古典诗歌表现手法Word格式.docx
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在“垂死病中惊坐起”这句诗后,大概要来一句实写,表现“惊”的具体内涵。
然而作者却偏偏来了个写景的诗句:
“暗雨吹风入寒窗”。
这样,“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中,成为深藏不露、含蓄不尽的了。
作者对白氏被贬一事究竟是惋惜,是愤懑,还是悲痛?
全都没有说破,全都留给读者去领悟、想象和玩味了。
3、以景衬情也可以归为衬托(A、以乐景衬乐情——正衬,
唐代杜甫《春夜喜雨》:
“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明,晓看红湿处,花重锦官城。
【解析】描绘春雨夜景,表现喜悦心情。
B、哀景衬托哀情——正衬,
刘禹锡《石头城》:
“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。
【解析】诗人把石头城放到沉寂的群山中写,放在带凉意的潮声中写,放到朦胧的月夜中写,这样尤能显示出故国的没落荒凉。
只写山水明月,而六代繁荣富贵,俱归乌有。
诗中句句是景,然而无景不融合着诗人故国萧条,人生凄凉的深沉感伤。
C、乐景反衬哀情——反衬
唐代张仲素《春闺思》:
“袅袅城边柳,青青陌上桑。
提笼忘采叶,昨夜梦渔阳。
【解析】春意盎然的美景反衬出少妇内心的哀怨、凄凉。
以乐景写哀情,别具韵致。
“袅袅”写出柳条依人的意态,“青青”是柔桑逗人的颜色,这两个叠词又渲染出融和骀荡的无边春意。
这就使读者如睹一幅村女采桑图.这两句不仅是一般地写景,还给女主人公的怀思提供了典型环境:
城边千万丝杨柳,会勾起送人的往事;
而青青的柔桑,会使人联想到“昼夜常怀丝(思)”的春蚕,则思妇眼中之景无非难堪之离情了。
”,“提笼忘采叶”,表露出她身在桑下而心不在焉。
心儿何往?
末句就此点出“渔阳”二字,意味深长。
“渔阳”是唐时征戍之地,当是这位闺中少妇所怀之人所在的地方。
原来她是思念起从军的丈夫,伤心怨望。
唐代谢浑《谢亭送别》:
“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远,滿天风雨下西楼。
【解析】上联。
“劳歌”,本指在劳劳亭送客时唱的歌,后来遂成为送别歌的代称。
劳歌一曲,缆解舟行,从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。
友人乘舟出发后所见江上景色。
时值深秋,两岸青山,霜林尽染,满目红叶丹枫,映衬着一江碧绿的秋水,显得色彩格外鲜艳。
这明丽之景乍看似与别离之情不大协调,实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。
景色越美,越显出欢聚的可恋,别离的难堪,大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。
江淹《别赋》说:
“春草碧色,春水绿波,送君南浦,伤如之何!
”借美好的春色反衬别离之悲,与此同一机杼。
第四句却并不接着直抒离愁,而是宕开写景。
但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合,因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。
这样借景寓情,以景结情.),
咏物类
4、托物言志(象征)/托物寄情/托物寓理
这三种手法在咏物诗和题画诗中常见
①托物言志:
把所咏之物人格化,借物象来象征某种精神、品格、思想等。
例1:
清•郑燮《题竹石》
咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧,任尔东西南北风.
