2电影摄影机的组成和其他Word格式文档下载.docx
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抓勾
大部分的摄影机和放映机都装置有抓勾或片梭，以便让底片在片门中一格接一格的推进。
抓勾衔合靠近片窗的的片孔，勾住底片使其前进（拉下）一格，同时也让底片在曝光时保持定位。
当一格画面曝光之後，抓勾则勾住次一格底片并将之拉下进入定位。
间歇性运转
底片是持牍性的被供给输送，但在片门内曝光的瞬间必须静止不动。
所以抓勾的动作是间歇性的（非连续性的停止和开始），以便让底片在片窗处霎时静止，然後继续移动，两者交互进行。
由於底片是不停的在运转，（供片盘与接片盘）却又得暂时静止，所以底片必须是松弛的，以防止紧绷断裂。
在大部分的摄影机和放映机在底片运转时，都会在转片齿轮（sprocdetwheel作用是在带动底片）和片门之间设置一段缓冲区（loops），保有底片转动时必要的松弛，避免底片过於紧绷而断裂。
这段缓冲区必须长度适中。
若是太短，则无法提供底片适度的松弛，而发生断片或颅动的现象。
如果太长，又可能会摩擦到摄影机内部，并且会刮伤底片。
在16厘米的机型中，CanonScoopic和部分Bolexes的机种是将这缓冲区段设於机身内。
超8则是设於片匣内。
快门
在底片藉由镜头感光之後，快门会立刻关闭以阻绝光线持续入射在底片上。
当快门再开启准备曝光下一格底片之前，底片必须达到定位，静止不动。
假若快门在底片移动时没有闭合，任由光线射入，那麽只会在底片上造成模糊不清的影像。
最普通的快门就只是一片可反覆旋转的小圆片。
一个圆形是360度。
快门通常是半圆形，开启时的角度则是180度。
快门速度与嗫光曝光是由通过镜头的光线强度和底片感光的时间所决定。
其相互关系可用一简单的公式表达：
曝光：
光线强度×
时间。
感光时间增加一倍所得的入光量等於是增加一倍强度的光线所得。
通过镜头的光线强度是由所谓的光圈档数加以计量。
当镜头的光圈档数减一档时，若仍要维持一定的入光量，则需将底片的感光时间增加一倍。
影片的转速是每秒24格。
一部快门开角是180度的摄影机的底片感光时间是1／24×
1／2：
1／48秒（大约等於1／50秒）。
所以，凡是每秒24格的转速和180度的快门开角度，就会得到1／50秒的快门速度。
对於不同转速的摄影机和各种开角的决门，均可由以下的公式算出其快门速度，亦就是曝光时间。
曝光时间/（快门速度）=1/每秒格数x快门开角度/360
如果快门开角小於180度，则快门速度将大於1／50秒。
例如，在一秒24格的转速下，快门开角为135度，套入公式则得到1／24×
135／360=1/噢噢（约等於1/65秒）。
一般而言，长时间曝光会比短时间曝光得到较优的画质。
同时前者也不易造成影像闪失（strobing）。
相对於正常的曝光结果，愈长的曝光时间代表著愈少的照明需求。
在以日光灯为光源时，快门时间若快於1/6O秒，就有可能造成影像闪动。
若是为配合电视的播映系统，快门开角必须是144度。
可调式快门
装有可调式快门的摄影机，可藉由缩小快门开角而改变快门速度。
某些可调式快门可做持总性的调整，有些则限於特定的角度。
快门开角缩小时会减慢其速度。
例如开角90度的快门配合每秒24格的转速，其快门速度会是1／100秒（此数据可由上节之公式得出）。
缩小快门开角代表减少曝光，於是高感度的底片得以用於户外摄影，或是为求减少景深而开大光圈，更可以获致理想的曝光值。
可调式快门允许在拍摄一个镜头时，改变曝光值。
例如某一镜头需从阳光耀眼处摇摄至阴影中，则可藉由调整快门开角而获致所需的曝光值。
虽然调整光圈也是获取一适切曝光值的方法，但却可能由於明显的景深变化而引人注意。
