十次国展存在的100个问题 1.docx

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十次国展存在的100个问题1

十次国展存在的100个问题1，评审不阳光，不公开，                2，东道主问题在两个战区极其明显3，很多象中国书法家论坛，中国书法网等大型没有参加国展的报道。

4，各种因素出现导致很多作品风格一样--没有格调-也不大气5。

评委自身的素质有待提高6，各种书体和在一起展览就象火锅----折腾人---水平不怎么样的作品也上了不少7，功利性目的，为出名投稿现象更加严重，自然各种因素导致国展的水平在落后---对以后国展发展道路影响更大。

8，中国不管什么展览都讲排场，讲吃喝，讲享受等现象太多，用的钱是谁的/不要我说-大家明白9，分两个战区展览，评审很明显不合理，因为评委的心态波动很大10，十次国展已经成为商业展览--都有企业赞助--性质已经发生根本性的变化，自然各种利益，矛盾，问题就逐渐暴露了国展的不合理性11，各省每年都在发展会员--银子合计数量也不小啊-银子都去做什么了-网络上出现的书法大家住的都是大宾馆--那里来的银子--银子没有用到发展书法事业----风气不正12，走进”XX进千家万户，千万人写字----中国人的形式主义在作怪--无任何意义13，评委自身的素质没有提高-还高谈时代书法作品没有大气；没有格调。

14,不应该把投搞情况直接说出来--对喜欢书法的爱好者是一种伤害=这样做是不合理的--都是媒体炒作

15，有地方入展20多人--是真水平吗--到其他地方估计入展人不多--雄风已经消失--主席还在说是上书法历史上最好的一次--实际各种原因很多-这样的文章网站上有不少，大家都清楚。

16--书法风格雷同---行草书2王流行成风-但是有大气，有格调书法作品不多-不少干部体都入展--是县长郑板桥水平入展的话那我真的无话可说

17国展风云已经过去-大书法家们还在谈书法发展更好了；会出大家--那是不可能的，金钱主义之上已经成为书法发展和展览的潮流

18大书法家高谈空论------书法世界评论已经成为吹捧的世界-=--无任何学术性---发表的学术论文象天文--离古人学术理论文章差远了

19作品没有做到百花开放--好多是新人入展----有不少人是照顾入展----其他因素大家比我还清楚

20书法发展区域不均衡--国家要加大西部书画艺术发展的重视

21中国喜欢搞什么中国书法之乡--想一切方法捞到这荣誉称号后--就成为吆喝人员的功绩--实际背后是钱与人权利以及利益关系的问题

22名家多的机会是捞钞票--没有真实为普通书法家做一些脚踏实地的好事情------书法大军在基层----他们重视过吗--我可以说为0

23书法活动一大堆--书法家天天有展览参加--那怎么可能出大家--怎么出经典--书法大家还在大声呐喊--等于空话

24利用人的功利心态-大搞国展学习班，不少人获得利益，又认识书法大家--自然很容易入国展

25，高调高要求，自己徒弟自己照顾入展--等与不打自找---自己扇自己的巴掌

26，现在搞个什么展览--中国书法家喜欢走这样的形式主义，精彩的开幕仪式，领导讲话，书法家个人讲话，展亭奢华，然后搞学术研究会议--还到这样的地步吗？

又不是什么书画大师---折腾完--就开始潇洒了-----现在的书法大家有钱啊--小书法家是玩不起这样的

27中国书法世界喜欢搞什么十大什么书法家--排出来又怎么样/不就是广告宣传吗？

书法家市场好一些而已---好捞钱--好出名----自然没有好的心态研究学问--自然出不了时代的书画大师--出不了经典作品

28书法还搞旅游形式学习，书法能写生吗----完全是浪费时间--浪费钱----古人学习书法不是这样的--心态是宁静的--所以都是诗人--书法家，文学家----画家等--象齐白石这样的古代现代书画大师有上百位-----现代没有书画大师是真实的

