沪教版九年级艺术下册全册教案 2.docx
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沪教版九年级艺术下册全册教案2
沪教版九年级艺术下册全册教案2
第二课
缤纷的舞台
教学目的
．通过本课的学习，使学生了解活跃在艺术舞台上的富有创造性的中外艺术、音乐经典作品，进一步体会艺术的创造性特征。
2．通过欣赏《一个美国人在巴黎》、《行星组曲》等音乐作品及观赏京剧《贞观盛世》、舞蹈《大河之舞》，使学生了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步认识到凡经典的艺术品都具有个性，有独特的表现语汇。
了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力和独特的魅力。
了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。
3、用抒情优美的声音、较流畅的英语唱好歌曲《美梦纷纷来》。
4、通过活动，进一步让学生了解较成功的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，并在严肃音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。
教学内容于教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《一个美国人在巴黎》
．内容介绍
美国作曲家格什文（GeorgeGershwin，1808—1937）1928年应纽约交响乐协会指挥达姆罗希（walterDamroch，1862—1950）之约而作。
为其第一部纯管弦乐曲。
同年12月由纽约爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。
达姆罗希指挥。
928年作者第一次访问巴黎，这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。
后写成此曲。
这是一首标题交响音乐作品，形式十分自由。
作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色，而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。
他还说：
乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思乡之情为基础。
乐曲一开始，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第一漫步主题：
漫步主题A:
（见教材主题1）
这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，充满了夸张幽默的色彩。
仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。
接着，乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。
随后单簧管在高音区奏出第二漫步主题：
漫步主题B：
（见教材主题3）
这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位美国游客继续在拥挤的人流中游逛。
以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。
这时出现了铜管乐器呈现的第三漫步主题：
漫步主题c：
（1=E2/4）
0127
76
0127
7
6
这一主题的出现带有如此强烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使这个美国人高兴得忘乎所以，手舞足蹈了。
这一主题与第二漫步主题交替出现，使乐曲情绪步步高涨，展现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。
随后音乐蓦地平静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛一位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。
不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。
这一主题采用了被称为“忧郁音”的降三级和降七级的布鲁斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位美国游客思乡的意绪。
布鲁斯风格的主题：
（见教材主题4）
这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出愉快喧闹的查尔斯顿舞曲：
查尔斯顿舞曲：
（见教材主题5）
查尔斯顿（charleston）是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲，带有强烈的切分节奏和大跳的旋律进行，情绪热烈。
这一舞曲的出现犹如这位美国游客他乡遇故知，心情顿时开朗。
之后，布鲁斯的旋律、第一和第二漫步主题和汽车喇叭声交替再现，最后在布鲁斯旋律组成的高潮中终曲。
演奏时间约19分钟。
（摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲,然后对比其不同的感受上进行导入，也可让学生听该曲的开始部分其特有的爵士音乐风格导入。
（2）该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对学生而言并不陌生，因此可通过感受——想象——理解方式进行学习，使学生对音乐感兴趣。
（3）重点在漫步主题B及布鲁斯风格的主题，让学生听赏具有爵士风格的音乐片断，从而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，可引导学生讨论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解美国音乐家们如何兼收并蓄，创造出美国式的音乐，使美国音乐走向世界。
（4）鼓励学生为音乐片断题名。
如：
东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲密交谈等等。
（5）曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍子舞曲节奏作身体律动。
（6）参考答案：
三个部分：
第一部分：
三个漫步主题
第二部分：
布鲁斯风格的旋律
第三部分：
查尔斯顿舞曲
《行星组曲》
．内容介绍：
英国作曲家霍尔斯特（Gustav
TheodoreHolst，1874—1934）作于1914—1916年间。
管弦乐组曲。
1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。
全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题。
依次为：
火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。
除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。
初演时作者曾对记者说：
“这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。
但它们并不是标题音乐，与古代神话中相同称号的神也毫无联系。
倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足以说明问题了。
比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关的欢乐。
又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。
至于水星，那是智慧的象征。