假如摄影机在拍摄时可将快门关至0度，那麽便可制作淡入淡出以及溶接的效果。
影像闪失／残像
缩小快门的开角会减短每一格画面的曝光时间，而更能够捕捉住活动的影像，使其得以清析的呈现。
因此对於制作剧照或影像分析很有用，但是也会产生诸如影像闪失的负面影响。
当被摄体或摄影机有快速运动时，观者将无法细辨每一格画面，於是影像看来是跳跃闪动而非连续的，形成残像，结果将导至视觉疲劳。
此种影像闪失最容易在摄影机进行摇摄时发生，特别是画面中出现垂直线时将突显此结果。
当影像的反差愈大或是画面愈明晰时，观者愈可感受到影像的闪失。
而高速快门也容易造成类似的结果。
因此，一般而言，若是摄影机或被摄体在运动时，避免以关小快门进行曝光值的控制。
我们可以用一个常见的例子说明残像。
当银幕上出现快速转动的车轮时，往往看来像是静止或是往相反的方向转动。
对於可调性快门的摄影机，务必在每一次摄影前确定其快门已开。
某些摄影机有特殊装置而可以警告你／你快门是处於闭合状态。
但是有些摄影机，例如EclairNPR，请转动镜头盘座以检查快门。
镜座
镜座是指摄影矶上那已被界定可接合某些1径镜头的装置。
大部分的超8（Beaulieu除外）和少数的16厘米摄影机（CanonScoopic）都是无法改换的变焦镜头。
C式镜座曾是16厘米机型最普遍的配置。
此镶座是旋转式设计，其缺点是不够坚固，同时精密度也不够，不适於装载过於沉重的镜头，好比变焦或超广角镜头。
近期设计产制的16厘米与35厘米机种，均配有其独特的镜座（16厘米的有CP，EcIair和Aaton。
35厘米则有Mitchell，Panavision）。
镜头转接环
大部分的摄影机只适用於单一规格的镜座。
转接环可在不完全精准的情形下衔接原本不相容的镜座与镜头。
而由於转接环所导致的误差可能会造成影片失焦。
当长镜头配合转接环使用时，更需特别注意此种状况的发生。
配置C式镜座的摄影机在使用转接环後，可以配合使用大部分的镜头。
然而C式镜座的摄影机无法配合Arri以及Aaton的镜座。
EcIairNPR通常可配合使用EclairCA-1和C式镜座。
有转接环时，EclairACL可配合使用绝大多数的镜头，以及所有C式镜座能够接受的镜头，而且在彼此的衔接上非常稳固。
有些转接环可将相机镜头装置於摄影机上。
镜头盘座
在高品质的变焦镜头问世之前，16厘米摄影机通常设计有可装置二或三种镜头的镜头盘座。
此盘座是转动式的，并且可将座上的镜头同定在片窗之正前方。
当盘座上同时备有广角镜与长镜头时，操作者须注意到是否广角镜会将长镜头摄入。
一个离散式的镜头盘座可装置不同范围的镜头。
转动盘座时请握住盘座本身而非镜头。
虽然盘座不会如第一镜头的镜座那般牢固，但是ArriflexS和EclairNPR非常稳固。
*摄影机重量与噪音
重量与平衡
所有的8厘米、16厘米和35厘米摄影机都轻便到可用手支撑，但是除非以身体支符其部分重量，则很难保持机身的平稳。
一个设计良好的把手可使手提摄影事半功倍。
摄影支架可减轻手臂所承受的重压。
较重的机种（7磅以上）必须用肩膀或支架支撑。
较新设计发展的支架有更好的平衡感，并且用手便可一直保持理想的位置。
平衡感佳的摄影机在手提时更易保持稳定。
肩式摄影机则可用一手调整焦距，另一手缩放景格（zoomin，zoomOut）。
如果你计划进行手提摄影，那麽最好事先手持摄影机一段时间，以便确定该机型是否适用。
因为你／你可能肩扛著机器进行长时间的摄影工作，於是在机身重量与平衡方面的一丁点差异，将会对摄影画面的稳定产生影响。
图片附件:
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电影摄影机是记录活动影像的光学机械装置。
