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二、熟悉《考纲》
1、《考试说明》对诗歌鉴赏的总体要求：
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
②评价文学作品的思想内容。
能力层级E。
2、《考试说明》对古代诗歌鉴赏的要求主要有以下五个方面的具体阐释：
①理解诗歌中词语的含义。
诗歌中的词语多是内涵丰富、文学性很强的词语，正确理解这些词语在诗歌中的含义，对于正确分析综合并鉴赏诗歌，有着重要的意义。
如果对诗歌中词语的含义不能正确理解，也就很难谈得上对于整首诗作分析和鉴赏。
②概括诗歌的中心思想。
每一首诗歌都表达一定的思想，高考通过对概括诗歌中心思想的考查，透视考生的整体概括能力。
③分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。
诗歌是作者思想的产物，同一事物，作者的世界观不同，处境不同，审美情趣不同，表现出来的思想倾向就不同。
古代诗歌阅读，就是要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感。
④鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。
诗歌是艺术地运用语言，塑造艺术形象，反映社会生活的，高考通过对诗歌形象、语言和艺术技巧鉴赏的考查，可以评估出一个人的文学品位。
⑤评价文学作品的思想内容。
对文学作品思想内容的评价属于创造思维的范畴，不但需要调动考生阅读的积极性，还要开动考生主观思维的机器，因此，科学地评价一首诗的思想内容，非要下一番苦功不可。
三、复习近两年的诗歌鉴赏高考试题，熟悉考点
1、（2005年全国卷一）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
（8分）
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
①这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？
请具体说明。
②古人在谈到诗歌创作时曾说：
“作诗不过情、景二端。
”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
明确：
①题是对诗歌语言表达技巧的考查，对诗歌中的修辞手法是否了然于胸，是答题的关键。
这首诗的三、四句运用的是对偶，然后结合诗歌，具体说明，谁与谁对仗，即“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②题是对文学作品思想内容的评价，即对诗歌中的意境的分析。
具体说来，就是要求考生，分析诗歌用什么景表达了作者的什么思想感情。
同时，也隐性地考查了对诗歌中的词语的理解，例如尾联的“自”和“空”。
这两个字的作用跟“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”作用是一样的，春色大好，但无人欣赏，其实用乐景写的是哀情。
如果分析到这些，考生就不难做答了：
这首诗写了“春行”时的所见所闻，一句一景，草、水、树、花、山、鸟，景中含情，情景交融。
尾联“花自落”、“鸟空啼”中的“自”“空”字，显出山中的宁静，从中透出一丝伤春、凄凉之情。
参考答案：
①用对偶的修辞手法，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②这首诗写了“春行”时的所见所闻：
有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。
但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。
诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
2、（2005年全国卷二）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：
二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
②作者是怎样写“思家”的？
语言上又有什么特点？
①题是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。
考生需要调动自己的想象，在头脑中形成这样一副画面：
在冬至夜里，白居易孤苦零丁，抱着膝头，瑟瑟发抖，只有影子相伴。
这样，自然而然就可以体会出作者的心情了。
②题的第一问，实际上是考查表达技巧的，作者从对面落笔，想象家人夜深围坐，谈论着远方的行人，来表达自己对家人的思念。
第二问是考查对语言艺术的把握，这又隐性地考查了考生对作家流派和写作风格的了解了。
白居易的诗，平白如话，相传不识字的老妪都能听懂，这首诗也体现了这个特点。
3、（2005年全国卷三）阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
②试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
①题是考查考生对诗歌思想内容的考查，考生首先要想象出诗歌上联描写的意境，然后结合诗歌作点具体分析，说明是怎样表达这种池塘水面的平静的。
②题属于评价文学作品的思想内容。
要求考生从动静两个角度，对诗歌进行鉴赏，同时也考查了考生对语言表达技巧的掌握。
①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。
诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
4、（2004年全国卷一）阅读下面这首宋词，然后回答问题。
（6分）
木兰花
宋祁
东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。
〔注〕縠皱：
皱纱，此处比喻水的波纹。
这首词的上半阙是如何描写春色的?
