如何鉴赏摄影作品Word格式.docx
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由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。
他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？
宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。
那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。
由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。
这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？
摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。
摄影艺术美的存在方式：
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。
摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。
各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。
摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。
摄影是减法，要达到的目的是“照2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。
一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。
在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。
摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是经过摄影人酿造后的神没结果。
这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择，、瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。
因此摄影的创作过程，就是摄影人审美实践和心路历程的过程，是摄影人审美趣味高低的标准，这个过程是收他自己审美心理的驱动的。
因此我们可以通过作品来看一个摄影人的个人修养与情趣的高低。
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对于那些给人带来压抑而不是美的享受或美的唤醒的摄影人来说，只能证明这个摄影人自身的卑劣。
我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：
摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。
摄影题材不同于摄影素材，摄影素材可以是零散的，不典型的，是带有不确定性的。
而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。
题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。
题材无所谓美与不美摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价的。
是摄影人从长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。
摄影审美的内容的形式：
1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：
对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；
对人文景观美的反映：
对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。
2、反映社会生活的艺术形象美（包括：
摄影艺术形象的心灵美：
艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；
摄影艺术形象的行为美：
摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；
摄影艺术形象的伦理道德美：
这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。
摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）摄影作品中形式美的表现途径：
1、形线美：
客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。
2、影调美:
通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。
3、色彩美：
色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。
可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。
不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。
人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。
4、对称：
画面中布局合理、相互协调适应5、均衡：
摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）6、整齐一律：
同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。
摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。
综上所述，摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美，在表现手法上通过上述六条刻画
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拍摄者心目中的审美情节，才能拍出真正大美的相片。
作者：
追光逐影如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图构图要美，要新颖构图要美不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当色彩丰富、色彩丰富鲜艳、冷暖搭配得当；
而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下主题突出。
主题突出去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅时代感染力反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运光源运用恰当用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明层次要丰富、层次要丰富分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出广告片，广告片主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑特殊效果效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果。
（作者：
老磨）如何点评摄影作品许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。
可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。
关键是要诚实的评价一幅作品。
需要
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知道的是：
当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。
你的意见不是废话。
你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。
但这并不意味着不存在优秀的作品。
完美远远超越优秀。
完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。
这需要一些训练。
非常值得训练训练。
同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2．吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？
为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？
如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5．背景聚焦清楚吗？