记录活动影像的光学机械装置。
它将所表现对象按一定摄影频率逐格连续拍摄到电影胶片上，经洗印后，成为可连续放映的影像。
电影摄影机按所用胶片的宽度和画幅比例可分为四种类型：
使用35毫米胶片拍摄普通画面、遮幅画面和宽银幕画面的摄影机，使用16毫米胶片拍摄新闻片、科教片和电视片的摄影机，使用70毫米胶片拍摄宽幅影片的摄影机，使用8毫米胶片拍摄教学和业余影片的摄影机。
电影摄影机按专业功能分为：
低噪声同步电影摄影机，特技合成摄影机，全景摄影机，立体摄影机，快速摄影机，高速摄影机等。
随着科技发展，现代电影摄影机不断产生新的使用特点和功能。
历史上最早出现的几种电影摄影机
1874年，法国的朱尔·
让桑发明了一种摄影机。
他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上，在一个钟摆机构的控制下，供片盘在圆形供片盒内做间歇供片运动，同时钟摆机构带动快门旋转，每当胶片停下时，快门开启曝光。
让桑将这种相机与一架望远镜相接，能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片。
让桑将其命名为摄影枪，这就是现代电影摄影机的始祖。
1882年，法国的朱尔·
马雷发明了一种摄影机，用它可以拍摄飞鸟的连贯动作，由此诞生了摄影技术。
这种摄影装置形状像枪，在扳机处固定了一个像大弹仓一样的圆盒，前面装上口径很大的枪管，圆盒内装有表面涂有溴化银乳剂的玻璃感光盘。
拍摄时，感光盘作间歇圆周运动，遮光器与感光盘同轴，且不停地转动，遮断和透过镜头摄入光束。
整个机器由一根发条驱动。
可以用1/100秒的曝光速度以每秒12张的频率摄影。
马雷于1888年又发明了一种新的摄影机，他用绕在轴上的感光纸带代替了固定感光盘，当感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓色机构固定住感光纸带使其曝光。
后来，马雷又用感光胶片代替了感光纸带。
马雷的摄影机不断改进，最终可以在9厘米宽的胶片上以每秒60张的频率拍摄。
1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机。
这种摄影机用一个尖形齿牙轮来带动19毫米宽的未打孔胶带，在棘轮的控制下，带动胶带间歇式移动，同时打孔。
这种摄影机由电机驱动，遮光器轴与一台留声机连动，摄影机运转时留声机便将声音记录下来。
在此基础上，又发明了一种活动摄影机。
摄影机中有一个十字轮机构控制胶片做间歇运动，另有一个齿轮带动胶片向前移动。
摄影机使用带片孔的35毫米胶片。
1891年，爱迪生获得了这种活动摄影机的专利。
如图：
马雷制造的人类第一架电影摄影机
爱迪生的活动电影观赏机，内部可装16米长的胶片，每次供一人观赏
1879年，麦布里奇设计出这种活动放映机，用它可以放映活动的画面
爱迪生发明的第一台电影放影机，胶片卷在圆筒上，要从目镜观看。
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现在世界电影工业中使用的35mm电影摄影机的主要生产厂家有美国的潘纳维申（Panavision）公司，德国的阿莱（ARRI）集团和法国的阿通（AATON）公司。
这三家公司中，阿通公司的35mm摄影机35III型多用于纪录片拍摄，如前段时间上映的法国影片《迁徙的鸟》就是用其拍摄的。
美国影片大多使用潘纳维申摄影机，其系列中最新，最高级的型号为千禧型。
潘纳维申摄影机使用其公司自己设计组装的潘纳镜头，其质量极为出色。
特别是变型宽银幕镜头，质量极佳。
德国阿莱集团现今生产的摄影机中，最新最先进的型号是ARRICAMST型。
