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最后，小提琴通过快速地跳弓和高音区的长颤音再掀高潮。
3.音乐赏析：
《战台风》（古筝独奏）王昌元曲
《战台风》古筝独奏，王昌元作曲。
该曲描写码头工人与台风搏斗的情景，表现了他们不畏艰难、勇敢豪迈的气魄。
乐曲形象鲜明，演奏技巧新颖。
乐曲除去引子外，可分为五个段落。
第一段，节奏快速强烈，曲调热情洋溢，表现码头工人生气勃勃、热火朝天的劳动景象。
后半拍三连音的频频出现，表现了劳动号子的此起彼伏。
第二段采用左右手在筝柱两侧反向刮奏，发出混乱而强烈的音响，渲染了强台风袭击码头的惊险气氛。
第三段是全曲的核心，突出一个“战”字。
乐曲用筝模拟呼啸的台风，旋律节奏由疏至密，造成一种逐渐紧张强烈的音响，表现码头工人面对台风激烈奋战的情景。
随着音乐的逐步推进，气氛越来越紧张，场面激动人心。
第四段采用对比手法，以悠扬清新的旋律，描写台风过去，雨过天晴，抒发工人战胜台风后的喜悦心情。
第五段是第一段的再现。
表现工人休息后又重新投入到紧张而热情的工作中。
4.音乐赏析:
《第六（田园）交响曲第四乐章》（管弦乐）贝多芬（德）
该作品是贝多芬代表作之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最明确的一部。
这部作品表现了贝多芬在双耳失聪的情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆情绪的作品。
该作品与第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
第六交响曲共分五个乐章，我们现在欣赏的是第四乐章：
快板，暴风雨。
在这样一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起，雷电交加，大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中，接着暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
贝多芬出生在德国，从小受父亲严格的音乐训练。
曾跟随著名作曲家海顿学习作曲，因老师不能接受学生大胆的革新精神，自由思想，师生产生分歧，学业中断，他靠不懈的努力先被公认为灵感丰富的即兴演奏家和维也纳最好的钢琴家，后又称为优秀的作曲家。
《热情奏鸣曲》是他奏鸣曲创作的顶峰，还有《第四交响曲》、《第五交响曲》。
第六、第七、第八、第九交响曲。
《第五交响曲》是作品中最完整的典范，《第九交响曲》是贝多芬成就的顶峰，所以被称为“交响曲之王”。
5.音乐赏析：
《花之圆舞曲》（管弦乐）
《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这首圆舞曲是《胡桃夹子》里最著名、流传最广的一首舞曲。
它是克拉拉随着王子来到“童话王国”，百花仙子为欢迎她而跳的一段舞蹈的伴奏音乐。
这段舞蹈造型优美，舞台上活动的花环和花球十分绚丽。
和《糖果仙人舞曲》以及其他一些舞曲相比较，《花之圆舞曲》要长得多。
乐曲的结构为复三部曲式。
竖琴主奏引子，中提琴、低音提琴演奏四小节圆舞曲节奏型。
然后，圆号演奏主题，单簧管与之呼应。
AB两段又从头反复一次，以上构成一个单二部曲式。
【相关资料】
1.芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。
之所以吸引观众，是由于有三大优势：
华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演、柴可夫斯基的音乐赋予舞剧强烈的感染力。
《胡桃夹子》剧本是根据德国著名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧分两幕，描绘了儿童的独特天地。
舞剧的音乐充满单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
