平面构成教案Word文档下载推荐.docx
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一是讲稿所承载的是知识信息，教案所承载的是课堂教学的组织管理信息。
二是讲稿的思路形成受教学过程的知识逻辑支配，而教案的思路形成受教学过程的管理逻辑支配。
三是在内容上，讲稿涉及的是知识性项目，教案涉及的是组织性项目。
四是在表现形式上，讲稿篇幅较长，教案则是几百字或千余字即可。
二、教案一般应具备以下几个基本要素
1．教学目的（教学目标）；
2．本章节教学内容的重点、难点及处理方案；
3．教学手段和方法；
4．教学过程（包括对教学内容、方法、手段，师生互动、时间安排、板书设计等设计与选择）；
5．课后总结分析。
三、教案编写与使用要求
1．教案以一学期一门课程按章或节填写，使用电子教案的课程也需要填写本教案。
2．授课教师在认真备课的同时，必须制定教学日历、填写教案和编写讲稿。
3．教案可手工填写，也可以用电子文档填写。
空白电子文档可在教务处网上下载。
4．教案和讲稿由教务处统一印制，各专业可根据本专业实际授课任务，在每学期期末统一到教务处领取，教师可根据自己授课实际情况填写教案，编写讲稿；
如果使用电子文档，教师可在网上下载本教案格式，按照本教案格式进行填写，不允许改变格式。
5．书写要求字迹工整、清晰，注意思想性、科学性、逻辑性和艺术性。
6．开学前，教案和讲稿必须经教研室主任或教学系主任审核，无教案或审核不合格者不准予进行课堂教学，并按教学事故处理。
7．教师完成一门课程教学任务后，须写出教学总结，并将所有教案和讲稿交系里作为教学档案存档。
教学日历（学期授课计划）
周次
起讫时间
课次
日/月
节次
学时
内容纲要（章、节）
1
2/27——3/2
2/27
1-4
4
第一章设计从构成开始
第二章形象平面构成的基本元素
2
2/28
第三章平面构成的形式法则
第四章平面构成的形式
重复构成近似构成
3
2/29
学生练习
3/1
5
3/2
1-2
渐变构成发射构成
3/5——3/9
6
3/5
7
3/6
学生练习讲评作业
8
3/7
特异构成对比构成
9
3/8
10
3/9
3/12——3/16
11
3/12
密集构成矛盾空间肌理
12
3/13
13
3/14
肌理
14
3/15
15
3/16
讲评作业；
总结本课内容
黑河学院课程教案
课程
类型
必修
公共基础课（）；
专业基础课（）；
专业课（）
考核
方式
考试（）；
考查（）
选修
限选课（）；
任选课（）
章节名称
教学目的
目的在于培养设计素质为重点，清晰简洁地阐述了平面构成的法则，并侧重科学训练方法的传授，从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，培养学生准确表达设计思想的能力，具备熟练驾驭视觉语言的素质与能力。
教学
重点
难点
•第一节构成
•第二节平面构成
•第三节平面构成的发展
•第四节平面构成的应用范围
•第五节平面构成的分类
技能要点：
平面构成的概念、分类、特点及意义。
难点：
平面构成的特点及意义。
（通过生活中平面构成的应用补充说明一些抽象的概念）
第二章形象---平面构成的基本元素
•第一节形象的组成元素
•第二节形态的组合关系
难点:
1、基本要素的情感表达
2、基本形的概念与组合方法
•
教学方法
和手段
课堂讲授
作品示范
用多媒体教学
学生动手实践
教师指导
教学过程
•一、形象元素---点
•二、形象的组成元素----线
•三、形象的组成元素---面
•一、基本形
•基本形可以大致分成次基本形、基本形、超基本形三个段落。
•二、元素的关系
基本形的产生方法
作业题
和思考
题布置
以点、线、面、体的情感作主题设计。
规格20CM*20CM。
参考资料
《平面构成》满懿编著人民美术出版社出版
要求自
学内容
预习平面构成的形式法则
双语内容
教学后记
（经验教训、学生反映、改进意见）
教研室主任审查签字
讲稿
•第五节平面构成的分类
第一节构成
构成的概念：
构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个或数种以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，赋予视觉感受上新的形态形象。
构成的形式类型：
平面构成色彩构成立体构成
平面构成作品图例欣赏
•色彩构成是“色彩的相互作用”“色彩的建构”以及对色彩的创造过程及结果。
立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体
第二节平面构成
•平面构成的概念：
•平面构成是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
•平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
•在现代设计基础的教学训练中，对于培养我们的艺术思维能力和构图设计能力，具有重大作用。
•表现方法：
•一般只用黑白两色，目的是为了便于研究和表现形态自身的情感力量。
第三节平面构成的发展
•平面构成是一门设计基础课，一九一九年始于德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
•平面构成是一门设计基础课，一九一九年始于德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
第四节平面构成的应用范围
“平面构成”主要应用于包装装潢,广告,标志,服装,染织,轻工业产品及室内装饰等现代设计.