阿莱集团自己不生产镜头，但与蔡司公司合作生产PL卡口的UP系列镜头，成像质量极为出色。
另外蔡司公司还生产一套可用于阿莱摄影机的最大光孔为F1.2（T1.3）的高速镜头。
除此以外英国的柯克公司生产一套可与UP系列镜头相媲美的S4i系列镜头。
而拍电影使用的胶片则大多都是美国柯达伊斯曼公司的电影胶片，感光度从ISO50－800的都有。
35mm电影使用的胶片规格和照相用135胶片是一样的。
确切的说是当年，莱卡相机的发明者奥斯卡·
巴纳克就是直接借用的35mm电影胶片。
但是现在的35mm电影胶片虽然从规格和基本结构上和照相用135底片是一样的外，在处理工艺和具体的性能指标上已经有很大的不同了。
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1.《天使爱美丽》的色彩问题跟摄影机和胶片等前期因素关系不大，主要是和法国的后期制作（包括冲洗工艺工序.调色.配光印片等等）密切相关，周迅演的《恋爱中的宝贝》就是在大陆拍摄，在法国做的全部后期，所以我评价它是欧洲电影的画面，中国的故事，有点怪怪的。
2.电影摄影机只是控制画面水平的一个因素，说白了就是摄影师的枪。
画面的好坏还和摄影师的创作功力.胶片的特性.镜头的优劣.后期的水平等等息息相关，中国电影可能在后期方面受的制约大一些，本来90分的像质经过国内的后期水平就只有80分了，而欧洲和美国90分的东西经过后期能调得可说是十全十美。
（大陆用的也都是ARRI535摄影机.Kodakvision2系列胶片.CarlZeiss镜头，大陆摄影师的功力也相当不弱，我觉得中国电影在影象上和欧美的差距主要就是后期上形成的。
）
3.现在主流的电影摄影机主要有美国的潘那维辛和德国的阿里弗莱克斯两种，（法国的阿通和瑞士的摩维康等等也是非常好的机器但现在不常见了）。
好莱钨主要用潘那维辛，欧洲和亚洲的摄影师则习惯用阿里弗莱克斯摄影机。
4.好的摄影机连镜头动辄上几百万一套，所以买没必要，电影界一般都是租用的，有专门的租赁公司，大陆主要是台湾的阿荣和香港的先力两家租赁公司垄断了电影器材租赁市场。
西德阿里弗莱克斯摄影机最早生产的是用于战地摄影的ARRIIIC，然后出现了可外接监视器的ARRIIII型（可跑高速到150格/秒）；
后来为适应同期录音的需要开始生产低噪音的BL系列，一共改进了四代（从BL1一直到BL4s）;
90年代初阿莱公司推出了划时代的顶级同期录音摄影机ARRI535（分为A.B两种型号，主要区别是CCD一个内置一个外接），ARRI535型摄影机是阿莱公司在摄影机生产领域机械.电子.光学的集大成者，它的格数可以在一个镜头内做到由1格变到24格再变到50格，叶子板的开口角则相应变化度数来保持暴光量的一致，这是一项不可思议的功能，出来的画面效果就是首先是快动作再慢慢变为正常动作再变为慢动作，而画面的暴光量是一样的。
90年代后期阿莱公司又在非同期录音摄影机领域推出了顶级机器ARRI435,这款机器的推出可能是阿莱公司面对日益火暴的电视胶片广告摄影市场而推出的，ARRI435也能跑到150格/秒，而且各项性能都比ARRIIII有了大幅度的提高让摄影师操作机器更加舒适。
在新的世纪里阿莱公司和瑞士的摩维康公司合作推出了新世纪的全新产品ARRICOM,这是一台梦幻般的机器我到现在为止还只能在图片上一睹它的芳容。
阿通（Aaton）公司是法国老牌的电影摄影机生产厂家，它出品的摄影机都以小巧为美，包括35mm摄影机在内；
配套镜头主要是法国老牌光学厂家--安琴公司提供的Angenieux变焦镜头，也可选配英国柯克公司的Cooke变焦镜头或德国卡尔.蔡司公司的Zeissprime定焦系列.
