影视教程Word文档格式.docx
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多用于电视画面
近景：
胸部以上部分刻画人物性格，细腻展现人物；
与观众产生近距离
特写：
脖颈以上部分或被摄物体的细部——突出强调；
显示人物心灵景观。
6景别的作用：
暗示描绘电影空间参与叙事——火车大劫案
建立影片与观众，人物间的情感距离——无间道
构建整体视觉风格和导演风格——侯孝贤偏爱中全远景
基耶斯洛夫斯基特写近景是风格
7角度：
水平夹角——正面介绍人或物的全貌也称“表情角度”
侧面——适合表现动作运动，动作，人与人的交谈，也称“运动角度”
背面——适合表现人物与背景的关系含蓄地引发观众想象，用来制造悬念的角度。
垂直夹角——平视，典型新闻摄影角度，表达平等，平静，客观，公正的态度
仰视——被摄物体闲的高大，有从上往下倾轧的态势，表达敬仰，崇敬的态度。
俯视——被摄物显得低矮，渺小，猥琐，受压迫，表达蔑视，贬义的态度。
8画框：
也叫景框，原是美术创作中使用的名词，指用木条或线包围的封闭的四边框，影视中的影像也是四边框的呈现，大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进去画框叫“入画”，出画框叫“出画”，画框左面叫画左，右面叫画右
9画外空间的主要构成1）拍摄对象出入画
2）人物指向画外的视线或动作
3）画外的人物或物体投射到画内的影子
4）利用镜子等反射功能的物体或平面
5）画外人物有局部出现在画内
6）对画面停留足够长的时间，引发联想画外空间
7）摄影机的运动
8）打破画面内的空间隔断
9）画外音
10构图：
画面的结构布局（位置原则，面积原则，构图中心）
11焦距：
由于摄影机的光学透镜而形成，从物体不同部分射出的光线通过镜头后，聚集到底片的一个点，使影像具有清晰轮廓与真实的质感，这个点叫焦点，焦距正是从镜头镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点间的距离
长焦镜头——俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，长用于表现较远的物体。
毕业生-达斯汀。
霍夫曼
短焦镜头——“广角镜头”视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围视域。
公民凯恩，堕落天使p37
12景深：
距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
三个要素决定（光圈，物距，焦距）
13景深空间：
通过一定焦距的镜头拍摄到的，具有一定景深画面空间，主要分为浅景空间，深度空间
浅景空间，浅景深，焦距较长，将物体保持清晰的范围控制在有限距离内只有被拍摄的几件物体对焦，吸引观众注视，表意单一；
深度空间：
深景深，焦距短，前景与背景之间较大范围都在焦距内，诸多物体被对焦，讯息同时包含各层面
14摄影机的运动：
摄影机在水平面及空间中所作的各个位置,角度变化,主要包括”推,拉,摇,移,升,降,甩”大致可分为移动镜头和摇摄镜头。
移动镜头——镜头位置改变，分为直线方向运动和复杂运动轨迹，直线方向的运动（水平方向的推拉镜头，垂直方向的升降镜头）复杂的运动轨迹（地面移动镜头，空中移动镜头）
摇摄镜头——镜头的角度改变，正常速度是摇，快速度是甩。
推:
镜头水平方向直线向后的运动.如果被摄对象不变,镜头会距离被摄对象越来越近.
拉:
与推相反,镜头水平方向向后运动,如果被摄物体位置不变,镜头会离被摄对象越来越远.
摇:
镜头位置不变,角度改变,分为水平方向的摇和垂直方向的摇.
