浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性终审稿Word文档下载推荐.docx
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在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；
有强、有弱（力度）；
有重、有轻（沉浮）；
有大、有小（幅度）；
有虚、有实；
有圆滑和顿着；
有静和有动；
有放和有收等不同节奏的对比。
舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。
观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。
二、音乐节奏和舞蹈
舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现
有人说：
“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
乐曲是凭借声音创造听觉的形象，舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈如果离开了音乐（广义：
包括节奏）几乎就不复存在了。
舞蹈和音乐的表演都有一个时间过程，而一幅画会一下子便展现在我们面前。
由于这种差别，舞蹈和音乐就被称做时间艺术。
时间艺术总是离不开节奏，因为要用节奏来等分时间。
“节奏”起源于劳动，又存在于大自然和人民生活中，如风、雨、雷、电的大、小、强、弱，人说话的抑、扬、顿、挫，走路的轻、重、缓、急，等等。
表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。
不同的节奏可以突出不同的思想情绪，所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”，没有节奏，舞蹈将难以进行，有时虽然我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈，但它同样有着音乐的节奏。
原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢跶舞踏地有声、俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌，更是多见。
至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》，男子赤膊赤脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前。
原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。
这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器（现已制成交响乐队中所使用的沙球）。
南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。
原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。
我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”（《尚书·
尧典》），就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。
这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。
美国的现代美学家苏珊·
朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话：
“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·
萨哈斯所着的《世界舞蹈史》中说道：
今人十分不解的一件事实就是：
作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。
还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。
在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术！
他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。
由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。
新石器时代，“击石拊石”的石，经过加工制成了磬”（河南安阳殷墟出土）。
随后又有了陶埙（山西万县出土），中空，吹奏能起共鸣，而且形制不同、音质有区别。
商朝编磬已经不少见，这意味着有了音乐的旋律，音乐脱离了原始阶段。
战国，出现了着名曾侯乙青铜编钟，音域达到五个半八度，几乎包括了一架钢琴的整个音域，其表现能力之丰富，也可想而知。
《论语》里记载着，孔子对鲁国的司乐官说过：
“乐其可知也。
始作，翕如也，从之，纯如也，瞰如也，泽如也，以成。
”大意是说：
音乐是可以认识的，开始是调音，其后就有协和的旋律，分明的节奏，圆润熟练地演奏，直到告成。
音乐和舞蹈的关系
舞蹈是一种形体的艺术,它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活。
其基本要素是动作姿态,节奏和表情。
音乐是声音的艺术,它通过有组织的乐音所塑造的艺术形象表达人们的思想感情,其基本表现手段是旋律、节奏和和声。
而在诸多的艺术门类中这二者的关系最为密切。
古代有:
"
舞为乐之容"
或乐之在耳曰声,在目者曰容"
的说法。
这两句的意思都是说,音乐是舞蹈的内容,舞蹈就是音乐的外观形态[1]。
由此看来舞蹈是要与音乐共生共存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。
舞蹈界甚至有这样的说法:
音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。
前苏联着名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:
音乐---这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质"
。
舞蹈总是不能离开音乐,二者总是交相辉映。
东周时，人们对乐理的探讨于此可见一斑。
不过这时音乐基本上还是附属于舞蹈，那时的“乐”字，就是舞蹈、音乐的合意词，印度文“梵给陀”一词也是这个意思，坦桑尼亚人说的“思戈玛”，亦即指舞和鼓，可见，早期的音乐附属于舞蹈是普遍的现象。
音乐在为多彩的舞艺伴奏中从单调进步到丰富，随后才摆脱了附属的地位而独立地发展，而到音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈。
