最新爵士舞赏析精选word文档 17页文档格式.docx

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乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。

就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。

拉格泰姆：

拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：

在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变。

在最纯粹的拉格泰姆的音乐中是没有即兴成份和布鲁斯的感觉的，它通常由钢琴家独自演奏。

布吉乌吉：

"

布吉乌吉"

是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响，经常采用"

滚奏"

（Crushing）来体现它的特征。

另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。

"

的低音音型主要有"

行进"

（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。

摇摆乐：

由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。

故人们称之为Swing。

Swing这个词的意思是"

摇摆"

。

在我国称之为摇摆乐。

篇二：

爵士舞解析及动作要领

爵士舞即美国现代舞，是一种活泼、可以活跃气氛的舞种，富有节奏感。

爵士舞既不像芭蕾舞那样优雅内敛必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，也不像拉丁舞那样开放，它富有自己独特的风格，急促、追求愉快，是一种自由与规律共存的风格。

爵士舞可以给人带来很强的视觉感，带动气氛，给人带来愉快的心情。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。

为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

爵士舞的基本动作是利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。

运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。

也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：

头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。

因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

怎样才能学好爵士舞呢？

1.多看爵士舞的视频，多听爵士乐，并且尽量随着一起跳。

（跳的时候不要求每个动作到位，只要求那种想跳的冲动）

2.基本功一定要扎实。

爵士要求的是柔软度，这样才可以跳出爵士的味道，所以不管你是否会跳，基本功一定要好，所以一个好点的舞蹈培训学校必不可少，绵阳卡思特体育培训学校就是一个不错的选择。

3.仔细观察别人的舞蹈。

比如别人有什么动作是你觉得很好的，值得你借鉴的，都可以多练习几遍，而且观察别人跳爵士时的动作与动作之间的连接也很重要。

4.把握跳舞时的情绪，情绪要比较HIGH，而且爵士的动作比较性感，所以动作一定要放的开，每个动作做到位，切忌害羞。

篇三：

以课堂教学中欣赏的乐曲为例，结合自己实际情况，谈谈你对爵士乐的理解和认识。

至少500字。

JAZZ简介

包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。

两个独特方面：

A．刺激律动的节奏。

B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个

方面。

基本元素：

即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；

2、摇摆八分音符；

3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。

SoulJazzWestcoastAvant-gardeContemporaryJazz

灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士

BebopFusionModernJazzSwingLatinJazz比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士

CoolJazzBluesJazzFunkNewOrleans

酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士

HardbopBossaNova

硬波普波萨诺瓦

（主要---伴舞音乐）

十九世纪末起源于美国新奥尔良

二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；

迪克西兰爵士

三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）

四十年代

五十年代

六十年代

七十年代

八十年代

九十年代

早期爵士乐

Bebop自由创作，百家争鸣时期CoolJazz;

Hardbop（发展成二个支派：

SoulFunk）ModalJazzFreeJazz（自由爵士）BossaNovaFusionJazzNewbop&

Post-modernBop新波普与后现代波普爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。

“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

为什么爵士乐起源与新奥尔良？

1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。

2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。

3、铜管乐队（的存在）

4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，

严格说不属于爵士乐）

斯考特.乔普林/ScottJoplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。

5、对现场音乐需求

6、舞蹈音乐

爵士乐的特点：

1、即兴演奏或演唱。

2、应用布鲁斯音阶。

3、节奏的复杂性。

4、爵士和弦。

5、独特的音色运用。

二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：

西德尼@贝切特SidneyBechet（1897-1959，出生于美国新奥尔良）著名的单簧管、高音萨克斯乐手。

他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏家。

他拥有响亮并十分温暖的银色，宽阔并十分快速的颤音。

他是第一批把爵士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。

他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐团的主将地位。

他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。

乐曲介绍

1、《ShakeitBreakit》（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。

爵士乐是一种舞蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。

2、《KansasCityManBlues》（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，也就是我们经常说的蓝调。

说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，具有特定的曲式结构。

就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。

蓝调的本意，也就是字面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。

美国黑人了为表达自己心中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。

在贝切特的演奏中，隐隐约约还是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。

3、《ChinaBoy》（中国男孩）。

这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是无人能及。

特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。

4、《WrapYourTroublesinDreams》（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频率的颤音极具新奥尔良传统爵士

乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。

甚至很难辨认出这是高音萨克斯在演奏。

不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。

还有“节拍拖后”（Layback）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了很强的影响。

新奥尔良传统爵士乐（NewOrleansTraditionalJazz）的代表人物：

路易斯@阿姆斯特朗LouisArmstrong（1901-1971出生于美国新奥尔良）

小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。

阿姆斯特朗的历史贡献：

1、他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏法，富于智慧的即兴

独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。

他是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。

部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取代重叠即兴。

2、是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：

a、舍弃了拉格泰姆的生硬。

b、运用

摇摆八分音符。

c、运用优雅有选择的切分节奏，有时移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐技巧——“节奏移位”。

