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鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈）
9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。
与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变
得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。
这种诗意更浓的舞蹈风格之所以
能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。
诗意舞蹈技术）
10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这部
舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。
葛蓓莉娅圣列翁木偶题材）
11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。
把它引入俄国。
由于芭
派打下坚实的基础。
文学名著戏剧结构）
15、普希金曾经赞誉说他“规定中的真实和感情的逼真，”指的是。
他是活跃在俄国
的法国编导，他把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学
名著，在舞剧中较早地运用了，他的最后一部舞剧是。
狄德洛脚尖功苏姆贝卡）
16、是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。
他编导的舞剧
首演时他正好客居俄国满30年，可以说这是他前期创作的顶峰，是和的完
美结合。
彼季帕舞姬戏剧性舞蹈性）
17、戈尔斯基是世纪之交的芭蕾改革家，他的改革活动主要在，编导的第一部
作品，自认为一生中最严肃认真、最为成功的作品。
莫斯科大剧院古多拉之女）
18、舞剧是首届“俄罗斯演出季”上唯一一部新作，编导是，时间是
年。
（波洛伏齐人之舞福金1909）
19、舞剧是根据俄国民间传说改编的，塑造了类似契柯夫小说中的主人公，是
创作的顶峰，代表了20世纪初俄罗斯芭蕾在现实主义和方面
的较高成就，它的舞蹈和美术设计都堪称一流，男主角的技巧超过女主角。
（彼得鲁什卡福金心理描写戏剧化）
20、的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈，将的技术与造型、哑剧表
现力结合到一起，在自己编导的作品中明显地扩大了芭蕾语汇，丰富了舞蹈的形象手段，有
过不少创新之处。
最具代表性的作品是和。
（尼金斯基跳和转牧神午后春之祭）
21、“俄罗斯演出季”由于组织的，共组织了次演出。
对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生了重要的推动作用。
（佳吉列夫三）
22、舞剧《火鸟》由编导，主张“给布景设计家和音乐家提供充分的自由”。
1970年法国著名编导采用现代主义风格重新编排。
（福金贝雅）
23、舞剧《天鹅湖》是有作曲，和分别设计舞蹈。
（柴可夫斯基彼季帕列夫·
伊凡诺夫）
24、交响编舞法是将编成，而前苏联的“交响芭蕾”是从1957年的上演开始的。
（交响乐芭蕾舞剧宝石花）
25、舞剧《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾的代表作，编导，这部舞剧从构思到首演经历了年的时间，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧和舞蹈界对莎士比亚作品的不同观点。
（戏剧、拉甫罗夫斯基6）
26、舞剧《创世纪》是当代的重要作品之一，以法国画家让·
埃菲尔的图画为情节依据，以幽默的风格叙述了上帝创造以及由此而生的种种事件。
（苏联芭蕾亚当、夏娃）
27、舞剧1956年12月27日首次公演于列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院。
1969年
编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联奖金，是一个最为成功的版本。
（斯巴达克格里戈罗维奇列宁文艺）
28、是俄国著名的舞蹈家，她主演的《天鹅之死》是即兴为她编排的一段独舞。
这个节目后来为她的拿手杰作，成为世界芭蕾经典之作。
音乐师圣-桑作曲的
中的一段曲子-----《天鹅》。
（巴甫洛娃福金动物狂欢节）
29、舞剧是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，是时期的开端。
几经修改，有过许多大同小异的版本，其中比较重要的是1949年大剧院版本被改名为。
（红罂粟花戏剧芭蕾红花）
30、舞剧《山里的姑娘》是前苏联达吉斯坦的第一部芭蕾舞剧，编导维诺格拉多夫大量采用了本地的舞蹈素材，使演出的色彩丰富多彩，非常可信。
1970年荣获
奖金。
（民族俄罗斯联邦国家）
31、是世界级著名舞蹈家，生于中国上海市，自幼跟俄国侨民冈察罗夫学习芭蕾舞。
其表演富有，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，显示出很高的的技巧。
（芳婷音乐感塑造人物形象）
32、弗列德利克·
阿什顿是国著名芭蕾大师之一。
主要作品有《正门》、《滑冰者》、《灰姑娘》等，一生创作了多部舞剧，由于他的杰出贡献，被册封为。
（英80爵士）
33、定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，到20世纪中叶，这一优良传统由学会继承，后来演变为教师资格考试。
（答：
皇家舞蹈院切凯第英国皇家舞蹈学院）
34、“让正面人物跳高尚的古典芭蕾舞，让反面人物跳低舞”，这是著名编导在舞剧中使用的编舞手法。
佩罗吉赛尔）
二、名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾重情节，通俗易懂和追求思想性，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节。
2、浪漫主义芭蕾——浪漫主义芭蕾舞剧更加富有诗意、更直接、更深刻的诉诸观众的感情。
这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术的迅速改进。
3、俄罗斯芭蕾——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。