2.圆舞曲原是流行于奥地利北部的一种农民舞曲，他伴着滑行、平步旋转圆圈图形的“圆舞”而演奏。
其节奏以三四拍为主，亦有六八拍，速度有快、中、慢三种，以小快板居多。
结构较为自由，常见的有二段体、三段体、多段体。
3.柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，音乐教育家，是俄罗斯音乐的杰出代表。
他的音乐作品具有浓烈的俄罗斯气息，涉及范围广泛，充满戏剧的激情和如诗般的柔情，丝丝入扣，动人心弦，有“旋律大师”的美誉。
他一生写出10部歌剧，3部舞剧，6部交响曲，4部交响组曲，一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。
6.音乐赏析：
《花儿与少年》（民乐合奏）青海民歌
《花儿与少年》由青海歌舞《四季调》改编而成。
《四季调》又名《四季歌》，流传于青海地区。
写的是姑娘与阿哥去踏青及谈情的故事，语言生动，旋律优美而欢快，给人以美的享受。
全曲为ABA三段式，A段的旋律欢快活泼，二四拍。
B段与A段形成对比，旋律优美抒情，三四拍，第三段再现第一段的旋律
7.音乐赏析：
《火车向着韶山跑》（木管五重奏）
《火车向着韶山跑》是根据同名歌曲改编的一首木管五重奏。
作者通过对大自然声响的模仿，运用跳跃、轻快的节奏，刻画了火车疾驰向前的形象，音乐充满自豪幸福感。
曲首的和弦表现火车启动时汽笛的长鸣，接着由大管模拟车轮的滚动。
第一乐段的主题音乐，在大管奏出的跳跃性低音和单簧管奏出的快速固定音型衬托下显得格外神气，表现了少年儿童活泼开朗的形象和愉快的心情。
乐段中断转入抒情歌唱部分，表现了少年儿童在列车上欢歌笑语的情景。
最后乐曲再回到主题部分，在列车隆隆声中结束全曲。
【音乐知识】
木管五重奏，乐曲体裁或演奏形式之一。
由双簧管、长笛、单簧管、大管、圆号组成。
分别吹奏高音、中音、次中音、低音等声部，属于室内乐范畴。
重奏指由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，每个声部均由一人演奏，达到非常和谐、完美、动听的效果。
8.音乐赏析：
《空山鸟语》（二胡独奏）刘天华曲
《空山鸟语》刘天华作曲，标题取唐代王维诗句“空山不见人”之意。
作者采用造型手法，生动地表现了深山幽谷中百鸟争鸣的美丽景象，体现了作者对祖国美丽大自然的热爱以及展望、憧憬于美好未来时的喜悦和信心。
全曲共五段，另有一个引子和尾声。
引子给我们展现出一幅深山幽谷的写生画，把我们带到了令人神往的诗情画意之中，接着出现了非常活跃、催人向上的旋律，这是怀着喜悦心情的“人”的形象。
作者在这部作品中还大胆运用了一些西洋作曲技巧，借鉴了小提琴的一些表现手法，再者，乐曲将大量的造型手法和抒情技巧结合在一起。
妙趣横生，是刘天华的代表作之一。
刘天华，中国作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
他一生致力于改进国乐，提出要顾及一般民众。
他的创作成就主要在民族器乐方面，共创作二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民族器乐合奏2首，编有47首二胡练习曲、15首琵琶练习曲。
在掌握了民族器乐曲的创作规律，又大胆吸取西洋音乐的技法，使作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点。
9.音乐赏析：
《欢乐的夜晚》丝弦五重奏胡登跳（曲）
《欢乐的夜晚》是一首由二胡、琵琶、扬琴、中阮、筝等五件丝弦乐器演奏的重奏曲。
由胡登跳创作于1980年。
作者以娴熟的创作技巧，各种音乐表现手段，生动地表现了联欢晚会的热烈场面。
其中，二胡的拨弦，筝的回滑音，琵琶的泛音，煞弦，绞弦等模仿了民间歌舞和戏曲的锣鼓点。
乐曲还采用对答、呼应、紧拉慢唱等手法，形象地描绘了联欢会上各个精彩场面，生动表现了人们喜悦的心情。
1.丝弦五重奏的乐器组成：
二胡、琵琶、扬琴、筝、柳琴或中阮。
2.胡登跳教授致力于研究，并创作了大批优秀的丝弦五重奏作品，作品往往不限于传统民族音乐的一些织体写法，还大胆借鉴了西洋弦乐重奏的写作技巧。