AatonA-Minima是业界内唯一一款尺寸最小、经济实用的超16毫米手持摄影机，配装锂电与胶片后，总重量不到2千克，采用超静音设计，声级低至28dB，同时具备Aaton大型摄影机才有的AatonCode时间码功能、hair-freegate无尘片门处理技术，视频同步辅助系统、高度集成的电子控制系统。
AatonA-Minima专用200英尺快装片盒，装载胶片时无需暗袋，这要归功于AatonA-Minima的一个重要专利技术‘法兰轴’，当然也要感谢柯达公司对A-Minima所用生胶片盒的片轴所作的改进。
柯达公司同样还为AatonA-Minima200英尺快装片盒生产制造多款不同情形所需的高品质超16毫米胶片。
AatonA-Minima专用200英尺快装片盒采用GX800快装片盒同样的技术-无扭力同轴片环系统与电磁驱动收片系统，与侧板一起工作，确保曝光过程胶片的高稳定度，无需压力板。
不产生胶粒，为你带来最佳品质、最为清新的图像。
AatonA-Minima采用专利技术设计的Distant-Eye取景器，在拍摄过程中当眼睛离开目镜时，不用担心，进入目镜内的光线会被阻止，不会透过取景屏雾化胶片。
此特色功能尤其适用于佩带眼镜的摄影师，或是危险地方、特技情形下进行拍摄的摄影师（如登山）。
AatonA-Minima拥有迷你的尺寸，极轻地重量，高机动性，以及高品质的画面，配合AatonCode时间码，尤其适用于电影特技、极难接近、攀登、到达的地方，体育竞技（如赛车、攀登、滑雪等）的拍摄，经常是摄影师在拍摄35mm电影时，一定要带上AatonA-Minima。
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先说一下什么是数字电影？
我们大家都知道电影从诞生到现在已经110年了，今年是我们中国电影诞生100年。
大家叫电影这个词叫做film来源于一个胶片，它的载体是胶片。
现在数字电影，什么是数字电影呢？
是不是数字拍摄的电影就叫做数字电影呢？
还有一个是不是数字后期制作的电影，就叫做数字电影呢？
后有一个数字发行和放映的电影就是数字电影呢？
实际上数字电影这个概念我觉得广义来讲，任何在这三个电影生产主要阶段，采用数字化的电影都可以称为数字电影。
如果说纯粹的数字电影，应该是指电影在拍摄、后期制作、发行放映都是数字化，才真正的完整的数字电影。
但是现在来讲，大家来说这个词的时候，往往如果是说其中的一个环节用了数字技术，我们也可以把它叫做数字电影。
数字电影和我们现在说的HDTV是什么关系呢？
产生这么一个疑问，大家知道到目前为止采用数字拍摄这种手段，制作的电影，就是数字拍摄的电影还是使用高清的设备。
目前大多还采用索尼F900高清摄像机来拍摄数字电影，在国内现在是这样的情况。
所以大家觉得数字电影是不是就是HDTV呢？
下面我们讲一下它们之间的差别，我这里列举了一些片子，目前采用索尼现在高清摄像机来拍摄的数字电影。
有《德拉姆》、《绿草地》这两部影片用高清摄像机拍摄，把制作完的电影又记录为胶片，这是其中国内比较有代表性的影片。
像《银饰》《大汉风》《大赢家》，用数字高清设备拍摄，没有进入到传统的胶片里面反映，而是直接向国内的数字影院进行了放映。
从最近的一两年，又出现了，有一些更高质量的拍摄设备已经陆续介绍到中国。
像我们下面列举的三种，阿莱公司的，汤姆迅公司的，还有索尼公司的，这三家公司的高清摄像机的扩展和升级了。