曝光正确吗？
如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？
如果不自然，对照片有利还是不利？
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？
真实吗？
不真实的话，对照片有利还是不利？
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？
总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？
拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。
原因非常简单：
你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。
因此，作评论的法则是：
不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。
你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。
与摄影师所付出那部分没有差别。
如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点：
一、主题明确照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。
二、浓度范围大要在照片上有很大的浓度范围。
三、线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。
值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。
画面上要能表现出丰富层次的变化。
四、造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感。
五、有立体感能在照片上表现出立体感。
拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
六、有想像空间物体的局部能给观者更多的想像空间。
七、图与地的比例适当图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。
八、有光影感能捕捉光影的变化。
反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。
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怎样正确评论别人的摄影作品散漫的记忆,摄影,评论2009-7-1220:
30许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
需要知道的是：
5.背景聚焦清楚吗？
6.主体和背景的颜色看上去自然吗？
7.照片看上去很平还是有些（景）深度？
8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？
9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？
因此，作评论的法则是：
不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。
与摄影师所付出那部分没有差别。
如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
摄影作品的鉴赏，可谓是仁者见仁，智者见智。
但从基本原则上讲，我认为XX知道上的结论有一定说服力。
内容如何：
好照片的四大要素：
主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？
它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。
也是最能表达这张照片意涵之所在。
而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。
这是我们按下快门前首先要思索的地方。
我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。
如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。
如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片
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的色彩饱和度。
然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。
相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。
对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。
构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。
市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。
故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
新手摄影十大失误以及一些避免失误的方法摄影,新手,失误失误一：
没有重点，失误一：
没有重点，用力平均看看这张图片，就可以知道，画面里没有一个兴趣中心点，用力平均，不知所云。
人的视觉是十分主观的。
通过各种神经传导，会模糊非中心的部分，当我肉眼看到这个画面，我的脑子中是有一个视觉中心的。
按照自己脑子的感觉，随手拍下来就是这个状况，变得毫无中心了。
因为相机是客观的，它没有我们传导神经的功能。
你不控制它，它不会自动模糊非中心的部分，所以拍下来就是这个样子了。
对策：
1，找到一个兴趣中心，通过构图、景深控制（光圈），光线差异等突出主题。
2，对于新手来说，可以把主题放在构图中重要的地方。
可以把主体在画面中的面积放大一些。
一下子拍十朵花拍不出中心，一次拍一朵花总会有中心吧。
非要一次拍十朵花，那么在这十朵花里找到你最觉得漂亮的部分拍吧。
拍一朵花也要找这朵花的中心。
这朵花哪里最让你觉得美？
找到这一点，想办法在画面中突出这一点。
很久以前有一个文艺表现方法叫三突出：
是什么突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物，这个道理其实在摄影里挺能用得上的。
失误二：
构图歪斜，失误二：
构图歪斜，裁剪不当我刚来新手版的时候，默然版主总是苦口婆心地给我说：
构图歪了，要注意！
说实话有时候听多了会想：
就歪了这么一点点，不要紧吧。
但是我是个可以接受别人意见的人，即使不爱听，还是要接受。
坚持了一段时间，就觉得默版说的这个是摄影的基础，没有基础是无法盖高楼的。
以后拍片子就很注意了。
拍片子的时候，多用一秒钟看看地平线水平线平不平。
特别是俯身拍摄，歪着身子拍摄的时候，不太好找到平衡感。
这种时候要用相机取景器的边框和画面里面的地平水平或者大楼的竖线比比看，看看平行不平行。
裁剪很重要。
经常看到新手朋友贴出来的人像片子切胳膊切腿。
人像片子裁剪的时候，要从大关节处裁减。
不在关节处（上下一点点也可以）裁剪，就会有切胳膊切腿的感觉了。
看时
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装杂志、杂志封面、坛子里高手的片子的时候多注意别人从哪里裁剪，可以学到很多这方面的知识。
如果水平线没有拍好，后期可以调整，旋转图层，改变透视效果都可以在一定程度上把水平感觉调好。
PS里面有水平参考线和垂直参考线，我现在几乎处理每张照片都要把这两个线拉出来用。
大家不妨用用，这样出来的水平最精确。
拍摄表现动感的片子，可以用故意破坏水平来表现。
还有很多有意图的破坏水平，都是可以的。
这里说的是不要在不知不觉中忘记保持水平。
另外有一些朋友可能看到不少虚、歪、糊、黑的很有味道的作品。
是啊是啊，高手、很有感觉的人、有才气的人当然是百无禁忌的。
我们新手还是从走路学起吧，学好基础以后再搞这种名堂比较好。
说实话，我看一个叫塑料大龙的高手的片子，经常感觉到，唉，人家歪歪斜斜糊糊涂涂的片子竟然这么有味道。
可是我不行，没有哪个才气，拍不出来那个感觉，所以老老实实拍端端正正的片子玩儿。
失误三：
虚浮缥缈，失误三：
虚浮缥缈，跑焦手振很多新朋友以为能练习出铁手功。
1/15、1/10不用三脚架，微距不用三脚架。
哈哈，其实那有什么铁手功。
写《兵数十二卷》的赵嘉厉害吧。
没有听说过他吹嘘铁手功。
他在庙里用T3慢速快门拍喇嘛念经，把小T3顶在柱子上，拍了三十六张反转片，最后选出来一张给杂志。
我们新手烧不起这种玩法，所以最好用三脚架。
长焦200毫米以上（有人说用佳能的85/1.2都要用），最好用三脚架。
微距绝对要用稳定的三脚架。
看到别人锐利的照片，先不要想别人用的镜头多么好，先想想别人怎么稳定相机。
这样最好。
对焦要细心对，人像
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