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分类说明：
所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；
是指客观世界中存在的实象、实事、实境：
《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。
《虞美人》中的“春花秋月何时了”。
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
例4：
《念奴娇·
赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
例5：
《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”。
（2）“虚”的三类内容
①神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
《梦游天姥吟留别》：
【析】仙境就是一个虚象。
诗云：
“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
李白《蜀道难》：
【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象
李商隐《锦瑟》：
【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。
②已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”（李煜《虞美人》）
【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”（苏轼《念奴娇·
赤壁怀古》）
【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。
③设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；
写乐将倍增其乐。
“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
”（柳永《雨霖铃》）
【析】这是设想的别后的景物：
一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；
有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；
准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；
从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。
兀的不闷杀人也么哥?
兀的不闷杀人也么哥？
久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。
（《西厢记·
长亭送别[正宫][叨叨令]》）
【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。
（3）虚实结合的作用——“虚实相生”
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
①相反相成
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
姜夔《扬州慢》：
此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；
实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
②相辅相成
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”（欧阳修《踏莎行》）
【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
【典型例题】
例题1：
阅读下面宋词，回答问题。
江城子 乙卯正月二十日夜记梦苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
注：
这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。
问：
这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。
答题指要：
这首诗其主要的表现手法是虚实结合。
虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
金圣叹在《水浒》批语中说：
“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。
”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。
苏词分上下两片，各分两层。
上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。
下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。
这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。
最后三句从字面来看是写亡妻；
“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。
（4）“虚”与联想、想象
“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：
一是遥想，二是梦境。
而眼前之景之事为实。
对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。
“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
”（唐温如《题龙阳县青草湖》）
【析】程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：
秋风的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；
湖波能老，二奇也；
湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。
其实这首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。
“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？
“满船”更在梦中。
“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
”（高适《塞上听吹笛》）
【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！
三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
2、动静结合
（1）基本概念
动静结合——客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的
灵感，在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
“月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
”（查慎行《舟夜书所见》）
【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”（王维《鸟鸣涧》）
【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”（杜甫《绝句》）
【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；
后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”（李白《望天门山》）
【析】以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；
又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；
然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；
“孤帆一片日边来”写动，动中有静；
动静相衬，既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
（2）常用方式——以动衬静
动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”（王维《山居秋暝》）王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要手法之一。
《山居秋暝》对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；
而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术感染力。
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”（王维《鹿柴》）
【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。
偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。
后两句明暗对比：
一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。
这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。
“人闲桂花落，夜静春山空。
”（王维《鸟鸣涧》）以动衬静。
3、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
柳宗元《江雪》：
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；
前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
杜甫《蜀相》：
由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。
其颈联云：
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：
前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；
从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；
“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。
类似这种手法，可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面。
4、细节描写
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。
“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”（杜牧《过华清宫》）
【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？
“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”（元稹《行宫》）
【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。
诗云《唐诗别裁》说它：
“只四语已抵一篇长恨歌矣。
”《养一斋诗话》称它：
“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。
”究竟妙在何处？
在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。
按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？
她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。
如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。
“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！
所以，沈德潜赞曰：
“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！
”
“鸣铮金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
”（李端《听筝》）
【析】以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；
“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
”（张佑《咏内人》）
【析】以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”（刘禹锡《乌衣巷》）
【析】通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；
例6：
“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
”（张籍《秋思》）【析】此诗表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，可谓是“平中见奇”，“点铁成金”，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
例7：
驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。
共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。
（陆游《山村经行因施药》）
【析】运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
例8：
“城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。
犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。
”（陆游《阿老》）运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
5、色彩的渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。
用于艺术创作，就是指正面着意描写。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”（赵师秀的《约客》）诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
【析】作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”（骆宾王《鹅》）
【析】鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。
真可谓状物如在目前。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”（白居易《忆江南》）
【析】通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
附：
渲染的相关范畴——浓淡
在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。
在文学创作中，主要指语言的色彩。
浓者，重笔浓彩，绚丽；
淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；
有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。
如王安石的《桂枝香·
金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；
下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；
以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。
又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；
下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；
浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；
“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
6、描写（观察）角度的变化
高考考察诗歌的描写手法时，还经常就描写（观察）角度的变化命题，因为许多描写都是有层次性的，要由远而近或由下而上，出题者的提问方式一般是“诗人是如何写景的？
”等。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”（杜牧《山行》）
【析】头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
”（宋祁《玉楼春》）
苏轼的《题西林壁》中说：
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
”（戴叔伦《兰溪棹歌》）
【析】诗的第一句从仰视角度写，第二句从俯视角度写，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。
7、白描
白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染。
多数指人物和花卉画。
白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
白描引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
“晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
”（温庭筠《商山早行》）
【析】“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有（动词）形容词修饰点缀。
即所谓白描手法。
它集中地表现了早行的辛苦。
在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》）
【析】对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）【析】此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图。
前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。
画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。
而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。
“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。
苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。
如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。
诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。
旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。
“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
”（刘长卿《送灵彻上人》）【析】此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。
“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。
就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。
“带”字的活用，使得整个画面充满动感。
灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。
最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。
前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。
竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。
从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。
但这韵味到底是什么呢？
我们一下子很难说出来。
从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。
这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。
诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。
8、疏密
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。
密度小者为疏，密度大者为密。
疏者大笔勾勒，重在传神；
密者多为工笔细描，重在铺写渲染。
在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；
在词、曲中，婉约者较密；
豪放者较疏。
但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。
“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”（杜甫《登高》）
【析】此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；
后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；
而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”（王维《山居秋暝》）
【析】此诗四句，深得疏密之妙。
前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；
后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；
一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。
9、诗中有画：
诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。
苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。
王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。
“双飞燕子几时回，夹岸桃花
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