音乐对舞蹈的帮助，首先是使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。
舞蹈艺术，是人用自己的形体完成的，而人们对人体自身造型技艺缺乏经验时，便从摹仿野兽的动态开始了舞蹈创作，很长一段时间是，舞蹈主要在摹仿、再现动物。
那情景，许多原始岩画所绘的拟兽舞中有着记录，音乐呢，它一开始就是抽象的、抒情的、表现的。
舞蹈，现在人们把它和音乐一样地称做为表现性艺术，它已经能自如地用运动着的人的形体，充分地表现情感，这一方面是因为摹仿的再现艺术，在发展中总会向抒情的、表现的艺术转化。
另一方面，也因为舞蹈受惠于音乐，而更快地摆脱了摹拟。
舞蹈是感情生活的形体的比拟，音乐节奏和旋律作为一种情感的力的表现，在舞蹈中也确能相应地体现。
美国的铿迪·
沙和士在《舞蹈和音乐的内在联系性》一文里介绍说，有人把现今世界原始部落的舞蹈和音乐作了对应的分类比较：
东南澳大利亚人的舞蹈动作小而内敛，伴舞音乐则为“收敛式旋律”，只有两三个音的短形动作上升，不出四音程的狭窄音域。
亚洲部分民族和印第安部落的舞蹈，则动作大而扩张，相应地伴奏音乐为“扩张式旋律”，有宽阔的音域和不规则节奏在这两者之间的，还有“嘈杂式旋律”、“渐次式旋律”等民族音乐，与某些细小动作、有序动作的民族舞蹈相对应。
各种民族性格、情感都在这种乐舞结合的形式中得到了表现。
音乐虽然可以脱离舞蹈独自表演，舞蹈却不能离开音乐，但对于音乐来说，有了舞蹈的解释，要更好些，不同样式的艺术的和谐统一，有更高层次的美。
阿诺·
理德《美学研究》中说：
“统一性是我们所知道的一种最重要的内在价值，审美客体的重要性要依它能体现多少统一性而定。
”舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。
总之，两者有往返可逆的关系。
音乐家、舞蹈家只有亲密合作，才能创造出惊人的艺术业绩。
节奏—音乐和舞蹈的缔结者
舞蹈的基本要素是动作姿态,节奏和表情；
音乐的基本表现手段是旋律、节奏和和声首先是节奏。
这是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。
节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一,这一特点众所周知,几乎从舞蹈一诞生就开始具有了。
最早的舞蹈并不是在旋律,而是在节奏伴和下进行的,这一特点一直延续到现代舞蹈中。
可能正因为如此,我们可以说舞蹈或许是一种"
无声的音乐"
德国艺术史家艾.格罗塞说:
舞蹈的一个显着标志就是动作的有节奏的程序。
没有一种舞蹈是没有节奏的"
[1]。
节奏在舞蹈中不仅是"
伴奏"
而有着自身的感染和鼓舞力,是舞蹈艺术魅力的重要组成部分,舞蹈动作如果失掉了节奏也就丧失了给与人们的美感与快感。
而节奏对于音乐来说更是必不可少的。
节奏是音乐中出现最早的因素,是组织音响的必要手段。
舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。
原始舞蹈之所以一开始就和舞蹈结合在一起,根本原因也就在于此。
做为学习舞蹈的学生,也必须首先要对节奏有深刻的认识。
学生第一次上练功房老师就已经给上了节奏的第一课。
在把上训练及中间动作的基础训练时,最先接触的也是音乐的节奏训练。
三、节奏和节奏感
节奏概念
节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。
任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。
节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。
节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。
内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。
外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。
视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。
在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。
相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。
具体的来说，节奏是什么首先,将时间划分为长短相等的单位"
拍"
再将"
组成为两个一组（二拍子）或三个一组（三拍子）,再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的"
节奏"
节奏感理解
舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的
大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。
在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。
节奏就是整个进行过程的支架。
行为活动和时间就是从这节奏中流过。
如你一句一句的讲了一小时课；
一步一步的走了两小时路；
一个动作一个动作的练了三小时功等等。
你的行为都是在时间中完成的。
但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。
如果时间长，行为节奏就可以放慢些；
如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。
所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。
但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏中感受到运动。
节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，它是一种动态审美。
舞蹈与音乐有着水乳交融地关系,要好的理解舞蹈和音乐，需要好的音乐感受能力——"
节奏感"
，即"
乐感"
"
是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉，而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等）。
这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术，它不同于美术，画家创作的作品感觉很好，这个感觉指的是观众的感觉（视觉），因为美术作品本身是个死的东西，无论它是怎样的“栩栩如生”，它本身是不会产生感觉的；
然而，一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人和演员都是有感觉的，这就是音乐感觉（乐感）和舞蹈感觉（舞感），这正是表演艺术的特征。
这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。
?