试对此进行分析。
对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好，为什么？
这道题分两问，第一问考查诗歌语言的表达技巧，第二问是考查对诗歌中词语含义的理解，并分析由此营造的诗歌意境。
春天美景富有层次感。
首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；
然后是杨柳初醒，嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；
再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。
春的风光正是这样一层层展开，故用了“渐觉”一语。
作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，而且还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。
5、（2004年全国卷二）阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋思
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?
表达了他什么样的情感?
这道题第一问属诗歌意象的考查，也隐性地考查了表达技巧，考生是否掌握什么是细节描写，是答题的关键。
第二问是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向，如果在脑中活灵活现地想象出意境：
作者见到秋风起，便写了一封家书请人捎回，担心话没说完，信使临行时，又急急忙忙地打开，重新浏览信件，而且作了一些补充。
你说他是什么情感？
诗中作者写了这样一个细节：
家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。
作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
6、（2004年全国卷三）阅读下面这首宋词，然后回答问题。
鹧鸪天
晏几道十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。
殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。
惊梦觉，弄晴时。
声声只道不如归。
天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？
最后两句是什么意思？
表达了作者怎样的思想感情？
这道题的第一问是对诗歌形象（意象意境）的鉴赏，考生需要知道一点有关杜鹃的典故，杜鹃在中国象征着什么？
比如课内学习的“杜鹃啼血猿哀鸣”、“杜鹃声里斜阳暮”，当然如果能回忆起周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》就更好，那就很容易理解杜鹃的啼叫声类似于“不如归去”。
第二问是考查对诗歌词句的理解，等于是把诗歌译成现代汉语。
第三问是紧承第二问而来，考查对诗歌表现出的作者思想感情的分析。
当然不能只从最后两句出发，断章取义地理解，而是要结合全诗进行分析。
古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：
“不如归去！
不如归去！
”极易勾起游子的思乡之情。
这首词的主题是写游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手，形象生动，委婉含蓄。
最后两句是说：
不是不想回家，只是自己也不知道回家的日期。
表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯，有家难归的感慨。
四、课堂小结
通过历代高考的诗歌鉴赏题型研究，可以看出高考诗歌考查范围很广，包括古诗、唐诗、宋诗、宋词、元曲、清诗等。
题型自2002年由客观试题改为主观试题后，2005年又从6分提到8分，可见命题者对古代诗歌的重视，这也是现代语文教学观——重视古诗文教学，在考试中的反映。
古代诗歌阅读鉴赏是中学语文阅读能力中层次最高的一个层级，培养古代诗歌的阅读能力，需要长期不懈地提高识记、理解和分析综合的能力，还需要文学、文体以及其他知识和能力的积极参与，那种企图读几首古诗就能奏效的想法，是极端错误的。
因此，需要考生树立长期作战的思想，在长期的诗歌阅读与揣摩中，仔细感悟作者的思想情感，自觉接受诗歌文学的熏陶，积极培养自己的文学素养，不断提高自己的文学素质。
诗歌鉴赏方法指导
一、明确鉴赏的三个层面：
1、理解：
词义，句义
2、鉴赏：
①了解诗人（生平、风格等）
②掌握常识（典故、修辞、表现手法等）
③把握意境（景、事、情、物）
3、评价：
文学作品的思想内容和作者的观点态度
二、鉴赏方法：
（一）整体感知主旨
例：
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
析：
忌先扣某些字眼，如”苦““愁““寂寞“等字眼，以免扰乱全局理解，以为是概叹梅之不幸，生怜惜之情。
应当先整体把握作者用先抑后扬手法，赞美梅花高格劲节美好品质意境。
（二）组合意象，探究内涵
1、语言--意象--意境。
—情感—思想
（意象意境模式）
语言鉴赏重点分析以下几个方面：
动词注意动词的”多重含义”
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。