5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。
属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。
6、舞剧《仙女》——编导菲利浦·
塔利奥尼，主演玛丽娅·
塔利奥尼、马季里耶夫等，1832年3月首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。
苏格兰青年农民詹姆斯在结婚前夕梦见一位林中仙子——西尔菲达仙女，彼此相爱，坠入情网的詹姆斯无力自拔，竟然在婚礼仪式上抛弃新娘，跟随飞来的仙女进入森林。
在林中空地上，众仙女伴随这对情侣翩翩起舞。
为了永远留住西尔菲达，詹姆斯采纳了女巫的建议——将浸透魔药的纱巾披在仙女的肩上。
结果仙女的两个翅膀掉落，立即死去。
这时他发现，被自己一起了的新娘答允了他的朋友的求婚，他们的婚礼行列正好在一旁通过。
詹姆斯悔恨交加昏倒在地。
7、新古典主义——是经过改革和丰富了的古典芭蕾舞，成为揭示音乐形象的主要表情手段。
8、舞剧《彼得鲁什卡》——编导福金，主演尼金斯基。
在这部舞剧中福金把自己的爱给予彼得鲁什卡，这是一位类似契柯夫小说中主人公的小人物，他命运坎坷，胆怯，倒霉，孤独，得不到别人的安慰和同情，他想冲破牢笼但又做不到。
彼得鲁什卡这个角色的成功为尼金斯基的辉煌而短暂的演员生涯树立了一块丰碑。
9、法国皇家舞蹈院——1661年国王路易十四下令成立皇家舞蹈院，由13名有经验的舞蹈教师组成，25岁的博尚被任命为院长。
挑选收集到的舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将它们分类整理并且定名——这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。
古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
10、卡马戈——玛丽·
卡马戈生于法国的布鲁塞尔，幼年的她已显示出很好的音乐感和舞蹈能力，后来受人资助去巴黎学习舞蹈，师从著名舞蹈家朗苏瓦·
普列沃，曾主演舞蹈《舞蹈的各种性格》、舞剧《熬夜克斯》、《诸神行状》和《帕里斯的裁决》等，受到观众的热烈好评，甚至连她的发型、帽子和服装都成了仿效的时髦。
11、沙莱——玛丽·
沙莱也是普列沃的女弟子，自幼随父母在巴黎集市剧场献艺，14岁代替生病的老师普列沃主演巴黎歌剧院的歌剧芭蕾舞《威尼斯节日》，20岁正式登台，先后主演过一批芭蕾舞剧和歌剧插舞颇受观众的欢迎。
早在诺维尔进行芭蕾改革之前，沙莱就已做过将舞蹈与情节结合起来，她的特点在于注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。
沙莱可以说是意大利广场民间舞蹈和职业喜剧表演艺术的优秀传统的继承人。
12、舞剧《红罂粟花》——编导拉西林·
季霍米罗夫，1927年6月14日上演于苏联莫斯科大剧院，被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，或者说“戏剧芭蕾”时期的开端。
这部舞剧可以说是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，几乎演遍了全国各地，并且巡演到了美国、保加利亚、波兰和捷克斯洛伐克。
13、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——编导拉甫罗夫斯基，1940年由列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院演出，是戏剧芭蕾的代表作，主演乌兰诺娃、谢尔盖耶夫，这部舞剧从构思到首演经历了6年时间，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚作品的不同观点。
14、尼金斯基——俄罗斯著名舞蹈家，出身于一个芭蕾舞演员世家，自幼向父亲学习舞蹈，毕业于彼得堡舞蹈学校，参加玛利亚舞团，由于才能出众，很快被提升为主要演员。
福金非常欣赏这位年轻演员的罕见的弹跳能力和轻盈、文雅的动作，后加入佳吉列夫俄罗斯演出季，并成为主要演员，他的代表作有《春之祭》、《牧神的午后》等。
15、兰伯特——波兰血统，1930年创办了兰伯特芭蕾舞团。
兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一，她早年在华沙学习和表演舞蹈，后来受邓肯很深的影响，是从达尔克罗兹学习人体节奏造型训练体系。
后应佳吉列夫的邀请，到他的舞团教课并辅助尼金斯基排练《牧神午后》，她是一位出色的舞蹈教育家，培养过几代英国舞蹈家，同时团结一批作曲家和美术设计家参加芭蕾艺术的演出活动。
16、美国芭蕾剧院——成立于1940年，初期演出的作品有《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《仙女们》等，在创建初期，芭蕾剧院的宗旨是保留和展览世界芭蕾史上的优秀名作，同时排演堪与匹敌的美国名作。
美国芭蕾剧院是一个技术水平高超的专业团体，善于吸收各派之长，剧目丰富多样，但是缺乏鲜明的自己的风格。
17、舞剧《吉赛尔》——编导佩罗，主演格里齐，舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”，要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。
18、俄罗斯芭蕾学派——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。
19、舞剧《斯巴达克》——1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。
哈恰图良的音乐形象概括，丰富有力，是按照大型交响作品的规律写成的，格里戈罗维奇在此基础上把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式。
20、巴甫洛娃——出身贫苦，父亲是来自农村的士兵，母亲当过洗衣工。
一个偶然的机会使巴甫洛娃进入彼得堡舞蹈学校。
开始舞蹈天赋不高，高年级后显露出非凡的才华，毕业后被玛利亚剧院聘为领舞演员，四年后破例提升为主要演员。
她的代表作《舞姬》、《吉赛尔》、《海盗》、《埃及之夜》以及独舞《天鹅之死》等。
三、简答题
1、意大利早起芭蕾的源头是什么？
他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？
芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。
