新人教版小学六年级上册美术教案Word文件下载.docx
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师：
每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。
（生练习）
请制作最快的小组介绍他们的制作方法。
切，用刀（强调握刀方式）；
挖，可用汤匙；
还有很多东西也可利用，例如：
纸卷筒，可以在花泥上镂空等。
（本次课是学生第一次接触花泥这种媒材，运用比赛制作《凯旋门》的形式，激励学生在最短的时间内对花泥的材质有一个初步的认识，又探究、交流了花泥切挖的制作方法，激发学生探究学习意识。
⒉欣赏讨论
欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。
（通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。
⒊教师示范
师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。
完成后把作品进行写生。
（运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。
学生们对美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。
三、练习阶段
作业内容：
根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。
学生制作，师巡视辅导。
四、作品展示
作品摆在展示台上，评选出最棒的作品，请作者说说自己的构思以及制作方法。
五、拓展阶段
欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。
（把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
第2课点的集合
教材分析：
本课是人教版小学美术六年级上册第2课教学内容。
从一年级我们学习《彩线连彩点》开始，就一直在了解平面构成的基本造型元素点线面，知道任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面，他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。
而其中的点是本课讲解的重点，通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。
为学生今后更好的创作打好了基础。
在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。
康定斯基说：
“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。
”点可以是圆的，可以是不规则的，可以是任何形状的。
从古至今的艺术家都喜欢用点来创作：
古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；
点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；
现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。
学生分析：
六年级的学生对美术基本理论知识有一定的基础，对新知识也具有极强的好奇心和求知欲，在备课时，老师要将新旧知识进行串联，还要激发学生对生活中点的观察，避免授课内容的枯燥乏味。
其次现在学生的个性化很强，在创作点的集合的作品中，可以引导学生根据自己的喜好选择自己能够完成的作品形式进行创作，从而体会点的无穷魅力。
知识与技能：
了解点的不同存在形式，学习表现点的集合的作品。
过程与方法：
通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作
情感态度与价值观：
体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
运用点的集合表现特殊画面效果。
教师：
多媒体课件、作画工具。
学生：
彩笔、水粉颜料、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
一、观察，导入课题
欣赏多幅生活中的点的集合画面，导入课题。
⒈日照举办帆船比赛的画面，在辽阔的海面上，每一艘帆船就是一个小点，许多驶出港口的帆船构成了无数点的集合，也构成了一幅别开生面的图画。
⒉草原上的羊群、马群构成的画面。
⒊马路上的汽车构成的点的集合的画面。
随着图片的播放描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。
揭示并板书课题《点的集合》。
二、寻找，渗透概念
通过学生熟悉的图片，仔细观察，在自然界中寻找各种各样的点，明白点无处不在。
通过学生思考讨论回答得出：
豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星是点。
从高处往下看，大树是点，车辆是点，人物是点。
抬头看，飞机、小鸟也都是点。
甚至于在中国地图上我们所在的城市也是点。
再给出一组图片请学生再辨析那些是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：
点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
三、欣赏，感受魅力
通过多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。
白点集合表现物体，黑点集合表现背景。
中国画中的点不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
欣赏修拉作品《大碗岛星期天的下午》，揭示点彩派绘画技巧：
将各种原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。
凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。
四、提示，学生创作
作业要求：
以不同的点为造型元素，采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
可以让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。
五、评价，展示作品
在学生绘画创作中，巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。
采用自评、互评和师评的方法展示讲评作品。
第3课远去的路
《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。
本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。
通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。
学情分析：
透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。
造型·
表现
⒈了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
⒉通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；
通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。
⒊激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。
⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。
课件。
绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
一、复习导入
课件出示以前的写生作品，回顾以前学过的写生知识，提示在写生的过程中我们要根据视觉现象来描绘物体。
引导学生根据以前的经验在练习纸上画一条由近到远的道路。
分析学生的练习作业中的透视运用，导入今天的学习内容并板书课题。
⒈透视的发展史
课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。
欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。
⒉自然中的透视
以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：
近宽远窄、近高远矮、近大远小
结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。
对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。
⒊欣赏作品中的透视
欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。
课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？
加深学生对透视的重要性的认识。
三、学生创作
利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。
要求：
在画面中要表现出道路的透视感。
可以根据想象添加合适的环境。
教师巡视指导。
四、作业讲评
围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。
找出优点，指出不足，指出改进办法。
教师评价。
五、课堂总结
引导学生总结透视的几种表现。
布置下节课学习材料。
第4课线与造型
在造型艺术中，线是艺术家主要的表现手段。
我们的生活中存在着许多不同类型的线，本课内容的设计既有引导学生从生活中发现不同类型的线，又有欣赏艺术作品中不同类型的线，通过多种渠道让学生比较全面的认识线，并能够运用线进行比较精细的画面描绘。
对线条的认知在各个年龄段一直都有相关的课程安排，所以学生对线的认识不陌生，本节课不但要求学生掌握线条的不同形式给人的不同感觉更要求学生能细致的刻画人物头发。
回顾知识，总结线条的不同类型。
能从生活中和艺术作品中分析线的构成形式。
体会不同表现形式的线给人的不同感觉，通过小练笔了解线的组合方式，并能用线条表现人物头像。
通过创作，锻炼学生认知观察生活的能力和艺术表现能力。
引导学生通过观察，从生活中提炼概括不同形式的线。
学会欣赏艺术作品中的线的表现力。
能够运用线条表现人物的头像，尤其是表现人物头发。
对线条的组合进行组织，运用有规律的线条进行精细刻画人物发丝。
教具：
课件，作品图片等。
学具：
绘画纸、黑色勾线笔等。
一、欣赏，导入课题
课件出示宋代画家武宗元的作品《朝元仙仗图》。
通过这幅作品的欣赏，给你留下深刻印象的是什么？
生答：
作品中的线。
教师总结，线条在本幅作品中起到了重要的表现作用，通过欣赏大家会看到，作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致、繁而不乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的长达几米。
与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。
出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：
看来线是表现造型的主要手段。
导入板书课题。
二、讲解演示阶段
⒈生活中的线
出示生活中跟线有关的图片，蜿蜒的长城，斑马身上的线，重叠的树干等，引导学生观察分析线和我们的生活是分不开的。
引导学生说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
师总结线的不同种类：
直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、波浪线和折线等。
⒉艺术作品中的线
观察艺术作品中的线，说说艺术家是如何运用这些线的？
教师小结线的组合：
有规律的排列：
整齐、有秩序，富有节奏的美感。
自由性的组合：
自由、优美、富有创造性。
在创作时，根据物象的特征，启发引导学生可抽象地表现画面。
⒊小练笔
根据线的不同组合形式，同学们在练习纸上运用不同的表现形式练习表现线条的组合。
展示并简评学生的小练笔存在的优缺点。
⒋教师示范
多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，分析直发、鬈发分别给人什么感觉？
教师找学生做模特，简单演示怎样画人物，如何用不同的线条表现不同的发型，并板书步骤。
⒌欣赏表现人物头发的学生作品，拓展学生创作思维。
三、学生创作阶段
用线条表现人物头像，着重表现人物的头发。
教师指导，对无从下手的学生可以单独指导示范。
四、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。
五、课堂小结
通过大家的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
第5课风景写生
本课即可以作为透视内容的实践，又是对“线”造型能力的锻炼。
本节课还需渗透取景知识，在五年级下册的美术学习中，同学们已经接触到了取景框的制作和取景的技巧，本节课在学习要求中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要，所以在授课过程中要强调注意主题突出，线条组织疏密有序。
通过前期对静物的写生等练习，同学们已经能掌握基本的构图知识，并运用到写生当中，画面整体较成熟，但是对线条的把握，有的同学还需要多锻炼，注意线条的疏密变化和线条的表现力。
了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。
能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。
通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。
制作取景框，学习线描写生的方法。
运用取景框，选取一处风景进行线描写生。
多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。
教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。
一、引导阶段
出示家乡日照的宣传视频，通过听音乐观看视频，体会欣赏家乡的美景。
出示老师创作的家乡风景写生作品，引导学生观察老师是用什么方法画出来的？
生答，教师总结：
老师是用线画出来的，这些简单而富于变化的线条将家乡的美景留在了记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧！
板书课题。
⒈带着问题欣赏作品
课件出示画家的写生作品，引导学生欣赏作品中是如何运用和组织线条的？
学生欣赏，根据问题回答。
教师总结：
在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的静物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
⒉制作取景框
