美术专业论文艺术品市场方向之经营模式与艺术活动Word格式文档下载.docx

美术专业论文艺术品市场方向之经营模式与艺术活动Word格式文档下载.docx

《美术专业论文艺术品市场方向之经营模式与艺术活动Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术专业论文艺术品市场方向之经营模式与艺术活动Word格式文档下载.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

得分：

第一部分专业应用与就业方向考察（30）得分：

1、结合考察内容谈一谈本专业的应用领域、就业方向以及具体的职业岗位

培养目标：

美术学本科专业的培养目标是适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养规格多元化的发展趋势。

根据教育部关于美术学本科专业课程设置方案，培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备初步美术教育、教学、研究能力的合格师资和其他教育工作者或为地方经济和社会发展服务的专门人才。

主要课程：

素描、中国美术史、外国美术史、艺术概论、色彩、中国画、油画、设计基础、美术与摄影基础、艺术解剖等。

就业方向：

美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

2、就一感兴趣的职业岗位进行全面细致的了解和调查，描述其工作方式、工作内容和工作特点。

设计基础教学：

在美术这个广阔的领域，设计是其中一门，而学好设计需要多方面的知识和才能。

怎样使学生掌握这些知识和才能，是教学必须考虑的问题。

首先应该制定相应的工作目标和任务，结合设计基础教学工作的现状与特点，认真贯彻设计基础教学的教育方针，坚持思想教育和技能教育，让学生能更好的学习到设计基础领域的知识。

设计基础教学的课程有很多中选择，如：

制图课、黑白用器画、效果图课等。

现如今的教育让越来越多的学生只注重文化课的学习而忽略关于艺术这方面的课程学习。

所以首先要让学生明白的就是设计在当今社会也同样有着不可缺少的重要性，并且他们是可以多方面发展的。

而设计基础是各种设计的最基础的一门课，对于学习各种设计相对来说也是比较重要的一门课，让学生对于设计有个初步的了解与认知，让学生在学习复杂的设计之前打好基础。

在设计基础教学中，注重激发学生对于这门课的学习兴趣。

激发学习兴趣应该是所有学科都应首先并首要做的，学习兴趣是学习这门课的基本动力，作为设计基础的教师应发挥自身作用，充分让这门课变得让学生感兴趣，并一直保持下去。

这门课的工作内容大多都是通过对各种设计类的图片的讲解让学生对设计有个初步的了解，而这也是这门课的特点也是很多艺术学科的特点，而怎样去讲解这些图片才能让学生产生兴趣这也是作为一名设计基础教学教师应该思考的。

3、谈一谈这一职位岗位需要具备的职业技能和相关条件。

设计基础教育这一专业的教师首先要处理好思想品德教育、审美能力和能力培养的关系。

要充分发挥设计基础教学对于学生以后学习复杂的设计提供的基础条件，努力培养学生的设计能力以及对于设计品的审美能力。

教师必须要有与这门学科相对应的教学知识才能给学生进行教育，并且教育不能只采取单一的教学方式，要多种多样，内容丰富多彩，这样才能充分调动学生对于这门学科的学习积极性。

教师还要具备让学生大胆去进行创造的教学手段，让学生大胆的进行艺术表现和创造。

利用展示相关设计类图片、设计作品及放映幻灯片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、结合目前个人学习生活的状态谈一谈存在的差距和问题，并提出在今后的学习中加以改进的具体措施。

存在的差距与问题：

对于设计基础教育这方面的知识还学习的不够多，对于设计这个专业只是感兴趣而还没有进行更深入的学习和了解。

现在所学的设计基础也学得不够完善，专业能力也比较低。

除此之外，作为一名教师，要把自己所学的所掌握的知识最好的诠释给学生，并让学生充分理解吸收，对于这方面所要求的语言组织能力和表达能力我都需要提高。

另外还缺少实地与学生沟通交流的经验。

措施：

由于认识到自己在这个职业岗位上存在的差距与问题，所以在今后的学习生活中会努力从这些不足的方面完善自己。

利用相关资料丰富理论知识，同时要多请教一些有这方面教育经验的老师，学习各种经验，打好基础。

在生活中要锻炼语言组织能力和表达能力。

另外可以通过与这方面相关的兼职来增加与学生交流沟通的经验。

第二部分专业技能、创作经验和综合素质考察（30）分得分：

一、作品实例分析

作品

《卢浮西耶纳：

通向凡尔赛的道路》

艺术家资料和相关评论

卡米耶·

毕沙罗，1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。

在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。

毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西。

作品风格、语言、观念、主题、分析

毕沙罗向柯罗学习，决不是生搬硬套的模仿，而是一种特有的灵敏悟性，把柯罗的画法完美地融入自己原有的熟练技巧和潇洒格调之中，以极其自然的形态出现在画面上。

通向凡尔赛的道路》描绘了蓝天白云下的积着薄雪的乡间道路，林荫道曲折宽阔，通过透视引向纵深，马车和农夫取道前行，增添了人文气息，日光斜射在卵石路上，墙体与房屋土坯在光影中斑驳有致。