移：
镜头在水平面上或空间位置发生明显变化，镜头的运动路线可以是任意的。
升：
镜头在空间中垂直方向的向上活动
降：
向下活动
甩：
镜头快速的角度或位置改变。
通常表示一个动作与对于这个动作的快速反应，比如抛物接物。
15灯光：
光的性质分为硬光和软光。
硬光通常为直射光，明暗反差较大，阴影明显，往往用来表现男性的，有力的，动态的形象。
软光通常称为散射光，明暗反差较小，阴影被弱化，往往表现女性的，，柔和的，静态的形象，如奥逊威尔斯在刻画凯恩的形象时偏好硬光。
光的主次分为主光和补光，主光位居主体地位的光线，决定照明系统的总体格局，多使用硬光；
而辅助作用的补光，它适当照亮由主光产生的阴影，多使用软光。
光的方位，水平方向，分为正面光——平面光，侧面光——立体光，逆光——轮廓光；
垂直方向，平角光——平面光，顶光——蝴蝶光，底光——魔鬼光
16三点布光
主光，首先把主光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定角度
补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分清除主光投射下的阴影。
逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰，富有立体感。
17色彩
红色：
红色是火的颜色，太阳的颜色，鲜血的颜色，因此红色用以表达热情，温暖，炽热的情绪，用以生机勃发的意向。
在（红高粱）中，红色让人感受到生命的激情和活力四射。
在人类视觉文化里，红色还意味着战争，革命。
而在中国的文化语境里，红色意味着吉祥，节庆，中国人的节庆装饰物一般都是红色的。
基耶斯洛夫斯基的电影（红色），红色意味着爱和希望，（辛德勒的名单）红色犹如试图跨越战争之河的希望，时隐时现，最后，红色也有情色，性爱的意味。
黄色：
秋天的颜色，意味着丰收，成熟，喜悦，同时也表达欢乐，轻松，明快的情绪。
日本影片（幸福的黄手绢）中黄手绢这一道具的色彩，还用以表达守望爱情的幸福感。
在中国文化里，黄色也表达皇权高贵与尊严的色彩。
（末代皇帝）就恰当的运用了黄色，来表达宫廷氛围。
绿色：
带给人以安宁，稳定，和平的感觉，同时又意味着生机勃勃与希望，侯孝贤的（恋恋风尘），台湾乡村植被茂密的山区成为讲述少年青春与成长故事的一种绿色背景。
对于山水的爱，乡土的爱，使故事讲述者拥有了对于生命的爱与包容的胸襟，能够包容成长中的不幸与痛苦。
（这个杀手不太冷）莱昂随身携带的那盆绿色盆栽，同样象征着生命的美好和希望。
蓝色：
蓝色属于冷色系，给人以寒冷，冷漠，忧郁，绝望的感觉，毕加索（生命）极地，冰面，寒冷的海水，浩瀚的星空，都给人以蓝色基调的印象（霸王别姬），小主人公走出张公公的府邸，色彩基调转为蓝色，蓝色除了意味着室内外气温的反差和室外的严寒，更表现了小主人公遭受猥亵之后内心的绝望。
一种忧郁的色彩，梵高善使用大块大块的蓝色，蓝色的夸张表现正是画家心里忧郁的表现。
基耶斯洛夫斯基（蓝色）除了隐喻自由，也表现了无限的哀思与忧郁情怀，女主人公无法从丧夫之痛中走出来重获新生。
作为大海与天空的颜色，也可以表达自由。
吕克贝松（碧海蓝天）
18场面调度：
导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度和安排。
来自戏剧舞台艺术的术语，本义指导演对演员在舞台上的表演活动，空间位置的安排与调度，后引申到影视艺术中
三种主要场面调度：
1纵深调度：
在多层次的空间中充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，比如，将摄影机架在十字路口中心，拍人物从北街到南街由（视听P64）2重复调度：
相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。
3对比调度，在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动静，快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比。
。
19场面调度与蒙太奇相对立
1）剪辑方面，蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意切割处理，而场面调度追求的是不做过多人为剪辑的时空相对统一性。
2）在技术方面，蒙太奇强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调影像空间固有的原始力量
3）在真实性方面。
蒙太奇的主观性，决定了导演在艺术中的自我表现；
而场面调度的纪实性，决定了导演的自我表达在一定程度上被淡化，取而代之的是让观众自己去感觉体会。
4）在观演关系方面，蒙太奇表现的是事物的单一含义，具有引导性和强制性，导演引导观众进行观察，选择；
而场面调度表现的是事物的多重含义，它有偶然性和随意性导演至多只是暗示观众区观察，选择。
第二章声音
1声音——1927美国电影（爵士歌王）
声音在影视中的重要作用
1）影视作品经常通过人物的对白，内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。
（重庆森林）
2）影视作品利用声音作为推动剧情发展的重要因素。
3）很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关（海上钢琴师）
4）声音还可以拓展画面范围（视听P77）
2声音的分类，人声，音乐，音响
人声：
人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调，音色，力度，节奏等特征的声音。
简单来说就是人物的语言，包括对话，旁白，独白
对话：
影视剧中人物用来交流的语言.