29，书法展览作品大搞花样展示--书写形式已经成为书法作品的烘托，而书法花样形式成为展厅主要内容----书法风气出现是病态的--好多作品没有体现“真，善，美”入展了--丑书是最没有艺术价值与历史价值的。

30展览书法作品错字一大堆--说明书法家创造书法作品心态不认真--每天忙于各种展览---作品大量出现--量多==但是有大气，有高格调的作品也不多--评委自身修养也没有提高--还说这不好--那不好--喊空话成为一种形式主义--没有拿出实质性解决问题的方法---等于呼吸空气而已

31，为什么商业国展一大堆--因为国展已经市场化--大大的有利益----没有利益--哪个企业愿意赞助----伤害的是书法爱好者--

32行草作品几乎千篇一律，没有多少有亮点的地方，该次展览的作品充分说明2王书风影响之大，但是能真实让人感觉有大气，有格调，有书卷气的作品不多---基本上技法只得王羲之的皮毛--每个人作品都有王羲之的影子--说明现代书法家还是不能回避王右军的魅力---在过一万年----书圣还是书圣--学习书法的人都不能回避古代辉煌的书法历史

33好多书法作品中的字线条审美学意识还没有深入研究--导致线条无灵动感--无虚实变化--有的地方用笔过于局限，书法家们应该用勇气从古人传统中跳出来--形成自己的书法创造意识和创造体系。

34，作为书法家--应该知道--书法创造的最终的核心是接受批评---以及书法理论都要围绕书法个性来处理--同时在书法创造中必须放开心态---不但要坚持自己的个性，并且要善于随时学会发现作品中存在的不足与自身缺少的书法修为以及审美观

35书者--每个人的学识，个性以及人生机遇不相同--所以作品的创造与风格的形成都存在局限性---感觉是局限的-表现在用笔技法的线条的灵感性和虚实--粗细变化等----思维的局限性--应该把眼光放长远一些--多一分耐心--多一分平淡的心态---认真思考古人经典作品中的好的书法创造理论和修为，理想的局限性--不要被入展冲晕了头脑--书法的思维创造空间不要停留在参加展览的目标上，应该学会超越自我，形成自己的独特的书法个性--象不少这书法作品面貌相同的在现代书法展览中很多，所以其书法作品要有个性，能站住新的高度，那就让书法审美学看来欣赏，让时间来说明。

36现代书风泛滥，可贵的是不是坚持了传统，但是独立，正确，深刻的判断书法认识思维有待提高----独立是老师们的书法作品应该形成自己的书法独特与书法体系，正确是要看清楚书法的历史的正脉很明确--还是传统东西是最美丽--最纯正--在这方面有的老师是成功的----深刻的认识---必须有深厚国学修为以及书画理论的素养作为基础---书法也好--国画艺术也好--到最好--还是学识和修养决定了每个人艺术作品的个性和大众华的审美观--雅俗共赏-

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37，好多人是赞美的眼光，实际获奖者作品存在很多问题--颂歌一大堆，我也看到了--但是现在存在一个问题--如何在自己的书法创造与传统中形成一个新的突破口--又成为一个值得大家思考的问题---书法作品如果能从“悟”进入“道‘--书法创造作品将有极大的变化--那将成为新的书法创造思维意识和新的超越--悟---书法家只有认识到自己存在的问题--再在传统中深入---坚持下去--肯定有是一个新的起航。

道--那就是善于在书法作品中创造用最少的”实“用笔来换取最大的”虚“---大书法家林散之作到了--这是书法创造的高思想，高思维的创造意识。

话虽然很多，但是都是善意的。

38,作品装饰性大于作品的书写形式--何为文气--何为书卷气----花样形式上书写者花了不少时间，感觉有种喧宾夺主的感觉-----花样形式表达成为了主题--书写的内容成为了点缀，那还谈什么文人气息？