追溯其源头，大体可以举出以下几方面：
古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
在萌芽时期，它吸收了各种不同的养料。
在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧；
罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；
最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
）
2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？
他们在哪些方面作出了自己的贡献？
法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。
吕里是皇家音乐院的首任院长。
他虽然是意大利人，但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；
博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长，他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾；
莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。
3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？
法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将他们分类整理并且定名——这些动作一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。
古典芭蕾的一些主要原则，例如“双腿外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师，这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。
4、为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”？
他的主要理论思想是什么？
他收到了哪些前人的影响和启发？
诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大部分没有流传下来。
他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。
直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。
他的改革思想大体可以归纳为以下几个方面：
情节芭蕾；
主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；
重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；
重视情感的表达，发对偏重舞蹈技巧；
强调舞蹈艺术家的全面修养。
他的思想受过三个方面的影响，即：
青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而是在总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。
5、浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么？
请通过作品说明三个阶段的不同特点。
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段：
奠基性代表作品是《仙女》，鼎盛时期代表作是《吉赛尔》，衰落阶段代表作是葛蓓莉娅。
《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。
现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。
《吉赛尔》的编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨，富有生活情趣，而守林人汉斯基本是跳民间舞，只有一些笨拙难看的跳和转。
让正面人物跳高尚的古典芭蕾，让反面人物跳“低舞”，这正是19世纪编导常用的手法。
《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾的力作，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新的领域——木偶题材的芭蕾舞剧。
6、俄罗斯芭蕾学派是如何形成的？
有哪些主要特色和代表人物（编导、教师和演员）？
俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
约翰松反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学内容。
切凯第曾任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用，好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。
切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实践教材》，被称为“切凯第体系”的标准教科书。
切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。
勃拉齐斯在课堂上要求严格，对俄国本民族演员和教师的形成起过良好的作用。
他反对为舞蹈而舞蹈，要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。
他的名著《舞蹈艺术理论与实践指南》和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯舞蹈学派的形成和发展。
7、作为芭蕾改革者，戈尔斯基和福金有哪些异同？
戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族他色，使哑剧和舞蹈有机结合。
为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。
福金，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。