【解析】诗歌描写出竹子扎根裂岩之中,屹立于青山之上,蔑视狂风磨击的形象,表现了竹子不畏艰险,顽强斗争的精神和刚直坚韧的品质,与诗人为人刚直不畏权贵的行为构成了相似点。
实际上也是做官为人、立身行事的形象写照。
例2:
虞世南《蝉》
“垂緌(ruí
)饮清露,流响出疏桐。
居高声自远,非是藉秋风。
【解析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
首句“垂绥饮清露”,“绥”是古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部有伸出的触须,形状好象下垂的冠缨,故说“垂緌”。
古人认为蝉生性高洁,栖高饮露,故说“饮清露”。
这一句表面上是写蝉的形状与食性,实际上处处含比兴象征。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。
梧桐是高树,着一“疏”字,更见其枝干的高挺清拔,且与末句“秋风”相应。
“流响”状蝉声的长鸣不已,悦耳动听,着一“出”字,把蝉声传送的意态形象化了,仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
“居高声自远,非是藉秋风”,蝉声远传,一般人往往以为是藉助于秋风的传送,诗人却别有会心,强调这是由于“居高”而自能致远。
这种独特的感受蕴含一个真理:
立身品格高洁的人,并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助),自能声名远播,正象曹丕在《典论·
论文》中所说的那样,“不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后。
”这里所突出强调的是人格的美,人格的力量。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰),诗人笔下的人格化的“蝉”,可能带有自况的意味吧。
沈德潜说:
“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。
”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。
例3:
王安石《北陂bēi杏花》
“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾作尘。
【解析】杏花,绚丽而脱俗,傍水杏花,更是风姿绰约,神韵独绝。
本诗写临水开放的杏花,是一首咏物诗,更是作者淡然心境,高洁人格,宁为玉碎,不为瓦全的倔强个性的体现。
二句写景状物,描绘杏花临水照影之娇媚。
一池碧绿的春水环绕着杏树,预示着勃发的生机。
“绕”字用得精巧,既写陂水曲折蜿蜒之流势,又写水花之相依相亲。
次句从花与影两个方面写杏花的绰约风姿。
满树繁花竞相开放,满池花影摇曳迷离。
“三四句议论抒情,褒扬北陂杏花品性之美。
若说这南陌杏花是邀功请赏、党同伐异的得势权臣的影射,则北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。
例4:
白居易《杨柳枝词》
“一树春风千万枝,嫩于黄金软于丝。
永丰西园荒园里,尽日无人属阿谁?
【解析】
垂柳生机横溢,秀色照人,轻盈袅娜,却独居荒园无人观赏,抒发政治腐败人才被埋没的感概。
首句写枝条之盛,舞姿之美。
“春风千万枝”,是说春风吹拂,千丝万缕的柳枝,随风起舞。
一树而千万枝,可见柳之繁茂。
次句极写柳枝之秀色夺目,柔嫩多姿。
句中叠用两个“于”字,接连比况,更加突出了“软”和“嫩”.这样美好的一株垂柳,照理应当受到人们的赞赏,为人珍爱;
但诗人笔锋一转,写的却是它荒凉冷落的处境。
。
“西角”为背阳阴寒之地,“荒园”为无人所到之处,生长在这样的场所,垂柳再好,又有谁来一顾呢?
只好终日寂寞了。
诗人对垂柳表达了深深的惋惜。
这里的孤寂落寞,同前两句所写的动人风姿,正好形成鲜明的对比.
例5:
咏燕【唐·
张九龄】
海燕何微眇,乘春亦暂来。
岂知泥滓贱,只见玉堂开。
绣户时双入,华轩日几回。
无心与物竞,鹰隼莫相猜。
张九龄为唐代名相,曾深得唐玄宗信任,后遭李林甫排挤,这首诗字面上句句咏海燕,却是说自己出身卑微,幸运登上相位,“无心与物竞,鹰隼莫相猜”,以鹰隼喻政敌,说自己无意与之为敌,请他们不必妒嫉打击。
诗中充满了清高之态和无可奈何之意。
例6:
欧阳修《画眉鸟》
“百转千声随意移,山花红紫对高低。
始知锁向金笼听,不及人间自在啼。
【解析】诗中写画眉在林间自由啼啭,与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。
其实,诗人朝中为官,正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州。
朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。
诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭,触景生情,托物(画眉)寄意而作此诗,其寓意也就不言自明了。
全诗表现出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。
②托物寄情
托物言志注重建立物象(所咏之物)与人的精神品格之间的相似性,而托物寄情则是通过对物象的描摹来表达特定情感。
咏芙蓉【南朝·
沈约】
微风摇紫叶,轻露拂朱房。
中池所以绿,待我泛红光。
芙蓉【北宋·
苏轼】
溪边野芙蓉,花水相媚好。
坐看池莲尽,独伴霜菊槁。
这两首诗咏物诗吟咏对象都是芙蓉,沈约表达了对良辰美景赏心乐事的喜悦,而苏轼赞美了如芙蓉耐寒的一样坚贞高洁的品格。
前者为托物寄情,后者为托物言志。
墨葡萄【明·
徐渭】
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
白鹭图【明·
刘羽】
芳草垂杨荫碧流,雪花公子立芳洲。
一生清意无人识,独向斜阳叹白头。
这两首题画诗,徐渭以“笔底明珠”喻葡萄,伤感自己空有才华无人赏识,只能“闲抛闲掷”;
刘羽笔下的白鹭与年老不遇者的形象融为一体。
前者托物寄情,后者托物言志。
③托物寓理:
通过咏物来表达哲理。
琴诗【苏轼】
若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?
若言声在指头上,何不于君指上听?