什么雅俗共赏呢？

古人没有这样的形式，传统韵味随着花样形式的装裱已经完全散失--还谈什么气韵酣畅，文人书卷气息

39,国展评委不是什么书体水平都高的书法大家；；把每种字体当和汤米酒一样评---怎么可能不存在眼高手底的情况，懂草书的去评篆刻-去评篆书--这不是烂套吗？

什么作品没有大气，没有格调----首先评委自身素质就要提高

40书法家天天唱出时代大家-出经典-出人才。

出有大气，有格调，有品位的书法艺术作品。

现在书法世界中国书法家协会会员达上万人----省级会员队伍更大---说抓人才要从基层做起----说出的话真实的落实了没有---等于说空气

41，东道主问题极其严重---十次国展更明显

42，一个省要十九个书法家协会主席做什么？

--几乎能搞成三桌席---主席的书法价格比理事的高，，有市场--那普通广大会员的生存情况去关心过吗--交的会员费用都去搞什么了--一笔不清楚的糊涂帐---为了一个主席--拉帮接派，走后门；走关系-想一切方法入书法家协会，接着就开始享受-----这样的现象在中国书法世界不断粉墨等场

43-前20年中国书法发展是很健康的--现在还有人说书法在高速发展--80后水平到达了古人的水平----出希奇----到现在为什么西泠印社社长位子还空着--因为时代没有书画篆刻大师--这是书法发展的历史的悲哀------

44好多书法家以为入了十次国展就可以出名；作品可以买钱了-----如果是这样功利性的话----那书法提高的空间不大----因为书法水平的气质--格调到最后必须让历史来说话--好多高手不少是昙花一现的现象比比都是，以后就很少投稿了---为什么？

因为如果落选--回成为一种新闻--一种讽刺---还有的心态就是已经功成身退-成为书法大家了-一个个开书法班--开始捞钱---金钱至上已经成为书法世界的痕量唯一的标准、、

45-书法大家拍天价我认为这是人为炒作的宣传手段---现代书法家的书法怎么可以和齐白石，张大千以及古代书画大师的作品相比较----我估计人为水分很大----中国经济是在发展--人民的收入和素质都提高了---现代书法作品价格当主席就比副主席的高-----逻辑上好象是对的--但是比其林散之，启功等上百位已经逝世的书画大师的价格差远了---以上书画大师是人民公认的-----没有被历史公认的--就不可能成为书画大师---时代本来就没有书画大师--书法家心态是浮躁的，就知道享受，认为的书法水平已经到达或者超越古人了--那是做梦---谁都没有资格说超越王羲之---那个书法家的作品中没有王羲之的影子---这就是书圣的魅力----无人可回避他的存在

46，现在的有一些所谓书法家--修为不全面-除了会写字----会享受--有多少象齐白石，象郑板桥那样是书法家--画家，诗人--篆刻艺术家给予一身的书画大师---已经不多见了

47，时代书法创造没有内含，没有古代书法家创造的认真态度----书法没有文化性-----文-就是书法的艺术高度----好的书法艺术要有文气，有书卷气息---可惜现在不少书法作品受不了时代的洗礼---l老一辈书法家-在思想上有远大的胸襟与审美观--老一辈或者有名气的书法家为人谦虚多了----象启功等老师和中青年书法家]陈海良--叶华洲---刘俊京---金泽善等有上百位书法家为人为艺很谦虚------------而有些书法家认为入国展--成为国家级书法家作品就可以升值了----就找地方去买字-如果是这样的心态--那只能是昙花一现

48现在的书法作品不耐看--不养眼--我现在才弄清楚是怎么回事情---书法作品没有时代的冲击感--没有震撼力---其书法作品综合品质不能打动观众---也不能和欣赏者产生共鸣---这样的作品感觉用笔很细腻很耐看--但是没有艺术价值---依靠大，气势--高度给人是一时的好感--时间长了----观者感觉很疲劳---甚至讨厌--这就是不养眼

49---现代从事书法的家不一定都是文化人---自然和古代情况不一样--自然导致今天书法作品没有思想性--没有文化性--没有深度

50---时代要出经典--首先书法家就要转化思想---心态不好--写再多的书法作品--已成不了大师----只有从传统中打出来才能有可能---黄宾宏老师的山水最早人们不接受--后来成为国画大师--因为他扎根传统功底也很深--修养也全面--自然成功-了-后人学他山水的不少---这就是大师的影响力