高清如果做HDTV了，实际上不使用这样的设备，它的特点是采用444这种颜色的处理方式。
大家都知道高清的电视，一般是422这种，在颜色相对亮度来说有压缩的，电影为了更求更高画质和更高质量，现在使用这种形式的高清是一种444的设备。
它的用途就是拍电影质量的画面。
这是现在国内目前数字拍摄的一个状况。
而在电影的数字制作方面，实际上在国内最早引入的实际上像非线型编辑，电影后期刚开始编辑这一部分，是在上个世纪90年代初，开始在电影厂使用。
而且推广的速度非常快，它确实比传统的剪接台，利用手工剪胶片提高很大的生产力，所以非常快的得到普及。
接下来是数字制作的声音部分，国内在1997年第一部采用杜比数据立体声的是谢晋导演的《鸦片战争》。
接下来用数字视觉特效的制作，这里有98年的时候，当时中国电影科研所制作了《春天的狂想》。
99年的时候上影数码制作的引起了非常大的轰动的《紧急迫降》。
刚才曾先生也讲了，我们华龙公司跟八一厂合作，在Autodesk协助下，制作完成国内第一部数字中间片技术制作的电影，就是《太行山上》。
简单介绍一下，什么叫做数字中间片呢？
这个词就是来源于电影后期洗印加工过程中，有一个工序，有一个胶片类型叫做中间片，它的用途是在制作电影拷贝之前，需要进行的一个中间工序，可能大家对电影工艺可能有一些了解。
就是说，我们电影实际上拍摄的时候，实际上用的是底片拍摄，经过剪接，接成一个完整的影片，这个时候还是在底片的一个阶段，如果做大量的拷贝，然后做几十个、上百个拷贝，如果直接拿底片来做，就会对底片进行损坏，而且底片非常宝贵，不能轻易的损坏，损坏了以后就没有了，是唯一的一份。
为了制作更多的拷贝，电影引入中间片的概念，把一个底片做成一个翻正片，也是一种胶片类型，翻正片又可以做成几个翻底片，最后拿翻底片去印大量拷贝，一个翻底片，像国外印的比较多的可以印到300多个拷贝，这是中间片的概念，数字中间片，是在中间片的概念中发展起来的。
采用数字的方式。
影片拍完以后，全片把拍摄的东西进行数字化以后，在数字环境里剪接，然后全片调色，最后再把制作完的影片用胶片的输出设备，直接记录到翻底片，然后拿翻底片印大量拷贝，省去了传统胶片的光学的翻印。
这样带来得好处，因为传统的胶片处理方式，会大大损害画面的质量，本来底片，假设说如果用线数衡量，可能有4千线的清晰度，经过翻底翻正这种光学处理，印制翻制以后，在国内实际上不到1K了，损失很大。
而且采用数字中间片，一方面，我们处理的加工手段更加丰富，包括曾先生也演示了，包括颜色的处理非常灵活，另一方面也减少了化学和光学的洗印带来的画面损失。
简单介绍DCI关于数字影院最新制定的标准。
DCI是好莱坞七家主要制片厂，联合成立的数字影院推广组织。
它经过几年的工作，现在今年推出了它们最终完成的一个关于数字影院的标准，因为好莱坞掌握了全球节目的源头，但是大看到数字放映，数字传输是将来可能的一个发展趋势。
另外作为一个内容提供商，不想市场无序发展，所以才成立规范数字影院发展的一个组织，然后制定这个标准。
它的标准主要的一些内容，我在这里列举几条。
第一个是对图象分辨率要求，好莱坞电影厂，在心里面还是想和电视拉开距离，制定标准的时候，根本没有列了目前高清的格式，起步就是2K。
2K就是指2048、1080的这种格式。
这是2K标准，2
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