弗拉基米尔文档格式.docx
《弗拉基米尔文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《弗拉基米尔文档格式.docx(11页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
隈研吾的建筑与它们的环境和平共处,并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。
它们的构成简单、直接,并且尊重一直在这儿的东西。
隈研吾设计的博物馆、神庙和住宅,大部分建筑在日本,使用本地的材料。
这些材料是泥土、木材、竹子、石头和脆弱的米纸。
在它们的水平方向和垂直线构成的标准建筑物上,这些占突出地位的小规模的诗一般的建筑物,暗示下降的雨水或很快经过的水流。
隈研吾1954年生于日本神奈川县。
1979年,他毕业于东京大学工程学院。
从1985年至1986年,他在纽约的哥伦比亚大学进修,并且在回到东京一年之后,他建立了自己的工作室——即现在著名的隈研吾建筑事务所(KengoKuma&
Associates)。
隈研吾目前是东京庆应义塾大学教授。
除了在东京的办事处,隈研吾在巴黎有一个繁忙的建筑事务所,发展在欧洲的建筑业务。
隈研吾建筑事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machiHiroshigeMuseum博物馆、“高柳社区中心”(TakayanagiCommunityCenter)、山口县“木佛博物馆”(AdobeMuseumforWoodenBuddha)、北京“竹墙”(BambooWall)和在东日本的“莲花房”(LotusHouse)。
我在纽约采访了隈研吾。
他来库伯建筑学院(CooperUnionSchoolofArchitecture)演讲,并且监督在美国的一个住宅项目的进展。
下面是采访中的对话:
从经济危机说起
贝罗戈洛夫斯基:
您为什么从谈论目前的经济危机开始您的演讲?
隈研吾:
谈论这些事情是很重要的。
就个人而言,我经历了三次经济危机。
第一次是在1973
年,是石油危机。
当时我18岁,刚进入东京大学。
那时,建筑技术是很受欢迎的。
在上个世纪六十年代和七十年代,建筑业很兴旺。
我爱好建筑,是因为我喜欢“1964年东京奥运会”运动场的建筑——特别是由建筑大师丹下健三(KenzoTange)设计的“国家体育馆”。
由于发生石油危机,前途突然变得暗淡。
这实际上是学习和思考的好时间。
我希望学习的建筑,与历代日本建筑师的建筑是不同的。
第二次经济危机发生在1990年,当时“泡沫经济”破裂。
在“泡沫经济”期间,我于1987年开设了我的建筑事务所。
正好在我从哥伦比亚大学学习回来之后。
在这些年中,有许多令人感兴趣的工程在东京建设。
许多国际是知名的建筑师来到日本工作——包括彼得·
埃森曼(PeterEisenman)、斯蒂芬·
霍尔(StevenHoll)和迈克尔·
格雷夫斯(MichaelGraves)。
但在1990年,我的办事处停止获得业务。
我年轻而没有工作。
幸运的是,我可能在乡下找到小的工程。
要在东京做我的下一个工程,我必须等到2000年。
我有一些朋友在农村,这样,我决定迁移到小城镇,从事预算非常紧的小项目的设计。
但这些场地是非常美丽的,并且工人的技术是很不错的。
这对我来说是非常好的和非常重要的经历。
这些项目的规模小,并且我直接与工人联系。
我从他们那里了解了天然材料的情况。
现在我们将通过又一场危机。
有许多从这些方面学习的时间。
所以我非常乐观。
不是许多人都认识到这一点。
但在您的工作中,您经历了一种明显的变化,并且现在我了解了这方面的原因。
您在东京的M2项目,是一个办公室和展示室综合工程,它接近古典主义的形式,似乎是一个从您现在的敏感的建筑风格(sensitivearchitecture)脱离的世界。
1987年我开始设计M2项目,当时是“泡沫时代”。
汽车公司的拥有者要求我设计一幢雄伟的大厦,这是我想做的。
随后“泡沫”破裂,我被迫去乡镇。
如果“泡沫”没有破裂,将会发生什么事?
您认为您将继续进行项目——例如像M2的M3、M4……?
隈研吾(笑了):
谁也不知道会发生什么。
使用“脆弱的”材料建造房子更舒适
您似乎想回到学校——回到研究工作上…..
完全如此。
因为有很多时间来思考。
一个建筑师有思考的时间是很重要的。
请谈谈您的清除客体(erasingtheobject)的思想——清除建筑(erasingarchitecture)和破坏建筑(breakingarchitecture)成微粒。
这涉及达到各种意义不明确的状态的思想?
