、语言精辟、发人深思，所撰文章令很多圈内人折服。

他诸多论点、看法，都无不闪耀着灿烂的现实主义光辉，给我们带来思索和启迪。

他曾说：

“艺术不是你死我活的营生，而是共存共荣的园地。

这不是一种宽容，而是一种需要。

”

他在今年上海举办的刘国辉艺术研讨会上真诚地对大家说：

“我对写实人物画讨论还是要进行下去，我这辈子不悔，无怨无悔。

”刘国辉对中国画的进展，特殊是人物画的进展问题上的思索和探究，已明显成为一个涉猎浩大、考虑周全、定格到位的系统化工程，对他而言，毋宁说是一个有极强现代意识的画家孜孜不倦地在寻求艺术的画风画派，还不如说他已经把这个问题引向了创作、教学、科研结合的命题，而他本人又正是首当其冲的忠实实践者，因而它更具广泛意义。

刘国辉无愧为我国当代艺术复兴大师，他在绘画技法理论探研方面的杰出建树、对人生对社会深刻独立的思索与见解和绘画实践中丰盛的创作成果，特殊是他把本人的这些成果运用到教学中去，于1992—1993年掌管的“中国人物画高级进修班”，领先在我国艺术进展领域，举起了锐意革新的旗帜，迈出了具有深远意义的第一步。

而且，刘国辉是非常糊涂的，他对本人在艺术领域多方面的开辟所取得的成就并没有丝毫满意或有半点懒惰，他循循善诱大家，他和同辈画家们的努力对中国画的推动仅仅只是开端，后面的路还很长很长，但中国画将来的光辉前景，应当说，并不是永久高不可攀。

正像有位闻名理论家所说的那样，刘国辉，一个洪亮的名字，在新的世纪里，肯定会和他的同学一起，以更震撼人心或更引人入胜的精品力作把已闪烁出盼望光辉的水墨写实人物画推向新的境地。

刘国辉的人物画，不只博得海内外华人的高度赞誉，更引起世界画坛的关注。

1987年，卡尔·

福格博士严肃向刘国辉发出邀请，恳求刘先生赴德讲学与举办画展。

中国人物画登上了异国讲坛，中西文化沟通产生了刺眼的火花：

“中国画家从不像西欧画家那样，努力想把物体重现得和原来一模一样，表现颜色、质感、体积的详细形态等。

中国画家特殊强调线条，把线条作为次要描绘和表现手段。

像马蒂斯、毕加索这些西方绘画的巨子，他们曾虔诚地揣摩和学习中国绘画的用线，然而，他们一直没有进得中国'

骨法用笔'

的大门。

中国特有的锥形毛笔，画出带有书法意味的线，孕育着中国深厚的文化积累，依附着中国民族的哲学思维和审美评价。

”虽然刘国辉不懂德语和英语，但他的每一堂课像不行抗拒的磁石一样吸引异国学子。

福格博士对他的评价是：

“十全十美”。

6.何家英的人物评价

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了本人的贡献。

他制造性地自创了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的外型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批弥漫着时代气味的作品。

读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的抱负颜色。

何家英在工笔画领域能取得严重成就，自然与他独特的创作理念分不开。

在他眼里，承继传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。

他的这一思路既是对当下中国画领域的时髦潮流的反思，也是对本人创作的要求。

他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

何家英除了对传统有着独到的熟悉外，对中国画汲取西画养分的方式也有本人的见解。

他反对那种只汲取概念，只做表面文章的做法，自创详细方法处理问题。

他的探究找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。

努力开辟，不断创新，兼融百家，自备一格。

潘天寿先生认为：

中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画原来不宜太大，但他发觉日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难选择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、神韵绵长获得了“双赢”，或许他的探究找到了一种艺术与市场的最佳结合点。

（何家英图册来源，何家英作品图册来源）

7.评价中国人物画特征

8.马远的人物评价

他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。

下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南宏伟壮美的山川。

兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。

他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动形态，奇幻多姿。

在构图方面，擅长将简单的景色给以高度的集中和概括。

画山，常画山之一角，或“马一角”。

对他简约有力的构图，称为“边角之景”。

他又多用水墨，画楼阁用“界画”；

画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有严厉。

笔法豪放而谨严，变化多而融和。

历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。

现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、径直、回旋、汹涌、激撞、跳动，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得非常动人。

他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。

人物画有《女孝经图》等。

还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。

9.陈少梅的人物评价

陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有肯定造诣，为发挥个人的制造性奠定了宽厚的基础。

同时我认为，马、夏也好，浙派也好，他们的表现技法更接近于现实生活，笔墨的外型意义多于笔墨的书法趣味，陈少梅由此转入表现当代生活无疑是较为便当的。

他沿着本人选定的路子真诚地探究着，最终把那几欲断绝的薪火重新点燃起来，构成了本人寓柔于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

陈少梅辞世已四十余年，画界无不为他英年早逝而惋惜。

假如天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途正在向着新的高峰攀爬的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。

集大成者

陈少梅在承继传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待全部优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、飞禽，工写兼长，传统功力深厚。

他的山水画和人物画成就都特别高，在艺术上承继了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，弥漫着和谐的节拍与优雅的韵律，构成了本人清逸浓艳、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾赞扬陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。