旁白：
影视作品中最为客观的一种声音，它和内心独白均属于画外音。
以画外音的形式出现的人物语言，旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某个人物，也可以是跟剧情毫无关系的或完全没有出现的局外人。
“解说词”：
是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。
解说词更多用于非虚构的影视作品中，如纪录片，专题片，新闻片，科教片，政论片，用来解说，串联画面，阐述主题。
这种解说词以三种方式出现，一种独立于影片之外，以第三者形象出现。
P（视听90）第二种以主人公自己的讲述作为解说词
“电视片声画关系存在的创作缺陷”P91
1）画面与解说词的脱节2）解说词冗长，贯穿电视片始终。
3）解说词语言风格与画面不协调。
独白：
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
一是以自我为交流对象的独白。
二是有其他交流对象的独白。
音乐：
影视作品中经过加工的，要通过演奏，演唱才能形成的声音
音响：
影视作品中除了人声，音乐之外，在影视时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
*音响的种类,从艺术来源的角度可以分为两类:
自然音响和人造音响.自然音响是客观情况的再现或复现.人造音响,是工作人员用独有的器具模拟出来的.
*音响的作用P（视听96）
音乐的功能P（视听103）
3声画关系
1）声画同步:
也称声画合一,指在影视中的声音和画面严格匹配,使发音的人与物在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系,使得画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时呈现并同时消失.两者吻合一致.
2）声画分立:
又称声画分离,指画面中的声音形象不匹配,不同步,不相吻合,互相剥离,即声音和发声体不在同一画面内,声音通常以画外音的形式出现.声音分离意味着声音和形象具备相对的独立性,它们通过分离的形式,在新的基础上求得和谐统一.声画分离的直接结果,是突出了声音的作用,使它从依附于形象的地位中解脱出来,成为独立的艺术元素,从而丰富了影视表现手段.
3）声画对位:
声音和画面形象相互独立又相互作用的结构形式.具体来讲,声画对位首先在形式上可以概括于声画分立的范畴之内,指声音和画面在形式上不同步,不吻合,相互独立;
其次在内容上,画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差,甚至完全矛盾,对立;
最后两者虽然互相独立,但又彼此队列,彼此配合,彼此策应,从不同角度对同一人物塑造或主题表达所服务,既分头并进又殊途同归.（声画对位的结果会产生某种声画原来各自所不具备的新寓意.）
第三章剪辑
1连贯性剪辑:
用于表现连续时空是绝大部分影片最基本的镜头组接.就是在剪辑的时候要表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性.
2保持时间上的连续性:
1）机械的保持动作的连续性
2）运用心理补偿实现时间的省略
3）运用特殊的光学效果（淡入,淡出,叠化）
3保持空间上的完整性
1）轴线原则:
一个连续时空段落中的段落动作依照一条可辨识的线进行的,这条线就被称为动作轴线,通过这条线画一个半圆区域,也称180度区域.在这个区域内,摄影机机位的任何变化都是被允许的,但一旦跨越了这个区域,观众的方向感就会被混淆,
2）用全景表明空间关系
3）创造上下镜头在空间上明晰的因果关系----视线顺接原则:
指一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头,那么第二个镜头就是暗示他视线所能及的地方,而第二个镜头中的人物则被暗示正处在第二个镜头的银幕外
4非连贯性剪辑—打破时空的连贯性
1）打破时间的连续性2）打破空间的连续性3）创造连续时空的假象
影教
（补充）——*视角：
通过摄影镜头观察拍摄对象的角度。
在日常生活中，人们观察事物的视角不同，必然产生不同的印象。
影片中每个拍摄对象都有它本身独具的外形特征，只有运用最适当、最有表现力的视角，才能充分展示对象的本质和风貌。
电影的镜头组接和镜头运动的作用之一，就是通过变换视角，有选择地突出展示拍摄对象的表现面，以达到艺术上一定的目的。
变换视角，是电影艺术在表现方法上和舞台剧的重大区别之一，是电影艺术家处理素材、刻画人物、表达思想的重要手段。
例如：
影片《茶馆》和话剧《茶馆》的内容完全相同，但给观众的感受迥异，在很大程度上是和变换视角分不开的
*视点：
镜头的视点是镜头模拟观察者的视野，可分为1）客观镜头——模拟摄影师或观众的眼睛，是最常见的。
2）主观镜头——模拟影片中某一人物的眼睛所看到的物象，是人物特定的视点。
