高中历史必修课第二分册备课笔记第16课灿烂的文学艺术Word格式文档下载.docx
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导入：
中古史上文学艺术最灿烂的一页在哪个朝代？
为什么？
唐朝，原因从政治、经济、民族关系和对外关系等方面阐述即可
（一）、诗歌
1、唐诗鼎盛的原因
（1）、唐朝政治清明、经济发展、民族融合和对外宽容开放为唐诗的兴盛奠定了基础。
（2）、科举进士科考试以诗赋为主的制度规定，对诗歌创作起了巨大的促进作用
（3）、唐朝的皇帝，无论是唐太宗还是唐玄宗，自己文学功底都很深，经常和大臣诗来诗往，
（4）、唐诗继承了前人优良的诗歌创作传统
（5）、唐诗在思想、艺术、形式等方面高度发展
A、深刻感人的思想内容；
B、丰富多彩的题材形式；
C、绮丽纷呈的风格流派；
D、精妙绝伦的艺术技巧。
2、唐诗简介
初唐诗人：
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
盛唐诗人：
李白、杜甫、王维
中唐诗人：
白居易
晚唐诗人：
杜牧、李商隐
3、唐诗欣赏
（1）、盛唐诗人——李白、杜甫、王维
文献选读P64
朗读李白、杜甫、王维的诗句，结合时代背景，体会三人诗歌的特色。
（1）、李白：
诗笔出神入化、浑然天成，为“诗仙”。
盛唐时期，诗人感怀大好河山的情景。
其写景与融情，浪漫与夸张，飘逸与豪放，皆达到至高境界，至今无人超越。
这首诗是李白留给三峡的压轴之作。
（2）、杜甫：
以大量笔墨反映当时的社会现实，将个人的坎坷遭际化为对国家命运和生民疾苦的深切关怀，为“诗圣”。
安史之乱由盛转衰时期，“十年幕府悲秦日”正是诗人对十年幕府生活中看到朝廷昏庸，国家混乱，民生疾苦而疾首痛心，哀惋叹息的总结；
“一卷唐诗补蜀风”指出诗人希冀用一卷《茅屋为秋风所破歌》抒发胸臆，企求以“吾庐独破受冻死亦足”来实现“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的愿望。
表现了诗人博大的胸怀，自我牺牲的精神，实现当初赴长安“再使风俗淳”的抱负。
（3）、王维：
风格宁静恬淡，意境深邃幽远，为“诗佛”。
这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。
说明诗人内心的闲静，更突出了人与自然的融合。
由于处于由盛转衰时期，同时也表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。
（2）、中唐诗人——白居易
主张：
诗歌创作应与现实结合，发挥讽喻的功能；
作品特点：
明白流畅，通俗易懂，因而流传广泛，影响深远。
《琵琶行》
元和十年,予左迁九江郡司马。
明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。
听其音，铮铮然有京都声。
问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。
年长色衰，委身为贾人妇。
遂命酒，使快弹数曲。
曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。
因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。
命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发.
寻声暗问弹者谁？
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?
江州司马青衫湿。
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。
由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。
三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：
“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
（二）、书法
1、楷书
（1）、特点：
字体规范、结构严谨、讲究法度
（2）、代表人物与作品：
颜筋柳骨
初唐：
欧阳询——《九成宫醴泉铭》
盛唐：
颜真卿——《勤礼碑》
中晚唐：
柳公权——《玄秘塔碑》
（3）、影响：
后世取法的典范
读图学史P66
观察欧阳询、颜真卿、柳公权的书法，比较它们各自的特点。
（参见P66小字）
欧阳：
秀健颜：
厚重柳：
遒健
楷书字体结构法36条为习字的金科玉律等等。
2、草书
跌宕飞动、气势磅礴，富有创新精神
（颠张醉素）
张旭——《古诗四帖》
怀素——《苦笋帖》
草书艺术的顶峰
请同学们讲讲习书或赏帖的感受！
（三）、绘画
1、人物画
（1）、代表人物
A、初唐：
阎立本——将传统人物画推向新的高峰；
B、盛唐：
吴道子——进一步提高了线条造型的表现力，后人尊称他为“画圣”
（2）、表现对象
A、仕女
B、婴儿
C、士大夫
2、山水画（略）
3、花鸟画（略）
（四）、小结
1、练习与测评
（1）、联系前几课所学的内容，试从政治、经济、民族关系和对外关系等方面分析唐代呈现灿烂艺术的原因。
政治：
“贞观之治”和“开元盛世”的政治清明。
经济：
轻徭薄赋、修养生息的政策，使社会日趋安定，生产逐渐恢复。
民族关系：
开明真诚，使边地各族慕风向化，各民族文化的相互交融，成就了唐文化的繁荣与恢弘，也促使统一的多民族国家日臻巩固。
对外关系：
宽容、开放的唐文化正是在广泛吸收、融汇外域文化的基础上更显其博大恢弘，同时，唐文化又以强大的力度向外辐射，在世界舞台上展示出独特魅力。
（2）、以初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期的诗人为例，论证“文艺作品应是时代的作品”这一观点。
王勃，力纠前人之弊，初启一代新风，与唐初贞观之治有关。
李白诗作感情炽烈，想像丰富，比喻生动，手法夸张，极具艺术感染力。
凸显盛唐情景。
中唐：
白居易主张诗歌创作应与社会现实结合，发挥讽谕的功能，其作品明白流畅，通俗易懂，流传广泛，影响深远。
正值唐朝衰落时期。
晚唐：
李商隐的诗作律对精切，文词清丽，笔意宛转，情味隽永，在艺术技巧上作出独特贡献，但情调哀怨深沉，充满伤时忧国的感喟，给人“夕阳无限好，只是近黄昏”的感觉。
从以上四位诗人的诗体风格与所处时代的关系中，论证了“文艺作品应是时代的作品”这一观点。
2、探索与争鸣
有人认为李白、杜甫的诗作分别代表了浪漫主义和现实主义两个不同的文学流派。
你更喜欢谁的风格，为什么？
李白和杜甫可谓双峰并峙。
李白挥洒出豪迈奔放、清新飘逸的诗篇，将浪漫的情调与瑰丽雄奇的词句天才地融为一体。
杜甫诗风沉郁，语言精练，艺术技巧炉火纯青。
开放性，言之有理就行。
（五）、作业
1、练习与测评P68
2、探索与争鸣P68
3、预习：
第三分册第五单元第17课宋朝的建立及其制度创设P1——5
（六）、参考资料：
1、唐张旭：
《古诗四帖》
草书现藏辽宁省博物馆
张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。
纵28.8厘米，横192.3厘米。
凡40，188字。
无款，明董其昌定为张旭书。
张旭是唐代著名的书法家，字伯高，江苏苏州人。
曾为官金吾长史，一说率府长史，人称“张长史”。
工诗文，擅真、草，又以草书最为知名。
世号张颠，亦称草圣。
陆东之子彦远之甥，其书得舅父家风，追根溯源，也来自王羲之、智永与虞、欧。
文宗时以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书并称三绝。
张旭的草书以雄浑奔放的气概、纵横捭阖的笔姿和恣肆浪漫的势态而为世人看重。
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；
在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
《古诗四帖》属狂草。
特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。
它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。
把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。
在章法安排上，也是疏密悬殊很大。
在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
董其昌评说：
“有悬崖坠，急雨旋风之势。
”
《古诗四帖》，张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定，后人多沿此说，但也颇有争议。
释文：
（1）、东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
（2）、北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。