在传统的日本建筑中,建筑构件是非常小的:
木头、米纸,有时是石头。
在这些构件之间,通常有空间允许自然风通过。
我自己在设计现代建筑物的实践中,我应用这些方法。
我认为,如果它们大量出现,在增加材料的触觉品质方面是强烈的。
如果材料被破碎成微粒,它们变得更鲜艳和短暂——就像彩虹。
有时,它们似乎像一种物体,但随着灯光的变化,它们像云一样散开,并且像薄雾一样消失。
为了阻止一种物体出现,那就是清除建筑(erasearchitecture)我们必须扭转我们的形式感觉。
不是从外面看建筑,我们必须从内部考虑环境。
请谈一下您的选择和设计微粒的想法,以及它们之间的关系。
我认为原料是制造需要的东西的基本组成部分。
原料不能太大或太小。
如果它们太大,它们变得像一团;
如果它们太小,它们也可能显得像一团。
它们的大小必须由它们与观察者之间的距离,以及它们与别的微粒和构架之间的距离来决定。
选择微粒,选择它们的大小和细节是我的设计的中央焦点。
这个想法涉及“自由”的概念?
是的。
例如,一道坚固沉重的墙,有力的界定了空间。
这是有限制性的,并且我不喜欢那种空间。
我对非常不同的空间的出现变得敏感。
我在东京的郊区长大。
我的父母的住房是一幢1920年的传统日本住房。
它采用旧的木材建设,有许多复杂的细节,例如木头窗框和米纸窗帘。
这幢住房与我在学校的朋友的住房有很大的差别。
他们大多数住在用混凝土建造的有典型的美国风格的城郊住房里。
最初我讨厌我的住房。
我认为住在旧房子里是一种耻辱。
但我逐渐地熟悉了它,我认识到,它比我的朋友的混凝土住房更舒适。
它们使我感到冷和压抑。
我不能呼吸,我的肌肉紧张,并且我希望尽快地出来。
在我的住房有我有一种自由的感觉。
您说您的建筑物是“脆弱的”,为什么是这样?
“脆弱的”的涉及到将材料破碎成微粒的主意。
混凝土建筑物是非常坚固的。
对于人类的身体来说,它太坚固了。
我认为人类的身体非常脆弱,所以人在很坚固的地方不能感到舒适。
但如果建筑物本身与人体一样脆弱,我们的感觉就舒服。
您能谈一下住房或任何建筑类型吗?
我认为我能评述任何种类的建筑,但我的观点可能是个例外。
大多数人在木头住房里感到舒适,但愿意在混凝土或钢铁和玻璃构成的现代化的大楼里面工作。
但我认为甚至在建造办公楼时,我们也能够使用“脆弱的”材料建造。
想创造非常独特的建筑物
您说,“我不想做特殊的建筑,但想创造一种特殊的环境”,请说明一下。
我的方法是要有特别的场所。
对于我来说,环境是非常重要的。
不想在一般的环境工作并且创造一般的建筑物。
我想创造非常独特的建筑物,它与环境有非常深刻的、有意义的联系。
例如,我一直试图在一个特别的场地,找到木头或石头,并使用本地风格建筑房屋。
请谈一下总体建筑形式,它对于您重要吗?
我的观点是,建形式应当是不显眼的。
象征形式可能破坏环境。
我不喜欢雄伟的形式,这是我的建筑和较老的日本建筑师——例如矾崎新(ArataIsozaki)或黑川纪章(KishoKurokawa)的建筑的最大差别。
您是怎样开始您的设计的?
设计的过程是草图、研究、讨论,或是选择一种特定的材料和建筑方法?
这永远是一个特殊的课题。
最困难的部分是开始。
我总是通过与当地人交谈,从仔细地观察场地开始。
例如,我们经常讨论本地材料独特的品质。
我通常长时间地非常接近地研究材料。
在我的办公室里,我们制作了许多研究模型,探讨多种布局的可能性。
我们总是同时从两个方面努力——探讨布局,并且制作许多原尺寸的模型,试图获得材料使用的不同效果。
您住的哪一种住房?
我不设计我的住房。
这是很正常的。
设计我自己的住房是非常困难和无益的。
因为我总是试图探索不同的可能性。
我总是希望发现新的东西。
对于你来说,最理想的住房是什么?