品味意境感知意象，就要借助意象。
江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
明月，风灯，宿鹭，跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽，静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
从坠落的夕阳，无声的落花，寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。
就其不变者而言，天气，亭台阁与去年毫无二致；
就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。
好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。
3、“虚”与”实”
虚实结合这一创造意境的艺术手法，可以收到以少见多，以小见大，化虚为实，化实为虚的意境美的效果。
化实为虚，化景物为情思。
抽象的情感附丽于具体的形象画面上，令读者驰骋想象于虚实之间。
化虚为实，化情思为物事。
托物即兴，以物象征，化抽象的情思为具体的形象。
诗歌艺术的意境往往与”虚实”关系紧密。
唐代刘禹锡说”境生上象外”，指出艺术意境所具有的”象”（实）与”境”（虚）的两个不同层次，通过”象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达”境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实人虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境，”飞动之趣”的艺术空间。
杜甫的《月夜》
今夜副州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。
何日倚虚幌，双照泪痕干。
此诗妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，而说家人怎样想念自己。
李商隐的《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4、“物”与”志”
中国文学本有托物言志的传统《论语。
子罕》说：
”岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解直接说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为”咏怀”，“咏史””感遇””感怀”的作品中，不少是这样的。
因此，鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
于谦的《石灰吟》
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
千锤万凿出深山（写从山中采取石灰石要千锤万凿，暗喻〔人要经过磨炼才能出来作一番事业〕。
）
烈火焚烧若等闲（石灰石须经过煅烧才能成为石灰，暗喻〔人在完成事业过程中要经受严峻考验〕。
”若等闲”是人格化写法，表现出〔无所畏惧的气魄〕。
粉骨碎身浑不怕（石灰石煅烧后就会粉碎，暗喻〔要做重大牺牲〕。
”浑不怕”也是人格化写法，表现出〔不惜做出任何牺牲的大无畏精神。
〕）
要留清白在人间（石灰可用来抹墙涂壁，给人留下洁白的颜色，这里暗喻〔保持正直纯洁人格，为民造福〕。
此句道出中心题旨，”出深山””若等闲””浑不怕”都是为了”要留清白在人间”。
总评：
这首诗借咏物来咏人，表面上句句写石灰，骨子里句句写为人，语意双关，发人深省。
在短短四句诗里，通过对石灰的赞美，表现了青年时代的于谦立志艰苦磨炼，准备为国为民做出一番事业，即使粉身碎骨也在所不辞的理想和报负。
戎昱《咏史》
汉家青史上，计拙是和亲。
社稷依明主，安危托妇人。
岂能将玉貌，便拟静胡尘。
地下千年骨，谁为辅佐臣。
这是一首借古讽今的政治诗，以”汉家”直指唐朝。
说和亲是唐有史以来最为拙劣的政策。
二三联揭露和亲是以美色乞取国家安全。
尾联以责问结束，使诗意更为严峻深广。
艺术风格：
①雄浑：
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。
其特点是：
骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。
它如奔腾咆哮，汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾，涟漪粼粼的西湖；
它若横空出世，千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑，小巧宜人的苏州园林。
在具体作品中，有的壮志凌云，刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；
有的慷慨悲歌，视死如归，如项羽《垓下歌》；
有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。
雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。
王昌龄的《出塞》（秦时明月汉时关）气势浩瀚，雄伟壮丽；
王之涣的《出塞》（黄河远上白云间）想象丰富，境界辽阔；
孟浩然的”气蒸云梦泽，波撼岳阳城“（《临洞庭》）气魄宏大，气势壮观；
王维的”大漠孤烟直，长河落日圆“（《使至塞上》）何其高远，多么壮丽!