课件出示一张庞大复杂的建筑群图片，提出问题：
当遇到这样多而复杂的景物是，我们应如何绘画呢？
引出取景框的作用。
在五年级下册的静物写生一课时我们已经练习了取景框的制作，下面每位同学再来快速的制作一个取景框，也可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
⒊取景框的使用
课件出示如何利用取景框选取景物的方法。
三、课堂写生
教师带领学生拿好需要的材料到操场上，面对我们的教学楼和体育馆利用取景框取景，选取自己喜欢的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
教师巡视指导，对学生写生中出现的问题及时提出要求和改正建议。
四、展示与评价阶段
有顺序的回教室。
展评作品：
自评，谈谈自己是如何选取景物的如何构图的。
互评，谈谈同学作品中的优点。
师评，运用鼓励性的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
五、小结
鼓励学生课下也可利用线描的形式画画身边的景物。
布置下节课的材料。
第6课让剪影动起来
剪影也是前两个学段涉及过的内容，但是作为六年级的学生，这次需要“让剪影动起来”。
这里面涉及造型的整体关系，涉及制作方法，特别是“动”的关节所在，更重要的是导语中说的“动手试试，表现你的生活故事”。
皮影戏是我国优秀的传统文化艺术，虽然皮影戏离现在学生的生活很远，但是我们的学生也通过旅游，看书等渠道对皮影戏有所了解，在本节课的准备阶段可以提醒学生搜集有关皮影戏的知识，并将自己家里有的皮影戏人物带过来一起欣赏。
⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。
剪影人物的制作方法。
了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。
课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。
卡纸、剪刀、针线。
⒈同学们，你会剪纸吗？
平时都剪些什么？
（课件出示传统剪纸作品）
⒉老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？
（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？
⒊对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？
（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）
对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。
剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。
（板书课题）
⒈看皮影
①介绍皮影戏知识。
（课件出示课本中的“小知识”。
皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。
展示皮影图片。
②欣赏皮影戏表演视频。
③研究皮影人物的制作方法。
出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？
同学们动动手让皮影人物动一动。
⒉做剪影
①教师讲授制作剪影的过程。
在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。
讲授制作剪影的过程和方法。
②学生制作
画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍
三、展示与评价阶段
根据构思表演自己制作的剪影故事。
以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。
师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。
四、教师总结
从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。
面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。
第7课漂浮的画
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。
本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。
造型﹒表现
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：
说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？
给你什么感受？
想不想知道它们是怎么画出来的？
导入并板书课题：
漂浮的画。
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：
⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。
⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。
⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。
⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：
在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：
在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。
根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
第8课山山水水
本节课是五年级《学画山水画》的延续。
但是本节课是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。
本课非常详尽的阐释了“石的画法”、“皴法”与“水纹”的画法，它们基本涵盖了山水用笔的基本技法。
“学生作品”则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。
造型表现
⒈认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。
⒉学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。
⒊通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。
墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
课件、示范用宣纸、笔墨等。
国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。
课件播放国画山水作品，古筝曲《平湖秋月》伴奏，激发学生对中国山水画的自豪之情和学习热情。
任何一幅作品的成功都是有基本技法积累的，复习上学期我们学过的《学画山水画》里面的画山石、树木、水纹等的技法，鼓励学生用自己的语言阐述。
板书：
披麻皴、斧劈皴。
今天我们将继续学习有关山水画的相关知识，板书课题。
二、新授阶段
⒈出示山水画作品，从画面构图来引领学生由近及远感受画中美景。
引导学生观察画面中景物的层次是借助哪些手段和技巧区分出来的？
⒉课件出示中
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