最理想的住房是一种总是在变化的住房。
实际上,我的父母的住房就像这种住房。
因为我的父亲总是想延伸它。
最初,我们的住房非常小,它逐渐地变化,并且扩大。
我的父亲是一个商人,但他对设计和建筑非常感兴趣,并且,他收藏了由布鲁诺·
陶特(BrunoTaut——德国人,日本现代建筑之父)设计的家具。
布鲁诺·
陶特写了几本关于日本文化的建筑的书籍,并且以他对京都的日本皇家庭园布“桂离宫”(ImperialKatsuraVilla)的鉴赏知名。
我的父亲亲自做成了全部的新建筑。
他还设计了照明器材。
我们总是在讨论我们的下一个扩展计划。
这在日本是很正常的。
因为木头的住房很容易扩展。
由家庭成员去帮助扩展也是很普遍的。
我一直记得来工作的木匠。
但难以扩展一幢混凝土的房子。
空间的影响力是最重要的
在对您的事业有影响的建筑师中,您提到了弗兰克·
劳埃德·
赖特(FrankLloydWright)和布鲁诺·
陶特,还有雕塑家芭芭拉·
赫普沃思(BarbaraHepworth)。
您还提到在伦敦设计“经济学家大厦”(EconomistBuilding)的建筑师彼得·
史密森(PeterSmithson)的重要性。
这幢建筑物对于您的重要性是什么?
有两个方面。
首先是石头覆层的细节。
在20世纪,通常的情况将石头覆盖在混凝土的表面,但史密森的“经济学家大厦”将石头直接固定在钢结构架上。
总的建筑语汇是“密斯风格”(Miesian),但大厦的拐角是倾斜的。
并且竖框采用垂直的大理石条安装。
这幢大厦的总体效果甚至比“密斯”(Mies)轻淡。
第二个方面是布局。
这个场地的特点是空间(void)、广场。
广场周围有三幢不同尺寸,从低层到高层、不同排列的大厦。
从通常有内部中庭的美国的设计方法来看,这幢大厦的设计是非常不同的。
史密森创造了一个舞台——一个城市平台。
在上面令人感兴趣的事情可能发生。
在传统的日本建筑中,空间(Void)是非常重要的,对吗?
ma这个词在日本意味着空间(Void)或场地,在阅读建筑学书籍和了解建筑物时同样重要。
在我的作品中,空间是非常重要的。
它联系和组织不同的要素。
我设计的安藤广重博物馆(MuseumofAndoHiroshige),空间联系了这城市和博物馆后面的山脉。
您说,“现代主义的问题是,它在比例和形状的美丽方面,仍然受到古典主义的影响。
但对于我,这是个次要的东西。
空间(Void)的影响力是最重要的”。
您能解释一下吗?
本质上,现代主义属于20世纪。
一幢美丽的建筑物典型地作为一幅美丽的图画或形象构思。
但这不是真实的体验。
图画就是图画。
对于美丽的图画来说,比例是重要的。
但真实的体验有很大的不同。
某些巨大的东西能够在建筑物的之间的空间被体验到。
例如史密森的“经济学家大厦”。
这种体验是不能从看一幅图画得到的。
体验空间的惟一方法,是走过它。
建筑物的外形,应当由规则或环境条件决定。
这是彼得·
史密森和弗兰克·
赖特的设计方式。
这是传统的日本建筑物的设计方式。
您不能将建筑物作为一幅图画来构思。
实际上,如果您看大多数传统日本建筑的正视图,它们看起来非常相似,但如果您在周围走一下,体验是非常不同的。
您说比例对您并不重要?
在古典主义建筑中,物体本身和它的比例是重要的。
但在传统的日本建筑中,更重要是屋顶的设计。
如果建筑师能够创造一个美丽的屋顶和屋顶下面一个美丽的阴影,那么,比例不能是一个大问题。
典型的做法是,设计从屋顶开始。
比例的概念是次要的。
您的枥木县那须市Bato-machiHiroshigeMuseum博物馆是非常漂亮的建筑。
这是您在屋顶设计上产生一种下雨的感觉的第一幢建筑?
在我的屋顶设计中,我通常采用了天窗,但是水平的。
我认为水平状态能产生一种连续的感觉。
在HiroshigeMuseum博物馆我首次采用了垂直的天窗。
我是从安藤广重(AndoHiroshige)的美丽油画《雨中过桥的人们》(BridgeSurprisedbyRain)获得了灵感。
采访人弗拉基米尔·
贝罗戈洛夫斯基(VladimirBelogolovsky)是建筑师、作家和管理者。
他是俄罗斯建筑杂志《塔特林》(Tatlin)驻美国记者和莫斯科“国际建筑学院”的教授。
图片说明
1、枥木县高根泽集市(TakanezawaPlaza)。
2、枥木县高根泽集市
3、日本建筑师隈研吾
4、山口县“木佛博物馆”(AdobeMuseumforWoodenBuddha)
5、山口县“木佛博物馆”
6、北京“竹墙”(BambooWall)
7、北京“竹墙”(BambooWall)
8、“高柳社区中心”(TakayanagiCommunityCenter)
9、枥木县那须市Bato-machiHiroshigeMuseum博物馆
10、枥木县那须市Bato-machiHiroshigeMuseum博物馆
11、静冈县水上玻璃建筑(Water/Glass)
12、“龟老山气象台”(Kiro-sanObservatory)