51，没有风格的书法艺术--没有个性化的东西---没有时代气质--没有格调--没有创造性思维---其书法艺术就是昙花一现

52，书法评论过于高深化，感觉莫名其妙---评论一个书法家的风格--一定要用客观真实的态度评论----评论可以是纵向的--可以是横向的--但是不可以过早就说是书法大家--这样的评论是不客观的-说了等于白说===真实的评论是有学术性的

-----我遇到的大部分书法家为人很谦虚--有亲合力--为人为艺都好--这是成为书法大家的关键--这是书法发展的好现象

53，书法创造是理智性的挥洒，但是必须有传统的来源--没有古人的基础--那就是丑书--我也是第一次知道此现象---从书法本质上讲--书法首先是传统基础--再就是学习书法的环境--最后是个人的悟性---到最后就是综合修为来展示其书法艺术的格调与个性----因为现在的书法家是社会现象--戴着艺术家的帽子-----但是最好还是要拿东西出来----名头再大--没有好的书法作品那还是站不来多长的时间--也受不了书法历史的淅沥---昙花一现而已

54，现在入展国展学院派学生不少--都是名家徒弟--不入展也不好意思撒----学了一年就入国展--我估计还是有原因--大家比我都清楚---师徒关系很明显--学生不入展--那不是给书法大家自己在扇巴掌撒--学生水平差--那当老师水平也不怎么样--再深入说就没有什么意思----搞书法的都知道这样的情况

55，书法创造不但是综合修为的体现，也是技法与书法情感表达形式的高度统一--书写的内容选择必须有真情真理想---还有审美学一定要跟上去--那书法作品一定有学术性--大气，有希望成为时代的经典作品

56，书法理论中讲求加法和减法---实际就是提高了书法创造的动态互映关系--说简单就是笔法的运用要符合传统审美学的洗礼----书法好多东西跟古代哲学有关，为什么书法讲“笔墨精神”和“文化精神”讲书法境界--实际就是笔墨运用的书法审美学--没有这些---字写得再秀气飘逸--但是离古人还是很遥远

57，何谓大气，高格调，有文人气息的经典作品---我用古代审美学理论来说清楚-----一有时代气质，不散失传统韵味，有书卷气息-二修为，学识，阅历以及书画，哲学等各方面修为全面--三，作品在击发运用上，格调，风格[和每个人的阅历，修为，人生机遇等多种因素有关。

四----到达雅俗共赏的效果--五，作品的布局，运动变化，空间布局等各方面要极为熟悉----五，有自己的审美学和书法理论体系的形成等20多种因素--以后有时间作个专题来说

58书法的秀美与壮美如何看待？

这一话题必须专业性的进行分析

秀美与壮美是书法风格形成中不相互冲突的两个词-----------在古汉语中秀美一词出现与董仲舒一文中《五行顺逆〉》：

”恩极草木，则树木秀美--恩及山水，则山川壮美”。

---------从中国书法历史上来看，秀美与壮美是书法风格形成诞生与浪漫主义之风{中国的浪漫主义与西方的浪漫主义有着根本性的区别，但是在艺术表现手法上有共同点；也有夸张，秀美，壮美，华美之风格--------到唐朝时期国力的上升---到贞观之治--到唐玄宗时期-----菲将军的剑艺术，李白的诗和张旭的草书分别象征着大唐帝国的武功；文学和艺术的秀美与壮美--------尤其是秀美与壮美书法风格在张旭--以及对二王书体秀美以及李岜最具有代表性----首先说张旭--他是唐代第一大草书家，他是为书法艺术极为狂颠的艺术家-并且创造书法作品的时候--爱喝酒-----

，《古诗四首》》直起直落，痛快沉者，远接"二王"笔意,深得其飘逸洒脱;豪迈雄奇之韵味;作品颇有王献之"兴合如孤峰四绝,迥于天外,其峻峭不可量也.而其雄武神纵,灵姿秀出,藏武仲之智,卞庄子之勇,或大鹏转风,长鲸喷浪,悬崖坠石,惊电遗光.观其所有,则逸之笔;如同龙蛇之飞动乎;----------"