10.音乐赏析：
《江南好》钢琴四重奏
《江南好》由谭蜜子、金士英、俞先明根据江南丝竹曲《欢乐歌》改编。
江南丝竹是一种流行于苏、浙、皖一带的民间器乐形式，艺术风格与演奏形式以小、细、轻、雅为主要特点。
《欢乐歌》为江南丝竹的“八大名曲”之一，多以表现“欢天喜地”的节庆喜悦心情。
其特点是变奏在先，原型居后。
原曲的旋律华丽，细柔，悠扬动听。
钢琴四重奏《江南好》既保留了原曲浓郁的民族特色，又吸收了西方音乐中的和声等精华，是一首既有民族民间音乐特色，又有现代生活情调的轻音乐曲。
钢琴四重奏是西洋室内乐重奏形式的一种，由钢琴、小提琴、大提琴、中提琴四件乐器分别演奏不同的旋律声部。
另外，还有钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）、五重奏（钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴）等形式。
11.音乐赏析：
《天鹅》（大提琴独奏）圣一桑斯（法）曲
《天鹅》是法国作曲家圣一桑斯的一首器乐小品。
选自管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，由大提琴演奏，钢琴伴奏。
乐曲开始钢琴奏出轻柔、透明的分解和弦伴奏音型，清澈、明亮的音响，不由使人想起碧波荡漾、水光粼粼的湖面。
在这背景下，大提琴奏出天鹅的主题，从容舒展的旋律刻画了天鹅昂首遨游、端庄娴静的神态，在诚挚的感情中隐约流露出几分愁意。
圣一桑斯，法国作曲家，7岁学钢琴与作曲，11岁以钢琴家身份登台演出，13岁在巴黎音乐学院学习管风琴和作曲。
其代表作有：
管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》等。
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12.音乐赏析：
《朝景》（管弦乐）格里格（挪威）曲
《朝景》原为诗剧《培尔.金特》第四幕第五场前奏曲。
这段音乐虽说是为了配合舞台上出现的摩洛哥海岸早晨的景色，但却是地道的北欧风格。
作品开始，长笛吹奏出优美、纯朴的牧歌风曲调，双簧管与之呼应，好似牧笛在回响，完全是一派恬静温馨的田园诗般的意境。
接下来这一旋律连续向上做三度色彩性转调（E-#G-B），宛如清晨的曙光渐渐显现。
当音乐由B大调做有力的上行四度转调回到E调，弦乐组用f力度演奏牧歌旋律时，如同太阳的光芒透过云层照射出来。
中间段落，大提琴奏出牧歌主题发展变化而来的曲调，再现乐段，长笛的颤音如同小鸟的歌唱，圆号也响起，
最后，音乐慢慢消失，留下的是和谐与安宁。
1.格里格是挪威最杰出的作曲家，创办了挪威音乐学校。
他创作了《a小调钢琴协奏曲》，后期作品一般采用短小抒情形式，十分成功。
柴可夫斯基、德彪西都曾受到他的影响。
2.《培尔.金特》第一组曲共分《朝景》、《奥塞之死》、《阿尼特拉舞曲》、《在山魔的宫殿里》四个乐章。
13.音乐赏析：
《彼得与狼》（交响童话）普罗科菲耶夫（苏联）
《彼得与狼》是一部交响童话，前苏联普罗科菲耶夫作曲，是前苏联音乐的典范作品，受到广大群众的喜爱。
作品具有鲜明的旋律、生动地形象、新颖的手法和亲切的音调。
在配器上发挥了各种管弦乐器的特性，以自然音响的模拟和性格化的音调，描绘了童话故事情节和角色的动态。
作者以其巨大的感染力和现实主义的准确性以及高度的专业技巧体现了儿童对和平的向往，告诉儿童一个真理;
任何貌似强大的敌人并不可怕，只要团结起来跟它斗争，就一定会胜利。
在这部作品里，小鸟由长笛在高音区演奏快速华丽的顿音和连音表现。
小鸭由双簧管哨片发出的音色模仿，像鸭子嘎嘎的叫声。
猫由单簧管在低音区顿音奏法表现，老爷爷由大管庄严浑厚的低音区塑造，狼由三支圆号吹奏出刺耳恐怖的和声效果模拟狼的嚎叫声。
彼得由弦乐四重奏形式以明快活泼的进行曲风格表现，猎人由木管和小号吹奏的行进曲调来刻画。
1.交响童话是标题音乐创作的重要领域之一。
它不仅因借助于文字说明（童话故事）而通俗易解，并且有引人入胜的标题内容和丰富多彩的音乐形象，受到广大青少年的喜爱。
