中美史期末复习解析.docx

中美史期末复习解析.docx

《中美史期末复习解析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中美史期末复习解析.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中美史期末复习解析

一、名词解释

1．曹衣出水、吴带当风：

中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

2.《历代名画记》：

是唐代书画理论家张彦远的著作。

全书内容大致分三部分：

绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。

全书七卷篇幅汇集了自古史传说以来至彦远成书之时，三百七十余位画家传记资料及作品著录，集中提供了绘画史研究的资料，有分寸地评价了画家的成就得失。

这部著作除了涉及绘画创作和史论内容外，著录、鉴藏、画价、装裱等与绘画相关的问题都分章节记述，在当时有绘画百科全书的性质。

它在中国绘画史学的发展上具有承前启后的意义，是我国第一部绘画通史。

3.南宋四大家：

指活动于南宋的山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。

靖康之变后，宋氏南渡，绘画中心转向南方，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于：

以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。

以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

4.“吴门四家”：

（明四家）指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。

四人各有所长，先后齐名。

但除沈周文征明有师承关系外，唐寅仇英各有内格。

因此“吴门四家”只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

5．八大山人：

明末清初人，系明代宗室，国破家亡之痛感触尤深，把绘画艺术当作寄托理想、宣泄情感的最佳途径。

八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来。

八大山人的画在立意、形象、造型、布局、笔墨以至诗、书、画的一体上均有新的突破，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。

他的花鸟画上承沈周、陈淳、徐渭以来的文人花鸟写意画风，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。

6．扬州八怪：

18世纪在盐商富贾聚集的扬州出现的画派。

“扬州八怪”并不专指某八人。

实际上泛指代表扬州画坛新风的一批画家，因他们非统治者标榜的正宗，便称之为怪。

其代表人物，郑板桥、金农、黄慎等。

其艺术风格：

师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。

7．文人画：

亦称“士夫画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

以唐代王维为其创始者，宋代确立，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，元明清是文人画发展的鼎盛时期。

二、简答题

1.写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

（1）气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反应人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：

准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：

指构思、构图

（6）传移模写：

指绘画的临摹和复制

2．试述吴道子在中国绘画史上的地位。

吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者，吴道子“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活动。

“其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出兼素”。

（画鉴）他继承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。

吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈地情感，从而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。

故有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称为“吴家样”。

吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的独创精神，在宗教人物及山水画中成就很高。

他不只是享有一般的声誉，而是被尊为“画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画业的行会里，设立他的神位顶礼膜拜。

3.花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格:

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

4.解析“马一角、夏半边”含义。

马远；A以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树B尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。

C这种‘边脚一景’与人以玩味不尽的意趣。

A《踏歌图》:

大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素b《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。

夏圭；A用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简祌全,《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。

画山；劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特点。

马，夏山水大胆裁剪，突破全景式的构图而画边角之景，被称为‘马一角’‘夏半边’a是在艺术上的高度提炼。

把富有感情色彩的景物加以突出b使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

5.举例说明赵孟頫主要的艺术主张。

一是他提出“作画贵有古意”的口号，重视神韵，追求清雅朴素的画风。

扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

（鹊华秋色图）二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。

三是提出“书画本来同”的口号，以书法入画，是绘画的文人气质更加浓烈，韵味变化增强。

“书画本来同”的（秀石疏林图）体现元代文人画的新发展。

四是他提出“不假丹青笔，何以写书愁”的口号，以画寄意，是绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

6．试述董其昌的“南北宗”论及其历史意义。

董其昌在（容台别集画旨）中论及“画分南北宗”：

“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，易唐时分也。

但其人非南北耳。

北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。

南宗则王摩诘始用渲淡”一变钩之法，其传为张盘，荆。

关，董，巨，郭忠恕，米家父子以至元之四大家，亦如六组之后有马驹，云门，临济儿孙之盛而北宗微矣。

他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份，画法，风格分为俩大派，认为南宗是文人画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬义行家画的北宗。

在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反应了理论上的混乱。

与董其昌同时的陈继儒，莫是龙，沈灏，等人亦倡导或赞许南北宗论。

他们彼此呼应。

对明末及清代的绘画发展产生了影响。

7.清末“海派”画家的艺术风格有何特点？

十九世纪中叶，上海逐渐发展成为中国最大的工商业城市，使得文人、画家云集此地。

为适应新的市民阶层的需要，绘画在题材、风格技巧方面都出现新的风尚，形成了“海派”。

群体代表人物有任颐、赵之谦、虚谷、吴昌硕等，海派的绘画特征是将文人画传统与民间美术传统结合起来，从古代金石艺术中汲取营养，描写百姓喜闻乐见的题材，将水墨大写意与强烈的色彩相结合，诗书画印一体，格调清新明快、雅俗共赏，开拓了文人画的新天地。

