俄国构成主义设计运动Word文件下载.docx
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（人机工程原理）
日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。
（集体主义工作方式）
10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。
（理查德·
汉密尔顿）
1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。
（冰岛）
2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。
（杜斯伯格）
3、俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。
（马列维奇）
4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。
（勒科布西埃）
5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。
（布莱恩公司）
6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。
（波普设计风格）
7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：
绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。
（生态设计）
8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。
（海牙）
名词解释
1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
5.波普艺术
波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。
2.曲线风格
曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模计中。
6.绿色设计
是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。
它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
1.汉姆史密斯式
英国工艺美术运动期间，莫顿·
阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。
2.芝加哥学派
“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是：
注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3.装饰艺术运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·
格雷、陶瓷设计的艾米尔·
德科尔等。
5.生态设计
是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。
因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
6.解构主义风格
是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
1.威廉·
莫里斯
威廉·
莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。
1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。
1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。
2.新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3.海宁森的PH灯具
海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。
PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。
这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。
答：
所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·
莫里斯倡导。
（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·
威柏、诺尔曼·
萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。
（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·
沃塞，美国古斯塔夫·
斯提格等。
（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·
德雷塞、马克·
马歇尔和科尔曼等人。
（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·
阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
2.简述威廉·
莫里斯的设计思想。
1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：
我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：
一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；
二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
68.后现代主义设计的风格特点：
1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对
济的目的。
上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
2.简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。
包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。
主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。
强调设计的目的是功能，而不是产品。
认为设计必须遵循自然与客观法则进行。
并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。
另外特别注意：
一、设计艺术的整体观念；
二、坚持教学合一；
三、认为国际风格是艺术追求的目标；
四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
影响：
首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；
其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
力》反映了波普艺术的特征。
本质特征：
一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。
三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：
机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。
具有鲜明的现实感和时代气息。
1.简述安东尼·
高蒂不同时期设计风格的演变。
安东尼·
高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。
在他的一生中，设计风格进行了三次变化：
早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。
中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。
后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。
在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
2.新艺术运动的渊源是什么？
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：
哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。
这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。
它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。
“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。
它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。
洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。
这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。
浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。
一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。
从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；
而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。
论述
17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：
相似处：
a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;
b.都是对工业化的强烈反应；
c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。
而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。
“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。
对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。
第二，反对理性主义、关注人性。
现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。
第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
（６分）
２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：
第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：
一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。
以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。
关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。
４、在平面设计方面的主要体现表现在：
60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。
它不但将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。
13.0论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。
１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·
莫里斯倡导宣传和身体力行。
（５分）
２、“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现在以下几个方面：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
（１５分）
３、工艺美术运动的影响涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和设计等领域和范畴，主要成就表现在：
（1）、建筑与室内设计。
这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；
每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。
（2）、家具设计。
这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
（3）、陶瓷设计。
工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，但在克里斯托夫·
德累塞、马克·
马歇尔、威廉·
德·
摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。
（4）、金属工艺设计。
这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
（5）、染识品设计。
受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用
既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。
（１０分）
在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；
主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。
（７分）
2.：
分析观念形象设计的特点：
1）、概念：
所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。
2）、观念形象设计的特点：
a、在欧洲，特别是在东欧国家中，这个手法主要被为政治目的的服务的海报设计所采用。
而在美国，则有比较强调单纯的艺术表现和平面设计结合b、非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家的平面设计的进步。
以波兰、苏联、中国、古巴这些社会主义国家的政治海报设计的成绩最为显著。
c、这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达具体的政治内容，同时也包含有传达某种理想、某种观念的作用。
参加设计的不仅仅是平面设计家，也包括很多艺术家在内，具有相当高的艺术水平。
d、“观念形象”平面设计，与现代艺术运动具有很密切的关系，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有强烈现代主义内容的象征性、表现性的风格，通过平面设计，把抽象的、象征性的、照片拼贴的、运用字体进行组织的形象进行新的安排和部署，达到设计的观念传达目的。
总结，战后的“观念艺术”除了单纯的政治要求、国家要求之外，还存在另外一方面的特别意义：
设计家个人表现，特别是利用现代艺术的各种手法通过平面设计的个人表现。
这两方面的内容结合起来，形成这个时期独具特色的“观念设计”的内涵。
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