2.普罗科菲耶夫，前苏联作曲家、钢琴家。
早期作品音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神。
晚期作品风格简朴而抒情。
尤以《第七交响曲》最为典型，主要作品还有童话歌剧《三个橘子的爱情》、声乐交响组曲《冬日的篝火》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》、清唱剧《亚历山大.涅夫斯基》、《保卫和平》、歌剧《战争与和平》，以及不少钢琴、小提琴作品。
是当代杰出的作曲家之一。
14．音乐赏析：
《霍拉舞曲》（木琴独奏）第尼库（罗马利亚）
《霍拉舞曲》亦译《顿音霍拉》，是作者的代表作之一。
曾被改编为管弦乐曲和小提琴、小号、长笛等多种乐器独奏曲。
霍拉是罗马尼亚和前苏联摩尔达维亚地方的民间歌舞体裁，源于牧民地区，通常分为两大部分：
一是悠长的歌词，二为活泼的轮舞，常用二四拍，多用装饰音和颤音。
本课选听的是具有轮舞体裁特征的小提琴独奏曲。
【乐曲分析】
全曲节奏明快活泼，犹如婉转的鸟鸣，又似奔泻的飞泉。
主题素材的不断展开，使乐曲逐渐达到高潮，展现了热闹非凡的乡村舞会场面，营造出炽热欢腾的气氛。
15.音乐赏析：
《春到沂河》（柳琴独奏）王惠然曲
《春到沂河》这部作品通过具有浓郁山东风味的旋律，生动地描绘了沂河流水潺潺，两岸春光明媚的动人景象。
乐曲为带引子的三段体，引子（散板）和第一段（快板）以《沂蒙山小调》为素材，展示了沂河两岸的好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。
第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟等技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息而富有韵味。
第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成对比，快速而响亮的演奏表达了对未来的强烈向往。
王惠然，柳琴、琵琶演奏家。
在独奏演员时，演奏富有激情，处理细腻。
曾创作《彝族舞曲》、《春到沂河》等乐曲。
首创琵琶“四指轮”技法，增强了琵琶的表现力，并参与三弦柳琴、四弦高音柳琴研制工作，著有《柳琴演奏法》一书。
16.音乐赏析：
《鳟鱼》（钢琴五重奏）舒伯特（奥地利）
《鳟鱼》钢琴五重奏，由奥地利作“歌曲之王”舒伯特根据同名歌曲改编的变奏曲，其中第四乐章是由歌曲主题加五个变奏再加结束段组成的。
主题为D大调，行板，由小提琴演奏，其他弦乐伴奏，旋律明快柔和，描绘了小鳟鱼在清澈的小溪中无忧无虑地游动的情景。
第一、二、三变奏承接和发展主题的音乐形象，采用装饰变奏的手法，其主题旋律、调式和调性不变，只是改变乐器、音区和织体写法。
第一变奏由钢琴在高音区主奏主题，弦乐器则奏出和声音型予以衬托，表现河水的清澈透明，音乐形象逐渐活跃。
第二变奏由中提琴主奏，小提琴伴奏，钢琴和中提琴遥相呼应，模仿主题的片段音调，描绘鳟鱼悠然自得地在河水中嬉戏的情景。
第三变奏由大提琴、低音提琴奏出主题，小提琴、中提琴奏和声音型，钢琴以快速的三十二分音符演奏对位声部，音乐变得激烈，预示隐伏的危险即将出现。
第四变奏转调，钢琴奏主题，小、中提琴与之呼应，大提琴、低音提琴演奏装饰的低音部，音乐更为紧张不安，表现捕鱼者无情闯入小鳟鱼的美好生活，使它们遭到不幸。
第五变奏主题由大提琴奏出，其他乐器演奏伴奏音型。
调性不变，调式在大、小调之间交替。
乐曲后部分具有连接部作用，经过一系列转调又回到D大调。
这段音乐带有惋惜和叹息的情绪，表现对鳟鱼的不幸遭遇的同情。
结束段：
活泼、轻快的小快板，D大调，再现主题旋律，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头呼应，仿佛又看到可爱的鳟鱼在河里快活地穿游。
舒伯特，19世纪奥地利作曲家，八岁学习提琴和钢琴，十四岁创作交响曲。
他一生短暂，贫困潦倒，终身清寒，但却以惊人的毅力完成了一千一百多部作品。