而真正能够称为”雄浑“的是以高适，岑参为代表的边塞诗人。
在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
②豪放：
豪迈奔放，谓之豪放。
其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
就主体而言，情感激荡，格调昂扬；
想象奇特，夸张出格；
志向高远，襟怀旷达；
气呑宇宙，力拔山河；
傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积，伟大的力量而显示出特有的壮美，崇高，或显示出浑茫，浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。
李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里；
“草绿霜已白，日西月复东。
”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；
“燕山雪花大如席”（《北风行》）“白发三千丈，缘愁是个长。
”（《秋浦歌》）夸张虽不合理却合情。
宋词中的豪放派，以苏，辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂，悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人，咏景，状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势，阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇赤壁怀古》是代表作。
“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势，鲜明的色彩，巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。
“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
③沉郁：
如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。
当诗人飘逸飞动，奔放不羁时，就形成豪放；
当诗人沉思默处，忧愤填膺时，就变得沉郁。
李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；
杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。
何为沉郁沉郁，就是指情感的浑厚，浓郁，忧愤，蕴藉。
“沉则不浮，郁则不薄。
”杜甫之诗，为浓郁之极至。
忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的，民族的，人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
④悲慨：
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。
大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡，慷慨悲歌者，均以悲慨目之。
可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。
陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。
《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。
面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去，现在，未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。
其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
再如辛弃疾的词，
⑤俊爽：
即英俊豪纵，飒爽流利。
代表诗人是杜牧。
他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。
如《过华清宫绝句》：
“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。
再如《赤壁》（折戟沉沙铁未销）的节奏明快，《山行》（远上寒山石径斜）的轻盈飘拂，《江南春绝句》（千里莺啼绿映红）的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《遣怀》）的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
⑥冲淡：
冲淡，即冲和，淡泊，含有闲逸，静穆，淡泊，深远的特点。
王维的山水诗有闲，静，淡，远的特点，他是冲淡派大师。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣深涧中。
”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”（《鹿砦》）这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。
诗人尽情地消受着，欣赏着，陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。
诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。
诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。
诗人自己已消融在大自然中了。
这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。
不过，冲淡不是幻灭，死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
⑦旷达：
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。
苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。
有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；
既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。
“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。
苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；
让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。
如《水调歌头明月几时有》，把人生现象与自然现象，人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。
上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；
下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。
苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。
有时还以淡泊明志，向往归隐，洁身自好，甚至是痛饮纵欢，谈禅论道，自我麻醉的手段，求得对痛苦人生，黑暗现实，龌龊官场的心理超脱。
6，古诗鉴赏分类
（1）即事抒怀诗的鉴赏
古人写诗，常因事而起，抒发心中的感慨。
例如怀亲，送友，思乡，赠人，人生感悟，闲情逸趣等等。
这些诗选作高考鉴赏材料的可能性不小，尤其值得我们注意。
读懂这类诗，要结合生活，注意名物风俗，注意典故，切忌主观臆测，不得义蕴。
如李白《春夜洛城闻笛》（2002年高考鉴赏材料）起句“暗飞声”，蕴含着诗人夜间猝然闻笛的感受。
乍听之时，诗人尚来不及辨明曲调，这笛声就抓住了他的心，使他情不自禁地听下去，终于听出是一支充满离愁别绪的《折杨柳》。
这“愁杀行客儿”的乐曲，拨动诗人的乡思，他进而想到：
这偌大的洛城，该有多少游子!
从而引起“何人不起故园情”的喟叹。
有些学生不懂“折柳”代表了送别的场景，就答不出“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意，也就说不清“故园情”与“折柳”之间的情感联系。
有些诗先要弄清事由，否则，读起来是一头雾水。
如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》，这首诗是柳宗元到柳州上任后，登楼抒感寄赠远方同道而作。
唐代王叔文革新集团失败后，王叔文，王坯被贬斥而死。
柳宗元，刘禹锡等八人
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