四、节奏和舞蹈艺术关系及其重要性
节奏及舞蹈艺术关系
舞蹈艺术的要素之一是节奏。
何谓舞蹈节奏舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。
舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。
节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,舞者只有对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。
如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。
舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。
“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动……”可见舞蹈与节奏有难解之缘。
舞蹈还要讲究节奏感。
舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。
广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。
律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。
具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。
既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。
音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。
因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。
音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。
音乐节奏的变化往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。
不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。
人们常说,有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。
我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐、体会音乐开始,然后才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。
现代舞中也有一些“无声的舞蹈”,如法国香榭里舍芭蕾舞团的《创始世纪》、美国现代舞《动作》、《边界》等,尽管它们没有音乐旋律和其他音乐要素,但仍然不可能失去存在于时间中的内在节奏。
当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。
而人体运动本身就具有天然的节奏性,不过它被舞者融化在动作中了,成为舞蹈不可分离的重要因素。
舞蹈中静止的形态也具有潜在的节奏感。
一般来说,静止的形体难以产生舞蹈,如生活中的睡卧、沉思、读书、写作,等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动进行中的短暂静止的形体,为什么呢因为这时的形体静止,只是系列律动中对比存在的瞬间状态,这种静止往往呈现在律动节奏之中,静中有动,静中又蕴涵着律动美感。
如我们常见的舞蹈中的静止画面和舞蹈动作中的亮相等,这些雕塑性姿态并不是真的停顿,亮相和静止的画面实际上只是一种假象,是暂时的歇歇脚,起到了“驿站”的作用,动作的本质永远是有节奏的运动。
他们正是在短暂的静止状态中,表现出一种独特的艺术美感,这是舞蹈中不可缺少的艺术表现手段,因为一个毫无静止、对比和变化的舞蹈,时间久了,观众是会感到烦躁不安或生硬乏味的。
节奏对舞蹈艺术的作用
4.2.1节奏给舞蹈神奇莫测的千变万化创造出新的奇异的特殊形态
节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积极振奋的情绪。
譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。
绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现不像舞蹈和音乐那样强烈感人。
譬如《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条---红绸的律动变化来体现节奏;
而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条---红绸的律动变化来表现节奏的。
绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。
可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。
4.2.2节奏可以加强舞蹈中的形象感
从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。
如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。
还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。
民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。
爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。
看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。
独舞《雀之灵》,创造性地发挥了肢体的表现力,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节律运动,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高洁,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象,具有无穷的魅力。
同样双人舞《两棵树》,通过热烈的鼓声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声,以及双人舞诗化的动作造型,表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛,在节奏的不断变化中,渲染了舞中的主题,表现出“树与人”同根连理、不可分离的深刻含义。
4.2.3节奏对舞蹈表情相当重要
中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:
“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分,人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。
”表情必须放在强弱（力度）、快慢（速度）、动静、虚实、大小（幅度）的对比中进行,这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈的节奏。
舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全依靠节奏的作用,由于种种节奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼备。
节奏所产生的舞蹈律动,可以说是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。
节奏来源于生活,生活充满了节奏
生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。
“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。
在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。
”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。
从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。
生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。
江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色……尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。
五、结论
“音乐是舞蹈的灵魂”，节奏是音乐的精髓。
音乐要通过节奏和节拍限定舞蹈动作的时值和速度，进而通过生动的艺术形象及其包含的思想内容让演员进入角色和进行情感表达。
节奏进行的过程是演员情绪展开的过程。
在舞蹈艺术中，节奏有着至关重要的作用。
舞蹈与节奏的结合形成完整的舞蹈艺术。
舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态。
当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。
千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。
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