借咏琴而表达了“万物互相依存”的哲理。
宋代诗人很喜欢写这类诗作。
咏史类
5、借古讽今(借古抒怀、咏史抒怀)
张可久《[中吕]·
卖花声怀古》
“美人自刎乌江岸,战火曾烧赤壁山,将军,空老玉门关。
伤心秦汉,生民涂炭,读书人一声长叹”
【解析】文章先用三个典故:
一是霸王别姬,即楚汉相争时,项羽被困垓下,突围前与爱妾虞姬悲歌诀别,虞姬自刎而死。
项羽突围至乌江岸也自刎而死;
二是曹操被蜀吴联军大败于赤壁;
三是班超空老玉门关外。
引出英雄美人的故事,寄寓了作者对时世的看法,项羽、曹操、班超这三个秦汉时期的英雄人物,他们的功业英名虽然万古不会磨灭,但他们的功业英名是以“生民涂炭”为代价的,这是一;
二是作者没有褒扬三位英雄的业绩,只交待他们的失败与不得志,便说明历史上像这些英雄人物不过是过眼烟云而已。
作者为何对英雄人物的成败得失而无所感慨呢?
这和他悯民生,体民苦的思想有关,最后的“叹”字含义丰富,一是叹国家遭难。
二是叹百姓遭殃,三是叹读书人无可奈何。
这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争,给老百姓造成了深重的灾难,借历史事实抒写作者对战争涂炭生民的伤叹与愤慨,说明民生疾苦更甚于英雄末路。
英雄美人或轰烈或哀艳的事迹,多见于载籍,但遍翻史书,哪有普通老百姓的地位呢!
作者无力改变这残酷的现实,也只能发出慨叹。
是南朝陈后主(陈叔宝)
丽宇芳林对高阁,新装艳质本倾城;
映户凝娇乍不进,出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露,玉树流光照后庭;
花开花落不长久,落红满地归寂中!
南朝陈后主生活奢侈,不问政事,且喜爱艳词。
每日只在宫中与嫔妃近臣游宴,其有一妃子,名张丽华,发长七尺,其光可鉴,深受后主喜爱。
他在后庭摆宴时,必唤上一些舞文弄墨的近臣,与张贵妃及宫女调情。
然后让文臣作词,选其中特别艳丽的句子配曲,一组组分配给宫女,一轮轮地演唱。
其中有“壁月夜夜满,琼树朝朝新。
”更有一首《玉树后庭花》歌词中云:
“玉树后庭花,花开不复久。
”陈后主的好日子就象这玉树后庭花一样短暂,前后不足七年(公元582年至589)589年,隋兵进入建康(今南京),陈后主被俘,后病死于洛阳。
《玉树后庭花》遂被称为“亡国之音”。
后来就有了杜牧的《泊秦淮》:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。
“犹唱后庭花”表面上是批评商女,实则把斗争矛头指向了醉生梦死的统治者。
除了忧伤、悲愤、鄙视外,从作者对历史兴亡的感慨中,我们还可以感受到作者忧国忧民的情怀。
描写手法
▪衬托、对比
▪渲染、烘托
▪虚实结合(联想和想象)、动静结合、点面结合、明暗结合、正侧描写结合
▪以小见大、用典、象征、抑扬
▪白描(粗笔勾勒)、工笔细描
▪细节描写
▪【一】按立足点的变化:
移步换景、定点换景、换点定景等;
▪【二】角度变化:
俯视、仰视,远景、近景,视觉、听觉、嗅觉、触觉(感觉)等。
1、渲染——烘托
渲染,是在需要强调的地方浓墨重彩,使画面形象的某一方面更为突出。
烘托,是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出。
渲染——从正面着意描写,对环境、景物等做多方面的正面描写形容,以突出形象。
烘托——从侧面着意描写,起一种烘云托月的作用。
很多时候渲染烘托合说,并不意味着两者可以等同,而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。
尤其是在借景抒情的诗歌作品中,往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境,再通过景物(意境)来烘托人物情感。
一般表达——渲染气氛,烘托情感。
(烘托与衬托:
相同之处——都着眼于“托”,即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。
但两者的手段方式不同:
衬托——主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;
烘托——主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。
即《艺概》中所说:
“春之精神写不出,以草树写之;
山之精神写不出,以烟霞写之”。
)
渲染:
原本是一种绘画术语,层层叠加,突出主体。
运用到诗歌中有类以景衬情,只是要把“景”扩到更大范畴的环境描写而已。
长信秋词【唐·
王昌龄】
金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
金井、梧桐、黄叶、珠帘、夜霜、熏笼、玉枕、更漏……层层渲染深宫之中凄清冷寂的环境,宫女的孤独和凄凉之情就不言而喻了。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
首联俯仰所见所闻,一连出现六个特写镜头,渲染深秋凄凉的氛围。
杜甫《兵车行》