当观众接受主观镜头时，无形中使自己处于剧中人物的位置上，带来更逼真的介入感。
3）正反打——它模拟剧中人对话各自的视点。
一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
这种镜头可以是不出现听话人，而以听话人的视点看说话人的主观镜头；
也可以是框入听话人的头部或肩部，从听话人背面看说话人的客观镜头。
*视线匹配：
当上下镜头之中的人与人或者人与物（动物）之间进行交流时，必须充分考虑到人物对视时的视线方向，以保证镜头剪辑后人物视线的连续性、合理性。
这种从视线方向上保证接戏的拍摄或者剪辑原则就叫“视线匹配”。
“视线匹配”原则符合“轴线”规律。
比如甲乙两人对谈话的正反打镜头，在第一个镜头里看到演员甲正和银幕外的演员乙交谈，他的视线向左，下一个镜头我们看到演员乙回应画面外甲的对话，他的视线就必须向右，才能形成“视线匹配”，两个镜头剪辑在一起时才能产生对视交谈的结果。
*主镜头
①在一个涵义完整而独立的镜头段落中，处于核心地位的镜头。
它必须能突出核心内容，可以出现一次，也可以反复出现多次。
缺少了主镜头，这个镜头段落将失去实质性的涵义。
②在拍摄两人以上场面的一组镜头中，用来确立轴线关系的镜头。
同场其他镜头的方位均须依主镜头的方位为基准
*主观镜头
①摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。
在银幕直观效果上可使观众该剧中人物的角度“目击”或“臆想”其他人物及场面的活动与发展，从而产生与该剧中人物相似的主观感受。
是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。
②摄影机的视点在表现画面内的人或物时，明显表示出导演主观评价观点的镜头。
在银幕直观效果上可产生问离感，强制观众从导演的评价角度去感受剧中人物和场面的活动与发展。
通常通过异常的运动摄影获得。
运用这种镜头有时可达到意外强烈的银幕效果，但往往由于导演的直接干预而使观众产生欣赏心理方面的抵制，因而在运用时要特别谨慎。
在某些影片中，主观镜头常采用画面变形、色彩变换、焦点变化等手段，突出其主观性
*客观镜头:
亦称“中立镜头”。
摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
将内容客观地表达给观众．在银幕直观效果上可产生临场感。
由于导演在处理演员的感受时不加主观评价，采取中立态度，因而能使观众最大限度发挥自己的判断，参与剧情发展。
故通常为导演大量运用，是影片镜头组成中的主要成分.
*中性镜头:
在确立了轴线和总角度的场面中，摄影机方位不带有方向属性的镜头。
用作越轴处理时的必要过渡。
如机位摆在轴线上拍摄的正（背）面人物镜头、无轴性的物件空镜头等。
*节奏:
电影的重要艺术元素之一。
它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。
由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
电影节奏渗透在表演、造型、声音和剪辑中，而导演的把握对影片节奏起决定作用。
它通过情节的发展、演员的心理形体及言语动作、影像造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。
电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。
是视觉节奏和听觉节奏的有机结合体
1构图：
组成，主体，陪体，环境
2场面调度的手段：
场景的设置，演员的形体和动作，摄影机的运动。
3纪实电影:
从电影史的角度看，影视艺术的纪实风格是从旅卢米埃尔那里形成的。
现代意义的纪实影片是在意大利新现实主义运动和巴赞从理论上提出：
“照相本体论”之后出现的，纪实风格便成为创作者崇尚和刻意追求，不仅是影视艺术与生活的关系更加密切，也打破了以戏剧为核心的传统格局。
4纪实的艺术追求
从剧本创作来看,纪实的风格摒弃了封闭式的戏剧结构和人为的情节模式,努力追求现实生活的原生状态,崇尚散文化和”生活流"
的表现方式,在题材上突出日常性.
从导演方面看,往往以长镜头取代蒙太奇,让时空的完整取代时代的假定性,同时选用非职业演员,鼓励即兴式表演.
从摄影方面，追求自然光效，更多采用实景拍摄，喜欢利用偷拍取得真实的效果。
在镜头的运动上尽量节制以避免观众意识到摄影机的存在，运用镜头特写镜头也很谨慎，以免使人物与环境相脱离。
从美工方面，由过去的搭景到选择实景，更注重真实和符合规定情景的要求，造型形式不夸张，不变形，不一味讲究视觉刺激。
5叙事蒙太奇分为平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇,连续蒙太奇;
表现蒙太奇:
抒情蒙太奇,心理蒙太奇,隐喻蒙太奇,对比蒙太奇
理性蒙太奇:
杂耍蒙太奇,反射蒙太奇,思想蒙太奇.