画面中的气氛凝滞、树枝硬朗和道路质朴，栩栩如生地展现了画家的不屈性格——在贫穷时的坚韧、对待生活的恬淡和面对困难时的冷静。

画面削弱明暗的对比，强化互补色的关系。

作品图片

《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》

《雨中画》

《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》画得十分空灵，作品中洋溢着夏天的盛情。

浮云掠动，薄霭暖融，几何形屋顶硬朗，水面上侧影朦胧，“传递出光线的瞬间变幻给画家带来的愉悦感受”。

《雨中画》描绘的是雨天里的光色关系，路面潮湿，在黯淡的光线下散发微光，倒映着各色景物，芳草湿润，下笔洒脱，艺术地捕捉到雨天“环境氛围的瞬时变化”。

工具、材料分析

胶质底子的制作，用料与程序都较简单造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。

曾风行于古典透明油画技法时代，后来又被印象派画家所采用。

同时也运用色彩较鲜艳的颜料。

技法分析

毕沙罗运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，他在不断研究绘画艺术的道路上寻找到一个现代的综合法，以谢弗勒尔所研究的色彩原理为依据，用光学调色来替代燕聊天生日，以将光学调色法作为印象主义绘画的调色法，产生出更强烈的光感和丰富的色彩。

在毕沙罗绘画作品的表达上，将瞬间的平面空间转化成了时间上流动的艺术空间，打破了传统绘画艺术“固有色“的表现，运用亮丽的色彩和阳光的自然魅力去塑造瞬间事物的美好。

二、作品实例分析

《剧院包厢》

雷诺阿是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。

少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。

但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。

而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。

对于雷诺阿的所有作品来说，都是具有象征意义的。

在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。

依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西，这一点是极其重要的事实。

雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺阿用深红色的背景窗帘抹去了原本的男性形象，画面中只留下关系尚无定论的面向观者的年长女性和低头凝视的少女。

两人的衣着是一黑一白的纯色对比，在时尚之都的巴黎，着装不仅有场合差异的得体要求，也是阶级和社会身份最外在的彰显，对于资产阶级女性而言，“越是正式而宏大的场合，女性衣服的袖口越短、领口愈低。

”我们在画面中所看到的女性形象正是如此，低胸的礼服以一朵花点缀，她虽然面向画外，却没有《包厢》中女性形象的拘谨和被动，而是呈现出安格尔笔下常见的优雅姿态，轻松地倚靠在包厢座椅中。

纵观雷诺阿的包厢系列，虽然画家没有具体交代画中人物的身份、相互关系以及剧院场所地点，但是它们都是试图再现资产阶级休闲氛围的典范，而且是透过一种不言而喻的男性目光。

印象派画法除了要求用小笔触外，还决定了作品的尺寸一般都很小，所以一般都是用较小的画布。

由于大多用细小不透明的笔触，所以笔触要求尽可能的在调色板上不加入调色油等辅助材料的颜料并直接画到画布上。

由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。

这件作品展现了雷诺阿十分娴熟的绘画技巧，无论是对光线的处理还是对衣纹、容貌的刻画都颇为完美，色彩的流畅与和谐悄无声息地渗透在画面中。

两人的衣着是一黑一白的纯色对比。

运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。

可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

三、作品实例分析

《富士山居图》

富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。

所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；

几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。

茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。

丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。

黄公望构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。

长636．9厘米，高33厘米。

满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。

用木炭条分割画面，主山约占右方一半，底部向左延伸，右下为近景，延伸坡石坪台。

上中部一横条为远山。

定稿后，用淡墨勾出山石轮廓和小树，然后用淡墨画小树枝干。

中、侧锋换用，干、湿笔自然交替，石纹用长、短披麻皴，随皴随擦，浑成一体。

树叶用横点，苔用秃笔圆点。

用淡墨染树叶及山石暗部，山脚下水面上用拖笔，按水平线拉出飞白横沙线，表现沙滩。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。