这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。

这些节奏元素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。

3、他的即兴演奏安排巧妙并十分具有商业价值。

成为被后人模仿最多的演奏家。

4、他把一流的充满激情的意识带入了爵士乐独奏概念中，他对即兴演奏的安排十分仔

细，让独奏可以创造出一种紧张度。

他会用双倍速度来把即兴演奏推向高潮，他的高音结尾确立了音乐的高峰，并解决了紧张度。

5、当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握了两种技法：

围绕

旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋律。

在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。

6、他的小号演奏出神入化。

他拥有嘹亮的金属音色与十分宽阔的音域。

加上他的节奏

感及充满激情的乐感，使他的演奏带有一种如波涛~。

7、他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，并扩充了这种语汇。

8、他对旋律极为丰富的想象力为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句型及方式。

他扩充

了爵士乐语言。

9、他的演唱风格影响了当时许多著名流行歌手，这样他的影响力涉及到整个美国音

乐，已超越了爵士乐的范围。

10、他普及了“哼唱”，一种不用歌词的歌唱技术，用人声模仿小号或萨克斯管的

即兴演奏。

1、这首《BasinStreetBlues》（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯@阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。

一段间奏以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。

这里值得一提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还

担任了大段的爵士鼓独奏。

最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。

主题、各声部的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我们依然能找到它们的影子。

有些甚至被大大地强化了。

2、《Whatawonderfulworld》（一个多么美妙的世界），是一首非常经典的音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯@阿姆斯特朗的代表作。

音乐一改往常的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。

与其说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。

可见，路易斯@阿姆斯特朗对各种音乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。

（代表作）

3、《Onlyyou》（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，的确已经成为经典。

乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流畅。

路易斯@阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。

中间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。

4、《HelloDolly》（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色——摇摆感。

摇摆乐

在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格——摇摆乐/Swing。

大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“SwingMuisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“TheSwingera”。

这一时也被称“大乐队时期”/“theBigBandera”。

摇摆乐大乐队编制：

1、节奏分部

2、铜管分部

3、萨克斯分部：

又称“哨片分部”

摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：

1、这一时期的乐队编制主要是大乐队。

2、在摇摆时期大量的运用编曲。

3、低音提琴被更多使用。

4、个人的即兴主要以旋律为主。

5、在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。

6、萨克斯管被大量普遍的使用。

7、整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。

本尼@古德曼BennyGoodman（1909-1986）

黑管演奏家，摇摆乐之王

十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。

30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇摆时代的中心人物，被誉为“King

ofSwing”。

1938念，在古典音乐殿堂【卡内基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。

曲目：

《Don’tbethatway》

《Singsingsing》

《Oneo’ClockJump》

公爵与伯爵：

艾林顿公爵DukeEllington（1899-1974）

二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。

艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。

1、专辑《DukeEllingtonMeetsColemanHawkins》（艾琳顿公爵遇见寇曼@霍金斯）艾林顿公爵和著名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼@霍金斯的合作专辑。

寇曼@霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无缝地融为一体。

在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。

听上去像寇曼@霍金斯的个人专辑。

2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（BobThiele）的邀请，和约翰@科特恩（JohnColtrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰@科特恩】

（DukeEllingtonandJohnColtrane）。

其中的《InaSentimentalMood》（心存伤感），艾琳顿的独奏表现空灵，发现风格和早期有了很大的变化一改以往摇摆乐时期的形象，可见艾林顿公爵是个十分善于吸收新事物的艺术家。

贝西伯爵CountBasie（1904-1984）

爵士钢琴家、乐团领导者

爵士大师贝西伯爵CountBasie创造了新的摇摆节奏，崇尚自由，热情洋溢，尽情欢笑是他的人生写照。

Basie也是爵士乐团领导者，他对爵士乐的贡献是他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，也是他最重要的贡献之一，节奏组的编制也为日后的比波普（Bebop）打下了极佳的基础，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合（钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他）来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。

三大摇摆乐萨克斯大师：

寇曼@霍金斯ColemanHawkins（1904-1969）

次中音萨克斯管演奏家

他是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。

他从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克管。

（尖锐，厚重）

代表作：

《灵与肉》（BodyandSoul）

本@韦伯斯特BenWebster（1909-1973）

本@韦伯斯特于1909年3月27日出生于堪萨斯城。

在威尔伯佛斯

篇四：

爵士乐赏析-12.29

（表可以对照P2文字）

JAZZ：

核心：

对自由的渴望

爵士乐器：

SopranoSaxophone高音萨克斯

AltoSaxophone中音萨克斯

TenorSaxophone次中音萨克斯（使用最多）

BaritoneSaxophone低音萨克斯

Trumpet小号

HardbopBossaNovaFreeJazzDixeland

硬波普波萨诺瓦自由爵士迪克西兰

四十年代Bebop

五十年代自由创作，百家争鸣时期

CoolJazz;

SoulFunk）

ModalJazz

六十年代FreeJazz（自由爵士）

BossaNova

七十年代FusionJazz

八十年代Newbop&

Post-modernBop

新波普与后现代波普

爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。

★★★为什么爵士乐起源与新奥尔良？

1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。

5、对现场音乐需求

?

爵士乐的特点：

西德尼贝切特SidneyBechet

（1897-1959，出生于美国新奥尔良）

著名的单簧管、高音萨克斯乐手。

他拥有响亮并十分温暖的音色，宽阔并十分快速的颤音。

作品：

2、《KansasCityManBlues》（堪萨斯人布鲁斯），