”作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。
本曲音乐语言浅易，音乐形象鲜明，成为颇受欢迎的通俗名作。
其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、《天王星》各曲常单独演出。
第一曲：
《火星——战争之神》。
c大调，快板，5/4拍。
一开始弦乐用弓杆敲击琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。
这一模仿军鼓声的节奏音响，使人联想到军队的步伐，从而表现了战争的残暴。
乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战争威慑感。
固定节奏型：
（见教材）
紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，低沉而压抑，具有一种令人不安的特点。
固定的军队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前展开一副战云密布的图景。
当管乐器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧张气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出低沉浑厚，充满怒气的第二主题。
《火星》第二主题：
（见教材）
这一主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐色彩也不断地变化。
随着步步高涨的情绪，乐曲引出了威武的进行曲风格的第三主题。
《火星》第三主题（进行曲主题）（1=降B5/4）
3
3
3
323
323
5－33
5
3
（前7=后5）33
323
531
5－
50
这一主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支军队显得更为浩荡。
在高潮中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切，前面呈现过的各个主题的展开形成了此起彼伏的激战场面。
乐队接连奏出强烈的和音，犹如隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉黯淡的色彩。
在西方，自古即以战争之神玛尔斯的名字称呼火星。
作者于1914年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。
第七曲：
《海王星——神秘主义者》。
行板，3/4拍。
海王星是当时已发现的太阳系中距离太阳最远的行星。
光度较弱，令人感到神秘莫测。
乐曲一开始用长笛等木管乐器呈示飘忽不定的第一主题。
《海王星》第一主题：
（见教材主题1）
这一主题中弥漫着神秘、空蒙的抒情气氛。
之后，竖琴和钢片琴不时奏出使人联想到飘渺太空的乐音。
乐曲转为小快板后，单簧管奏出柔美如歌的第二主题，仿佛反衬在太空中的灿烂阳光。
《海王星》第二主题：
（见教材主题2）
紧接着，第一小提琴继续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲柔美清新的情绪不断升华。
然后在朦胧的气氛中慢慢地结束整部组曲。
（以上摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）本首作品在题材的选取上是一个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。
因此这是一个别出心裁的构思。
在教学中要让学生从现实生活中出发理解音乐。
（2）乐曲比较长，节奏也较为复杂，其5/4拍学生未学过，教师应引导学生想象音乐的意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与色彩，第七曲感受色彩、形式。
（3）可适当复习乐曲中所使用的乐器。
（4）作为拓展曲目，可作略听。
（5）参考答案：
第一曲进行曲的威武风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替出现，描绘了战争的残酷与恐怖。
第七曲神秘飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。
详见“内容介绍”。
（二）歌唱《梦想纷纷来》
．内容介绍：
《约瑟夫与神奇彩衣》（josephandTheAmazingTechnicolorDreamcoat）。
该剧是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。
正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。
约瑟夫的故事完全取材于《圣经创世纪》，故事讲述约瑟夫因为拥有一件漂亮的彩仪衣而遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。
但是当他到达埃及时，受到了上帝的眷顾，于是在埃及的法老面前成了先知，并凭借自己的智慧带领埃及人度过一个又一个难关。
而在此时，他的父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。
最后衣锦还乡，一家人终于相认，约瑟夫身着彩衣与众亲人相拥而泣。
该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素十分丰富，是一部老少皆宜的音乐剧。
饰演男主角约瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奥斯门，奥斯门原先是摇滚歌手，在事业举步维艰之时加入韦伯王国而重获新生（他在《韦伯50周年音乐会》中也曾出场）。
他在该剧中演唱的《无路可走》逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的心情，十分苍凉感人。
这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。
该短剧于1968年3月在学校上演，学生和家长的反应非常热烈。
其中有两首歌曲尤其出色，它们是“为我关上每一扇门”和“美梦成真”，后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢迎的音乐作品：
我闭上双眼，走到窗帘后面
想着我所熟知的一切，
即使远处有隐隐的啜泣声，
我都不想打断这沉睡的夜，
因为我要实现每一个梦想!
我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、
闪耀着耀眼光芒的全新彩衣，
感觉上就是破晓时分
整个世界都苏醒过来了，
我就要实现每一个梦想!
突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光芒，
彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；
想问问可否在回到刚才开始的梦，
光线仍在变暗，梦也一样!
但是整个世界和我一样在期待。
期待美梦成真。
（译文参考《我爱百老汇》，宋铭著，台湾方周文化出版）
歌词配上优美的旋律，将一个男孩的梦表现的如此充满诱惑，如此令人陶醉!
学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。
1968年5月，长达20多分钟的加长版，被莱斯称为“现代神剧”的《约瑟夫和他的神奇彩衣》在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自愿参加演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。
演出现场气氛无比热烈，三千多名观众将剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。
加长版《约瑟夫和他的神奇彩衣》无疑吸引了更
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