“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。
【解析】第一段用这些细节给这个场面渲染了极其凄惨的气氛,借此表达了人民对无休止的“开边”战争的怨愤。
乐府诗《江南可采莲》
“江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
【解析】这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。
后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心,显得活泼、自然、有趣。
采用复沓句式而略有变化,更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。
诗中没有一字直接写人,但通过对莲叶和鱼儿的渲染,如闻其声,如见其人,如临其境,使有感受到一股勃勃生气,联想到采莲人内心的欢乐。
烘托
汉乐府民歌《陌上桑》
“行者见罗敷,下担捋髭须;
少年见罗敷,脱帽著绡头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄;
来归相怨怒,但坐观罗敷。
【解析】通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应,烘托出了秦罗敷的美貌(侧面描写)。
2、对比/衬托(烘托)
在讽喻诗中,对比和衬托是最常见的手法。
对比与烘托之别,在于对比是“捉对作比”,而衬托是为了突出主体。
陶者【北宋·
梅尧臣】
陶尽门前土,屋上无片瓦。
十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
陶者(烧砖瓦的匠人)辛苦工作却“屋上无片瓦”,“十指不沾泥”的富贵人家却安居大厦,双重对比(一与二句,三与四句,一二句和三四句)突出剥削的残酷和世道的不公。
张俞《蚕妇》:
“昨日入城市,归来泪满巾。
遍身罗绮者,不是养蚕人。
”思路也一样。
买花【唐·
白居易】
帝城春欲暮,喧喧车马度。
共道牡丹时,相随买花去。
贵贱无常价,酬值看花数:
灼灼百朵红,戋戋五束素。
上张幄幕庇,旁织笆篱护。
水洒复泥封,移来色如故。
家家习为俗,人人迷不悟。
有一田舍翁,偶来买花处。
低头独长叹,此叹无人喻:
一丛深色花,十户中人赋。
此诗层层铺叙“帝城”人追逐牡丹的狂热,末句“一丛深色花,十户中人赋”触目惊心的对比揭示了主题,即对权贵富豪奢华生活的批判。
在咏史诗和怀人诗中,常把永恒不变或者历久常新的自然万物——日月、山川、花树等,和短暂易逝、动荡变幻的人事:
生命、青春、美貌、爱情、旧日的欢乐、王朝的繁华……作对比,把“无情”之造化与“有情”之人作对比,把历史与现实作对比……引发物是人非、人生短暂、世事无常、昔盛今衰的感慨。
西塞山怀古【唐·
刘禹锡】
王濬楼船下益州,金陵王气黯然收。
千寻铁锁沈江底,一片降幡出石头。
人世几回伤往事?
山形依旧枕寒流。
从今四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。
题都城南庄【唐·
崔护】
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
越中览古【唐·
李白】
越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。
衬托有正衬与反衬之别。
《陌上桑》:
“行者见罗敷,下担捋髭须。
少年见罗敷,脱帽著帩头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
”写“行者”“耕者”的表现,为了衬托罗敷的美貌。
王维《竹里馆》:
“独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
”幽篁、明月为背景,衬托了弹琴的人的高洁和卓尔不群。
这都是正衬。
题扬州禅智寺【唐·
杜牧】
雨过一蝉噪,飘萧松桂秋。
青苔满阶砌,白鸟故迟留。
暮霭生深树,斜阳下小楼。
谁知竹西路,歌吹是扬州。
这首诗的前六句渲染了禅智寺的凄清,末二句再以扬州的歌舞喧闹与市井繁华反衬寺内的寂寥,尤能表现了诗人孤独、若有所失的心境。
以乐景衬哀情,也算作反衬的一种。
摊破浣溪沙【宋·
李清照】
病起萧萧两鬓华,卧看残月上窗纱。
豆蔻连梢煎熟水,莫分茶。
枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳。
终日向人多酝藉,木犀花。
此词写于南渡之后,以闲适的笔墨,刻画病中之苦况。
年老独居异乡,病体支离,卧床不起,又赶上一场风雨,偏说煎药可以当茶,闲处可以读诗,还有心情对雨、赏花。
越是强自开解,就越见境况之凄凉;
把痛苦写得越淡,就越见痛苦沉积之深。
这就是以乐衬哀的手法的运用。
这种手法有时还会与抑扬合用,形成前后落差。
杜甫《绝句》:
“江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年?