;张旭的书法作品不但有个性的张扬和创造性的才能,在其他方面书法作品表现出大开大合,疏密对比;强烈的表现出一种视觉的冲击力;从而形成开阔宏大,高明郎秀,自然流丽,韵味悠长的感觉.古人云:

笔下龙蛇似有神,天池雷雨变唆巡"不正是老师书法艺术追求的最高理想--秀美与壮美的我们结合吗？

---观《王子晋赞》》和《《岩下--老公四五少赞》》等书法作品法作品能做到收发自如;开阔得体;乃书法意识的顿悟与二王书法的情怀是紧密联系的;字聚敛中心;有的大气磅礴;;以气势统章法于一起而停匀有度,破常规书法而达到自己所要的理想世界;故作品看起来舒适自然;---{

体灵活多变,无任何修饰;天真直率;豪气长书;是自由发挥与二王，钟繇等人书法意识情节的完美集合;同时形成书法书写理性意识与感性意识的完美统一/书法作品整体如唐太宗所说:

"状若断而不连,"或者也侧锋为出,锋连峻厉而气势深厚,结字横张,质地古朴;或者笔画洒脱酣畅舒爽,线条动感时跳时静;结合以上感觉开合自如,受放从容;乃一气书成之书法作品---此不为大壮美，大秀美的视觉的扩展完美的集合吗？

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59,书法的技巧如何和时代书风找到平衡点？

关于技法性书法那就要从基础书法训练问题说起-------作为现代书法家-每个人都有自己的思想，感觉的，思维的局限性--最终要在学习古人书法经典过程中必须要有开放的心态，又坚持自己的书法个性；有能随时寻找自己学习书法中技法的的缺陷与不足------现代书法家大多是从古代文人书法家基础上学习；吸收；转化为自己需要的书法创造性思维--同时在同古文人书法学习的对话中提高了自己的书法技巧以及好的笔法---这都是古文人书法家传递下来的理论----作为书法家--应该有自己的判断意识，应该有独立，准确，深刻的判断能力--那一些古代文人书法家的用笔用墨理论值得自己去学习，并且最终转化为自己的书法技法---那是对古代文人书法理论认识更深层次的认识----书法技巧要靠书法家自己去删选，因为每个人的性格，文化构成，审美意识都不一样，自然对古代文人书法技法的吸收就不一样---只要找到适合自己书法创造性意识的古代文人书法技法能够运转到自己的书法创作3中去--那意味着就找到了文人书法与技法性书法权衡-----------------------总之一句话--主要在于人思想，个性；学习环境等有很大的关系--把握好这个权衡----书法创造肯定有新的变化-------

60，有文人书法气质的书法家必须具备的条件

文人书法家的定位

一

从文化修养方面看作者是否具有一定的文化艺术修养{对中国传统思想,哲学,历史,文学,绘画,音乐等文化艺术学习,研究,积累等}以及对传统思想文化的表露与传达;都必须在书法艺术作品中能让观者感知到传统书法意识的存在.

二.

从美学方面说看作者的书法艺术作品提供给欣赏者是简单的语言文字;还是具有一定书法艺术审美意识的创造性作品.还可以将作品放置与时代的潮流去纵向;时代来评论;

三

从哲学方面看作品是否能表现出明显的传统思想内涵,并具有一定的哲学韵味,反映出其书法风格的与终不同的精神感召力和书法艺术本身的艺术魅力.