6戏剧与影视剧作的关系（影教p163）——论述
7纪录片：
对社会政治，经济，军事，文化，体育生活作完整准确实录与报道的影片，它恪守严格的真实性，表现出纪实的美学特征。
分为时事报道片，文献纪录片，传记纪录片，风光旅游片，戏曲片。
8动画片：
9电视艺术：
以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的的屏幕艺术系统。
10兼容性
：
电视是具有高度兼容性的艺术，它是科学与艺术的兼容，是时间艺术与空间艺术的兼容，也是多种艺术元素的兼容，还是多种艺术表现手法的兼容，多种兼容性造就了电视的艺术特点
11影调语言
是指电视画面中的色彩层次，色彩反差与色彩对比，影调语言是电视画面的基本语言因素，它和色彩，构图，光效一起组织成完整的画面，达到渲染环境，表达情感的作用
12电视艺术风光片
以独特的屏幕造型，精美的画面语言。
艺术地展现自然景观的秀丽和壮美。
其主要内容在自然景观的展现中，注入创作者浓重的主题意识。
13节奏
电视艺术作品的编辑章法。
画面运动的和谐内在旋律。
以及内部组合的艺术规律。
它体现为时空处理，以及长短，快慢，张弛的有机组合
14开放性电视艺术结构
就其纵向来说——电视艺术截取时间长河中的一段，既无头也无尾，这样更能激发观众的联想和想象，更能发挥引发人们对自然、人生、社会的更多思考；
就其横向来说——即便是一段生活，也不是做全面的展示，而是截取几个相关的节点，这样，观众的触角更能渗透到生活的方方面面，更加全面的看待现实生活；
总之，开放性电视艺术结构是最广博无限的艺术容量
15为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态？
1.
电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁
2.
电视艺术的发展，几乎将戏剧艺术逼上了“绝路”
3.
给文学这最古老的文化形态带来了巨大冲击和影响
16意境：
就是一部电视艺术作品给予观众的总体艺术感受。
意境指创作者在进行总体艺术构思时，对他们描绘的自然景观。
生活场景，与他所表现的观众意识。
思想情感，如何用相互融合而形成的一种独特的艺术境界；
电视艺术的意境应该是统一的，整体的，相协调的。
就其内容来说，应该是美的，超世脱俗的。
这样的话，观众会通过自身的联想和想象，身临其境的步入创作者的艺术境界中去，受到艺术的感染；
电视艺术的创作，要重视意境的创造和开拓。
屏幕上的意境，主要通过“景”与情地相互交融。
“形”与神的有机结合。
这种“意境”的艺术感染力，表现为屏幕形象的生动形象。
更表现能激起观众“由此及彼”的进行联想。
使他们感受到屏幕没有直接表现出来更丰富的内容；
电视艺术所构成的和谐统一的艺术意境。
是电视艺术诗花的象征。
是真善美的艺术体现。
因此，意境是电视艺术片重要的思维方式和艺术追求。
17电视艺术片：
广义的电视艺术片——凡是带有某种艺术性的电视节目，都可以称之为“电视艺术片”；
狭义的电视艺术片——专指某种特定的电视艺术片种。
它将文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术地展现历史、社会、生活和人物，抒发作者强烈的情感，以期感人、娱人、启人的独立的电视节目片种。
其中包括：
电视风光风情艺术片、电视音乐舞蹈艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等
1）电视风光风情艺术片：
指利用电视的技术与艺术手段，以自然风光、人文景观或者风土人情等为主要内容和题材，抒发创作者强烈的主观感情，体现创作者深刻的哲理思考的电视艺术片种。
比如《西藏的诱惑》《长白山四季》《椰风海韵》。
2）电视音乐舞蹈艺术片：
指的是利用电视的技术与艺术手段，以展现歌舞艺术的美为主要内容，以音乐或舞蹈语言为其主要表现手段，为观众提供一种审美愉悦和审美享受的电视片种。
比如舞蹈艺术片《梦》《扇舞丹青》音乐艺术片《走西口》歌舞艺术片《黄河神韵》。
3）电视文献艺术片：
指的是利用电视的技术与艺术手段，以历史事件、历史人物等为题材，以历史文献资料为主要内容，抒发创作者的思想感情的电视艺术片种。
如《百年恩来》《杨开慧》《血沃中原》
4）电视文化艺术片：
指的是以历史、人文、艺术或其他领域中的内容为表现载体，以展现中国哲学、美学、文学等文化内涵为主要目的，蕴含浓重的文化意味的电视艺术片种。
如刘郎的《苏园六纪》《江南》。
18真人秀：
也称真人实境秀、真实电视，reality
television）一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。
真人秀，尚没有很规范的定义，多指“由普通人（非演员）在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目”，也泛指“由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目”。
还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位，真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而作成的节目”。
“真”是它的
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