上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。
虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
（3）、谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实哗（衍文）嚣喧。
既见浮丘公，与尔共纷翻（翻）。
（4）、岩下一老公四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝，过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可（应为不可别）。
其书非世教，其人必贤哲。
2、唐怀素：
《苦笋帖》
【名称】唐怀素苦笋帖
【类别】中国书法
【年代】唐代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏上海博物馆
【简介】
绢本，墨迹，草书，纵25.1厘米，横12厘米，2行，14字，无年款。
帖前有清乾隆题签并书引首“醉僧逸翰”。
帖后有宋米友仁、聂子述，明项元汴，清李佐贤、陆润痒等题识；
又有宋“宝庆改元九月九日重装。
松题记”款，疑为《兰亭续考》编者俞松所书。
钤有“宣和”“政和”“绍兴”“内府图书之印”“欧阳玄印”“项子京家珍藏”“正谊书屋珍藏首书”“乾隆御览之宝”“永瑆之印”“恭亲王”等鉴藏印。
《苦笋帖》两行十四字，字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。
运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。
黄庭坚《山谷题跋》：
“张妙于肥，藏真妙于瘦”。
从此帖看亦是多用枯墨瘦笔。
尽管笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰，《苦笋帖》是怀素传世书迹中的代表作。
此帖宋时曾入绍兴内府收藏，后历经元欧阳玄，明项元汴，清安岐、乾隆内府、永瑢、永瑆、奕欣、戴滢等收藏。
《妮古录》《书画记》《平生壮观》《墨缘汇观》《书画鉴影》等书著录。
曾刻入《大观帖》《三希堂续帖》《诒晋斋帖》等汇帖。
现藏上海博物馆。
这件"
苦笋帖"
是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一．文字不多，总共才l4字，不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。
释文:
苦笋及茗异常佳,乃可径来,怀素上.
这件文字不多,总共才l4字,字圆锋正,精练流逸。
不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美,同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。
3、人物画
概述：
绘画的一种。
以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
传统与特点：
中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。
笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。
在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
4、山水画
（Chineselandscapepainting）简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；
隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；
五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科；
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；
明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
山水画，系中国画特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜
有无穷的妙趣。
从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。
五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。
出现了新的局面。
到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。
在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；
隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。
元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。
明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。
其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。
山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。
...崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。
中国山水画，源远流长。
表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。
《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：
青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。
从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。
魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。
使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。
宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。
5、花鸟画
北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：
“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；
介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；
五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；
北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；
南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；
元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；
明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；
清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；
近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
参见“四君子”。
以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;
又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。
美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。
北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。
北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。
此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。
在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。
以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
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