”前两句美景,末句归结于战乱之后有家归不得的痛苦。
3、抑扬
古人诗文重视“蓄势”,《过秦论》大半篇幅夸秦如何强盛无敌,“一夫作难而七庙隳”就一笔抹倒了,这样“仁义不施攻守之势异也”的主题就自然被带了出来。
这手法运用到诗词中去,如黄巢《题菊花》:
“飒飒西风满院载,蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝,报与桃花一处开。
”前半是菊花“蕊寒香冷蝶难来”的寂寥,后半用“他年我若为青帝”的豪气,一振衰瑟之意。
这叫做先抑后扬(欲扬先抑)。
又如王昌龄《闺怨》:
“闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
”情随境迁,前半首喜,后半首忧,形成前后落差,“不知愁”正是为后文被春日唤醒的深深离愁作铺垫。
这叫先扬后抑(欲抑先扬)
眼儿媚【北宋·
赵佶】
玉京曾忆昔繁华,万里帝王家。
琼林玉殿,朝喧弦管,暮列笙琶。
花城人去今萧索,春梦绕胡沙。
家山何处,忍听羌笛,吹彻梅花。
词上半阕“万里帝王家”之奢华,为后半阕“春梦绕胡沙”的凄凉作铺垫。
抑扬时常有前后对比的效果。
抑扬之中,又能自然带出讽刺意味。
贾生【唐·
李商隐】
宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。
前半赞美明君贤臣之遇合,末句点出“不问苍生问鬼神”,“夜半前席”的美事,顿时成了深深讽刺了。
4、白描——工笔
白描——单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法;
也是文学表现手法之一,主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托;
工笔——对事物注重局部细节描写,对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写
苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》(其一)
“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
【解析】作者善于抓住夏日急雨的特点,以朴素的语言进行白描,一句一景,形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
马致远《天净沙·
秋思》
“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
【解析】作者只是利用白描手法对景物进行了排列,充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀,达到了一种千古绝唱的效果。
工笔
王维《待储光羲不至》
“重门朝已启,起坐听车声。
要欲闻清佩,方将出户迎。
晚钟鸣上苑,疏雨过春城。
了自不相顾,临堂空复情。
【解析】诗人紧扣题目中的“待”字,描写了诗人等待客人到来的种种情景:
清早启门待客来,但坐立不安,时坐时起;
接着又描写听觉上的幻境(以为听到了友人身上玉佩的清脆响声,正要出门去迎接,哪知原来自己弄错了);
然后又通过景物描写(转)(晚钟鸣上苑、疏雨过春城),从早到晚,友人还是没有来,雨在若有若无地降落,在这种阴郁,潮湿,幽暗而又寂静的环境和氛围中,或是自己多情(空复情),愁绪在以喷泉的速度生长。
在诗中,诗人通过一系列的细节描写(动作、神态、心理、景物),表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。
5、动静结合(动静相生)
写景诗的常用手法。
我们时常称赞一首诗写景如画,但画面是凝固的,而诗人为了意境的鲜活,会特别注意动态描写。
大家熟悉的杜甫《绝句》:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”前两句动态,后两句静态,动静组合在同一幅画面里。
只是在一间小屋子里欣赏春景,却顿时让人有了无限遐想的余地。
清平乐【北宋·
黄庭坚】
春归何处?
寂寞无行路。
若有人知春去处,唤取归来同住。
春无踪迹谁知,除非问取黄鹂。
百啭无人能解,因风飞过蔷薇。
此词前面都是静态,极写春归的寂寞,最后两句宕开一笔,黄莺啼叫着掠过蔷薇无影无踪,寂寞又更深了一层。
毛泽东《沁园春·
雪》“山舞银蛇,原驰蜡象”两句,化静为动;
李白《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”,一个“挂”字,又把奔流的瀑布凝固在画面上;
南朝诗人谢朓名作《晚登三山还望京邑》“余霞散成绮,澄江静如练”,同样深得化动为静之妙。
王籍《入若耶溪》“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”用的是以动衬静的手法,这也是“反衬”的一种。
6、虚实结合/虚实相生(联想与想象)
虚实相生,能丰富诗歌的内容,拓展诗歌的意境,达到“言有尽而意无穷”的效果。
A.神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
李白《梦游天姥吟留别》:
“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、
“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