第五节平面构成的分类
•一、自然形态构成
•自然形态的构成就是以自然本体形象为基础的构成形式.这种构成方法保持原有形象的基本特征，通过对形象整体或局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。
示例演示：
•小时候我们学画画，复杂的东西我们都画不出来，所以老师多半会教我们用一些简单的方型、三角型和圆型来画，这样，复杂的世界在我们孩子的眼中，就变成了一些几何图形。
第一节形象的组成元素
•什么是形象
•形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。
•在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。
由于点、线、面的多种不同的形态结合，就产生了多种不同形象.
一、形象元素---点
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
越小的形体越能给人以点的感觉。
•在平面构成中,点的概念只是一个相对的,它在对比中存在,通过比较显现。
1、点的形态
点有规则的和不规则的两类：
规则的点是指严谨有序的圆点、方点、三角点等。
不规则的点是指那些自由随意的点。
2.点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。
如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上角，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉.
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从小到大移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉.
3.点与周围环境
被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
4.点的密集
点的密集，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就越明显。
从大到小的点的集合也会形成线化现象，产生从强到弱的运动感，同时也产生强烈的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。
5.点的构成形式
1将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
2以由大到小的点或由小到大按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
3将大小不同的点，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。
二、形象的组成元素----线
•1.线的概念：
点移动的轨迹形成了线。
在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
2.线的形态和感受
•线的类型十分复杂
•线的形态----直线和曲线折线是最基本的线形。
•直线男性特征强性明晰单纯
•粗直线：
有力、坚强、厚重、稳定、粗笨
•细直线：
神经质敏锐
•曲线女性特征优雅柔和富于变化
•几何曲线：
圆、椭圆---充实饱满
•抛物线---速度感
•C形---弧度大简要华丽
•自由曲线：
S形---优雅魅力高贵
•涡形---眩晕不明确
•折线不安定刺痛和噪音焦急
3.线的错视
平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。
•同等长度的两条直线，由于它们两端的形状不同，感觉长短也不同。
3.形象的组成元素---面
•1面的概念:
•面是线的连续移动至终结而形成的.
•面有长度、宽度、面积，没有厚度.
•直线平行移动形成长方形.
•直线旋转移动成圆形.
•自由直线移动构成有机形.
•直线和弧线结合运动形成不规则的形.
2.面的形态和感受
•面有规则的面
•和不规则的面
•之分.