述“海上画派”的社会意义：

19世纪中叶以后，随着上海成为近代中国经济、文化中心地位的确立，吸引了各地画坛名家云集沪滨，各施所能，逐渐形成“海上画派”。

当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受工商人士和平民阶层的欢迎。

其遗风流波，影响至今。

艺术特征：

1.是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

2.颇具象征性地表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃源等借古喻今，山川风光于南山之麊等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。

3.造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。

4.强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或传真的同类画作出现，然求画者络绎于途，既表现出此画作其来有自，己开始有形式化的趋向。

除了这些特点以外，画家的作画数量也有大量生产的趋势，至今尚能检视的海上画派的画作，恐仍无法估计。

三、论述题

1.举例阐述中国山水画的演变与发展。

魏晋南北朝时期：

出现山水画萌芽，如顾恺之《洛神赋图》中山水概况。

初唐：

山水画已脱离人物画而独立画科。

隋展子虔《游春图》。

盛唐：

出现了画法工致，赋色浓丽的青绿山水：

如李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》着眼于山川景色和画面中寄寓情怀。

笔迹豪放、水墨简淡的水墨山水：

王维张璪的水墨山水的技法探索。

如王维《江山雪霁图》张璪：

外是造化，中得心源。

五代：

山水画注重深入自然，创造了真实生动的北方崇山峻岭和江南的秀润风光。

如荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》巨然的《万壑松风图》开启了宋山水画的风貌。

北宋：

山水画继五代后成熟，画家重视深入观察体验自然景物，技巧上创造了大量的皴法。

北宋初年以注重写实的全景式山水著称，如李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅图》郭熙《早春图》。

富有抒情诗意和文人情趣的米氏云山和小景山水，米芾、米友人《潇湘者观图》

细腻典雅的青绿山水也讲求真实严谨，王希孟《千里江山图》赵伯驹《江山秋色图》

南宋：

山水画在体裁取意方面有很大的革新，代表人物“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭。

以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法，截景式构图开创了山水画艺术的新天地。

在艺术上的高度提炼，突出富有感情的景物，使画面富有浓郁的诗意。

李唐《万壑松风图》刘松年《四景山水图》马远《踏歌图》夏圭《西山青远图》

元代：

山水画向抒写个人志节，表达文人情怀方向发展。

元初赵孟頫将书法用笔引入绘画，加强艺术表现力。

元四家”以绘画鲜明地表现自己的心境和生活情趣。

黄公望《富春山居图》倪瓒《渔庄秋霁图》吴镇《渔父图》王蒙《青卞隐居图》

明代：

山水画一方面复古，另一方面以复古为更新。

浙派复古宋画，吴门画派与市民经济结合。

“浙派”：

戴进“江夏派”：

吴伟“吴门四家”：

沈周、文征明、唐寅、仇英。

松江山水画派力倡文人画，笔墨程式化。

“松江派”：

董其昌“南北宗论”；“云间派”沈士充；“苏松派”赵左。

清：

初四王四僧：

四王：

王时敏、王原祁、王鉴、王翚

四僧：

石涛、八大山人、髡残、弘仁

中期：

扬州画派和金陵画派“金陵八家”

晚期：

宫廷画家与海上画派

2.分析吴门画派的艺术特点。

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。

一般认为，这一画派兴起于沈周、成于文征明。

吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。

吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士。

致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。

晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健，浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。

其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。

其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。

他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。

其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。

抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

唐寅与仇英，吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

唐寅题材范围宽广，山水、人物、花鸟、楼阁无所不工。

其画法既宗法李唐、刘松年，又融合“元四家”，博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨意境与气格的自家面目，亦今亦古，不拘一格，在吴门画家中独树一帜。

他的作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意。

仇英他的足迹所经不广，绘画题材较窄，专画传统题材，但他的临古功力深厚精湛，因此受到许多文人鉴赏家的器重。

他的艺术善于囊括唐宋以来的优秀传统，又不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。

四、作品分析

1.分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

A

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻画生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

B《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以人物肖像著称，他的《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。

全图以长卷形式共分：

夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联系又相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理的十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画的特点，，衣冠穿着反映了他的放纵。

家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。

全画笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好的效果，其中对主人韩熙载抑郁苦闷的心情刻画尤为成功。

2.分析王蒙的《青卞隐居图》

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实，隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。

画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。

画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用千代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。

被明代画家董其昌称为“天下第一”。