8、什么是交响编舞法？
苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不同？
请举例简要说明。
交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。
交响编舞法是源远流畅的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。
如果广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《堂·
吉诃德》中的“梦”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。
我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，是从1957年《宝石花》上演开始的。
《宝石花》一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。
同时，编导利用一切手段为表现主题、刻画人物性格和塑造形象服务。
在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构融合一体，有机结合。
特别是布景设计，别出心裁地以蓝宝石箱为基础，既表明了本剧的民间传说背景和其中的诗意，同时又为舞蹈提供了最大的舞台空间。
9、简述狄德洛的艺术活动。
答：
法国编导沙尔·
路易·
狄德洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。
狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，1788-1791年他先后在伦敦、波尔多工作，参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出，自认为是他们的学生。
1801年到1811年，狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓“帝国风格”，上演了他在英国排演的旧作。
深受俄国上层人士的喜爱。
由于法国对俄国宣战，1811年3月他被迫离开俄国。
1816年初，狄德洛再次来到俄国，经过在伦敦的三年侨居生活，他的艺术观有了明显的变化，对自己的早期作品做出了重新评价，同时又认识到俄国演员的才能和艺术水平，决心进行一番舞剧改革。
在彼得堡的后十年，狄德洛大大扩展了舞剧的题材范围，用历史题材、文学名著和喜剧的故事取代了神话题材，但这些作品都带有感伤主义色彩。
狄德洛把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著。
狄德洛在舞剧中较早地运用了“脚尖功”，他的代表作有《狮心王理查》、《爵士的恩典》、《泽菲尔与弗洛拉》等。
晚年的狄德洛一方面继承了前浪漫主义芭蕾的现实主义传统，一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将兴起，隐约地透露了浪漫主义的某些特点。
10、如何评价罗宾斯的作品？
罗宾斯是当代美国芭蕾大师之一，幼年时曾向洛林、图德学习古典芭蕾，并在“新舞蹈联盟”学习现代舞，此外，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。
罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣，幽默风趣，热情奔放。
有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。
他善于从生活中捕捉舞蹈形象，运用到舞蹈作品中来。
20世纪70年代，罗宾斯发展了巴兰钦的无情节芭蕾创作原则，但他与巴兰钦不同，只把音乐作为时代风格的特征，而在此基础上创作出富有时代精神的作品。
罗宾斯的舞蹈修养很高，广采博收各种舞蹈流派和风格之长，在他的作品中可以见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞以及百老汇歌舞表演的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整的作品。
四、、论述题
1、为什么说《睡美人》是“19世纪芭蕾的百科全书”？
试从音乐和舞蹈两个方面举例简要说明。
《睡美人》编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。
彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。
柴可夫斯基按照这份结构计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。
这份结构计划至今还不失为可供青年编导学习的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。
这份计划为以后《睡美人》中音乐、舞蹈的有机结合奠定了坚实的基础。
《睡美人》的剧本，如果按照话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，像交响乐的乐章一样，剧本的每一幕都有自己的高潮。
无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系，音乐和舞蹈的这种有机结合、互相辉映是古典芭蕾史上所罕见的。
《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈都具有浓厚的俄罗斯民族色彩。
《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和机构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
2、为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生如此重要的推动作用？
我们从中可以得到哪些启示？
佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成绩。
此外，佳吉列夫还具备很高的管理才能。
加入“艺术世界”后不久，他就担任了《艺术世界》杂志的编辑。
他渊博的文化修养，罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人所办不到的事情。
佳吉列夫发起和组织主办的几届“俄罗斯演出
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