•面的形态是多
•样的，不同的
•形态在面的视
•觉上有着不同
•的作用和特征。
第二节形态的组合关系
一、基本形
•基本形是相对而言的单位形象，它可以无限分割。
最基本的形象是点、线、面，最基础的基本形状是圆、方、角，这些最基本的形象与形状被称为基本形的形象元素。
基本形可以大致分成次基本形、基本形、超基本形三个段落。
•
（一）次基本形
•如果一个基本形是由几个更小的基本形象元素组成的，那就称这些最小的元素为次基本形，即以圆、方、角、点、线、面等最基本元素作为基本的形象。
体现在具体设计中，就如同是一棵大树上的一片树叶。
•
（二）基本形
可以选择任何一个形象为基本形。
因为这个形是最基本单位的形，可以用它作重复、近似、渐变等形式的基本形象，所以称为基本单位形，
就如同是一棵大树上的树枝。
•（三）超基本形
一个单位的基本形可以由更多的基本形组成，这种大单位的基本形，即被称为之为超基本形。
如以大树作类比，超基本形体现在具体设计时，就是一棵枝繁叶茂的大树。
森林中一棵大树的形象是由次基本形，组成基本形，再由若干基本形形成超基本形的“大树”。
而这棵大树又是“森林”的基本形。
由此可见，基本形是相对而言的。
二、元素的关系
•两个单元的元素，它们之间会形成以下的几种关系：
•1、分离：
形与形之间存在着一定的距离。
•2、相接：
形与形边缘相接触。
•3、重叠：
一个形叠加在另一个形之上，产生前后关系，形成一定的层次感。
•4、透叠：
形与形透明相交。
•5、联合：
两形交叠彼此联合形成一个新的形。
•6、减切：
一个形的局部被另一个形的局部挡住，形成一个新的形。
•7、差叠：
与透叠相反，只有相互重叠的地方看的见。
•8、重合：
形与形之间套叠在一起如果两个大小、黑白不一样的形重合在一起会产生新的形。
•9、正负形：
在平面上图形周围的空间称为“底”，这种“底”我们称之为负的形象；
如果用黑白来表现的话，黑的形称为正的形象，白的形称为负的形象。
正负形
三、基本形的产生
基本形是由基本元素点、线、面、与基本形状圆、方、角，经过各种组合而形成的。
不论用什么对基本形象做加、减、分、合等处理时，
都要考虑各种形与各种量的比例关系。
基本形的产生方法有：
•
（一）加法
•用两个或多个形象通过相加、相切、相交等组合成基本形，即是由一个形象与另一个形象相加在一起，加一次或多次而成新形象。
•
（二）减法
•将两个或多个形象通过相减方法成基本形，即一个形象被另一个形象所减后而成的形象，减一次或多次而成新的形象。
•（三）重叠法
•基本形是有一个形象覆盖在另一个形象上产生的。
由于运用的手法不同，可产生空间的前后关系、旋转螺线和扩散感等，重叠可获得强烈的视觉印象。
•（四）透叠法
•将两个形象或多个形象相重叠在一起后，留取的形象却是不重叠的部分，形成的一个新形象，这就是一个具有透明质感的形象。
•（五）差叠法
•当两个形象或多个形象相交叠后，留取相交的部分，将其他部分清除掉，此方法产生的基本形象，是一个极具抽象效果的形象，在具象设计中极少被采用。
•（六）分割法
•1、等形分割：
分割后的几个形象在面积、形状上均为相同,加之明度、彩度的变化，使造型更严谨耐看。
•2、渐变分割：
是指分割线与分割线之间的距离按数列递增或递减，形成垂直、水平或斜向，或波纹和旋涡等形状来分割成新的形象，出现速度感和量感的变化。
•3、自由分割：
是不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除数理的生硬与单调，避免等距离对称的规范性，造型要素均有方向、长度、大小等不同形状的变化，让人在自由状态中感受到精练、锐利的美感。
•（七）分离法
•基本形是将两个形象在不连接的情况下，产生的一个新形象。
分离的方法是要保持基本形的距离，互不接触。
本节内容目的在于让同学们理解平面构成的形式法则，掌握重复近似的构成方法，为今后的实际应用打下良好的基础。
第三章平面构成中美的形式法则
一、对称与平衡
二、对比、调和
三、节奏、韵律
四、统一
★一、重复构成
二、重复构成的形式
•
（一）基本形重复构成
•
（二）骨骼重复构成
•（三）重复基本形与重复骨骼的关系
二、近似构成
近似的分类
•一、近似的基本形
•
（1）同形异构法
•
（2）异形同构法
•（3）异形异构法
•二、近似的骨骼
•
（1）带有一定规律性的作用性骨骼
•
（2）半规律性的有序近似骨骼
（3）非规律性的无序近似骨骼
•重复、近似构成各一张
•规格：
20*20CM
黑白
预习平面构成的形式：
渐变构成、发射构成
教学内容
备注
什么是形式美法则?
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则.
对称：
用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
对称图例
对比：
对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在一起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。
强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。
调和：
调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和和对比是互为相反的因素。
最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。
因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的.
1.同种元素的组合。
同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。
2.类似元素的组合。
形状的类似。
以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接近于以上的图形均为类似形。
类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。
类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能创造出优美的画面效果。
3.不同元素的组合。
不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和。
必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
•节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
节奏在构成中为同一形象的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律
是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动。
在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象间以等比、数比处理排列，使之产
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