四

从书法的书写本体意识以及创造性的运营看作品对书法的用笔,结字,章法,等技术语言的运用是否得心应手;

61二王书风的本来核心以及本质在当代是怎样诠释的？

从书法传统角度看--有一条书法正脉--也就是二王书风最核心的东西----很多现代书法家大部分受二王书风的影响--这就是现代书法趋向以及学习的总体根源，因为二王书风格调之高，影响之大，影响了一代又一代的书法家---可以说是中国书法文化艺术中核心的正脉--二王书风从古代书法历史的长河中看就从书法用笔谈一下：

二王书风执笔是虚宽的，从而使指尽力达到书写的状态，苏轼《论书〉》“把笔无定法，要在虚而宽，王右军文中公其入木三分，当使指运而腕不知，此语最妙。

方其运也，左右前后，此为之笔正。

”--二王书风-最根本的特点是书法家在创造书法作品中身与心，手与笔，物与我之间的关系，以及书法创造中身心与手的协调以及书法创造过程中身心合一的世界--书法风格以超逸，秀美，灵动，有舒卷气息；十七帖很明显体现了它豪放与超逸书法韵味--天下第一行书就不多说了--联系现代的书法家象陈海良，陈忠康老师很好的吸收了十七贴的优点，走出了自己的风格----陈忠康书法的气韵是自身感觉出来的；悟性很高---注重基础；碑帖结合走出了自己的风格------宇文家林；---李啸--都是二王书风影响下走出来的--但是总体个性还不是很突出----现代所谓二王之风实际就是在二王之风影响下走出来----形成自己的书法理论，书法创造思维；书法创造技法的革新--------江苏李啸，宇文家林老师书法风格也是一个很明显的当代二王书法的个性开拓者-

62，书法大家不能随便喊-----书法大家不是一个人说了就是--他的书法必须让历史来承认--让历史来说话----赞美之词--不知道意欲何为？

有说超越王羲之--可以说无人-----那他就不是大家----------------我自己记得很清楚------------二王行草书在历史的长河中没有任何一个时代的书法家能回避它的存在----二王行草书--拿王羲之的《丧乱帖》-王右军的气质在那里，他的人格在那里，他的视觉审美感觉在那里，书法经典就是书法经典，它永远影响着一代有一代的书法家---搞书法的人只要一提到兰亭序----可以说无人可以回避它-它的作用远远超越了时空和地域---------很多人把它作为书法学习道路上的源泉----美丽的书法艺术永远留在了当代每一个成功书法家的心中------书法经典的魔力在与它可以使学习行草书书法爱好者有一个正轨的标准------二王行草书再怎么走？

他的道路还是最终回归古代传统书法的影响--------有风格的书法家大有人在------林散之-----费新我---启功等等比比皆受二王行草书影响--要说最成功的而且走出自己风格的大有人在-----白鹤先生书法个性十足；学养也全面--二王行草书走到最后是全面修养的综合体现--才能出现书画大师

63媒体炒做书法大家，有的书法家字还可以--比其他老一代书法家周慧君等差远了--美云日--美女书法家现象----可观其书法作品根本没有达到书法大家的水平--不少人还盲目崇拜--但我的审美意识是很清醒的；要学2王比较成功的还是大有人在江苏的陈海良---李啸--宇文家林--湖北的夏奇星还学得很到为--其他人个性也类似-但是有灵性的书法作品不多--

64，国展草书作品存在的问题之一---线条线条没有力度；整体布局过于散--笔法掌握不是很落后--线条没有虚实的感觉--中国草书创造的哲学核心就是虚实审美的观

65  国展草书书法作品存在问题之二--草书书法创造性的挥洒中注意线条粗细的变化；以及整体的布局--线条变化决定整个书

法作品的气韵。

观其草书作品几乎看不到什么变化-基本线条是飞白或者轻飘似的的一笔带过

66国展中小行草书应该注意的问题------------用笔方面还有注意更细腻一些；用笔要注重轻重缓急---章法以及字体的变化要有节奏感---有些的字

的布局没有错落高低灵动飘逸的感觉；在今后书法创做中注意单字细致处理；一副好的书法作品；如果一

个字或者局部出路不好就给整副作品带来不和谐的美感

67，书法家创造作品的心态调节------在写作品的时候；还是多回忆自己学书中以前存在的问题--或者调节一下心态后-再进行作品创作一定

会有更好的创做灵感；没有灵感的作品往往是失败的---观其国展草书作品感觉气势磅礴--实质书体的在细节

上远远没有达到最佳的视觉效果

68书法与哲学之