其中十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等，他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》，《死神与少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》以及剧乐《罗沙蒙》等，都享有盛名。
他在歌曲创作上的成就特别突出，被誉为“歌曲之王”
17.音乐赏析：
《二泉映月》（二胡独奏）华彦钧（阿炳）曲
《二泉映月》二胡独奏，是华彦钧（阿炳）的代表作之一，原曲为二胡独奏曲。
乐曲本无名，是记谱时征得华彦钧同意后即兴所取。
乐曲在抒情恬美的意境里流露出作者对黑暗社会的愤懑，对现实生活的沉思。
作品有个短小的引子，在弦乐合奏中，这个乐曲先由中提琴奏出，继而小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，，将人们引入一种凄凉、寂静、冥思中。
乐曲共分为六段，是单一形象的变奏曲式。
第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。
第一乐句旋律宁静平稳，好像凝神沉思，又好像低声倾诉。
第二乐句围绕宫音上下回旋，变得昂扬起来，流露出感慨之情。
第三乐句多在高音区流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动，音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。
乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。
这一系列变奏，把阿炳由沉思到忧伤到悲愤到愤怒再到憧憬的复杂感情表现的淋漓尽致。
层层展开，一气呵成，意境深远，具有深刻的社会现实意义和强烈的艺术感染力。
华彦钧，民间音乐家，又名阿炳。
四岁丧母，后随父亲学习演奏二胡、琵琶等多种民间乐器。
21岁患眼疾，35岁失明。
其父亲去世后，沦为街头流浪艺人，受尽苦难。
他的技艺超群，所创作、演奏的乐曲深受群众喜爱。
1950年，中央音乐学院民族音乐研究所将他演奏的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等六首乐曲录音、记录，整理编成《阿炳》，并出版。
18.音乐赏析：
《雪橇》（钢琴独奏）柴可夫斯基（俄国）
【作品简介】
《雪橇》钢琴独奏，选自钢琴套曲《四季》，俄国作曲家柴可夫斯基创作。
富于俄罗斯生活情趣的风俗画构成了钢琴曲的基调。
在响亮的和弦伴奏下，八度齐奏的旋律带有俄罗斯古老民歌中常见的五声调式，好像一个性格爽朗的小伙子在雪橇上放声歌唱。
欢快的情绪中似乎隐含一丝忧郁，但很快，在流畅的分解和弦伴奏下，歌声更加豪迈，进入中间乐段。
中间的音乐形象更加轻快活泼，装饰音模仿出的清脆铃声，仿佛在为歌声伴奏。
随着音乐低声部又出现的赶车人的歌声旋律，曲调进入尾声。
雪橇渐渐消失，但欢快的铃声似乎还在耳边回响。
1.柴可夫斯基，第一位获得国际声誉的俄国作曲家。
主要作品有：
《奥涅金》、《黑桃皇后》等十一部歌剧，《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等三部舞剧、《曼弗里德》等七部交响曲，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等一系列标题性单乐章管弦乐曲，上百首声乐浪漫曲以及大量钢琴曲、器乐协奏曲、重奏曲。
他开创了俄罗斯协奏曲风格，使舞剧音乐交响化和戏剧化。
2.《四季》是俄罗斯的一部风俗画。
一首首如画的音乐小曲朴实、自然、曲调优美，具有很强的民族风格。
《四季》是俄罗斯人民生活的真实写照，它题材广泛，形式活泼。
有的按季节写时令的风俗活动；
有的描写大自然的风光以及作者的感受；
有的描写季节性的劳动生活。
《四季》共十二个小曲，其中比较著名的是《六月》、《十月》、《十一月》。
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