他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。

画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。

笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。

用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。

黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。

他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。

画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。

画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

第三部分：

艺术品市场考察（30）分得分：

A1211

11207010128

何婉瑜

艺术品的流通大部分是通过拍卖市场实现的，艺术品拍卖引领艺术市场潮流。

一个相对成熟的艺术品市场应由艺术经纪、画廊、艺术品拍卖和艺术品博览会等经营主体共同参与。

其中艺术品市场一级市场的经营主体以画廊、文物商店为代表，二级市场以艺术品拍卖企业为核心，两者在艺术品市场中发挥着主导性的影响，而艺术经纪、艺术品博览会等以专业化的服务方式，承担着一级市场和二级市场间的沟通纽带和艺术品交易补充性渠道的使命。

2010年我国艺术品市场呈现出日渐成熟的发展趋势。

国内的画廊、艺术品拍卖企业和艺术品博览会虽各司其职，但又以艺术品交易为主轴，逐渐加强了彼此之间的扭合与协作，推动了我国艺术品市场结构性优化的进程。

此外，各经营主体尤注重自身专业化的探索，不断提升专业水平和竞争能力，而新型的经营主体如艺术投资基金、艺术品产权交易所在经营理念、运营方式等方面推陈出新，体现了我国艺术品市场的创新实践。

我国艺术品市场中的其他经营主体，包括艺术经纪、艺术投资基金和文化产权交易所等，其中艺术经纪的传统较长，而艺术投资基金和文化产权交易所都是新生事物。

艺术经纪是近年来我国艺术品市场中渐趋活跃的经营主体之一，作为具有悠久历史的传统角色，目前其在市场中的作用主要表现在两个方面：

①通过“撮合”，活跃和润滑艺术品市场的交易活动，②通过经纪代理的方式，为艺术资源寻找市场需求。

艺术投资基金是近年来随着艺术市场的发展和艺术投资热所产生的新生事物，其特征就是艺术品的投资化。

目前我国的艺术投资基金还处于起步阶段，但由于得益于国内艺术市场的跨越式增长以及社会流动性膨胀、个人投资渠道狭窄等因素，尤其是在2010年我国政府对于房地产市场的宏观调控力度增强、股票市场受制于国内外宏观经济的变动而前景不明，艺术投资基金在我国获得了快速增长的历史机遇。

文化产权交易所的出现，力图针对艺术市场的融资难，实现文化资源产业化的良性转换，并在管理体制、管理理念的创新上推动我国文化产业发展。

目前艺术品产权交易主要使用“权益拆分”的概念，就是将一件实物的所有权及在此基础上产生的各种收益进行拆分。

投资人可以通过认购拆分的份数，来获得投资标的物部分所有权和相关权益，从而也获得基于这些权益所带来的当期或长远的收益。

除此之外，艺术品收藏爱好者经常光顾的地方不外乎古玩市场或者一些画廊、博览会及拍卖会等等，但近年来，这种局面却悄然发生了改变，众多收藏网站、艺术网站迅速崛起，形成了一股艺术品网上交易的热潮。

据了解，目前国内提供艺术品在线交易的网站有上千家，运营方式主要有4种：

一是网上拍卖，拍卖公司组织拍卖，将作品确定最低价或无底价，然后进行在线拍卖。

二是网上信息拍卖，即只提供交易平台而不直接提供拍品，目前国内大多数艺术品交易网站采用的是此种方式。

三是作者与网站合作，在网上直接买卖交易，作者将作品交给网站，卖出后分成。

四是网上画廊，通过网站来推介画家，并进行远程邮购或直接买卖。

除这些经营模式与艺术活动之外，还有很多各种各样的经营模式与艺术活动，中国艺术品市场在近年快速增长的基础上，已经成为具有广泛影响力的规模性产业平台。

同时作为文化产业的重要组成部分，我国艺术品市场正通过与其他产业间的互动协作，积极参与我国的产业创新转型和经济结构调整，全力推动社会文化的传承与进步，扩大对社会、经济、文化诸方面的综合影响力。

艺术品市场的经营模式与艺术活动，需要不断地注入新鲜的力量，这样才能让以后的艺术品市场想更好地方向发展，通过它不断地提高人民的生活品质，满足人民对生活文化的需求。

第四部分写生作品（10）分得分：